Les quelques personnes qui vous proposent "Blog For Music Lovers" sont des gens simples, simplement férus de bonnes basses et de tempos justes. Ils aiment à se retrouver entre eux, autour d'un bon verre, avec de bons disques. Mais parfois, un bug s'introduit dans la machine et la musique se met à tourner en rond. Tout part en vrille. Tout le monde a son avis. Chacun veut comprendre. L'un d'entre nous veut réentendre la 8. "Non, la 10 !" "Et pourquoi pas la 2 ?"

Au premier abord, Modern Rhapsodies, le premier album de Maxence Cyrin, semble bien incapable de produire un tel effet. Du piano, juste du piano, très Keith Jarrett, un touche de musique sérielle, un doigt de Fazil Say dans la liberté de ton. Oui mais problème, cet album est sorti sur F-Com, le label de Laurent Garnier et Eric Morand. Le paradoxe et à l'échelle de l'audace qui émane de cet OVNI musical. Un LP rempli d'adaptations classiques de grands tubes électro... Bon sang mais c'est bien sûr : pourquoi ne pas y avoir pensé plus tôt ?

S'il est difficile de resortir un titre de l'album (le très attendu Unfinished Sympathy nous semble relativement décevant), la reprise d'Aphex Twin "Windowlicker" a éveillé plus particulièrement notre curiosité. Haaaaaaaa haaa, haaaaaaa haaa hahaaaaa... Un écoute du titre original suffisait à tomber amoureux de ce single légérement barré et follement sensuel. Suprême délice, Maxence Cyrin parvient à en tirer la substantifique moelle tout en y imposant sa propre tonalité. En deux, trois notes répétitives, le monstre se fait doux avant de montrer les dents dans la partie finale.

People from "Blog for music Lovers" are simple persons, just passionated with good bass guitars and right tempo. They like to spend time together, with a glass of wine and beautiful music. But sometimes, a bug arises : music's always the same ! Here's the time of madness ! Everybody has an opinion on everything ! Everybody wants to listen again to the n°8. "No, the n°10 !" "And why not the n°2 !"

First of all, Modern Rhapsodies, the first LP from French Maxence Cyrin, is not ideal to have this effect on our minds. Piano, only piano, like Keith Jarrett, with a little touch of serial music and something about Fazil Say for free style. But it's amazing : you can find this album on F-Com, label from techno-kings Laurent Garnier and Eric Morand. The surprise is as big as the greatness that this album will have in the next years, maybe decades. An album with classical replays from electronic music hits ! Why nobody has had this idea before ?

Even if it remains difficult to choose a tittle in this album (big prospect Unfinish Sympathy is disappointing), the idea to replay "Windowlicker" from Aphex Twin has something more touching than the others for us. Haaaaaaaa haaa, haaaaaaa haaa hahaaaaa... In hundred seconds, you had to fall in love with the original version. Extreme pleasure, Maxime Cyrin has found the way to respect the strengh from the original mix and to add his own spirit. With two, three repetitives notes, the monster becomes a lamb before being converted into a wolf to the end.

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Puristes parmi les puristes, il existe des amateurs de Serge Gainsbourg suffisamment bornés pour l'accuser d'égarement en référence à sa période anglaise, symbolisée par le fabuleux conte musical Melody Nelson. Outre Manche, les amateurs d'envolées symphoniques et d'ambiances cinématiques n'ont pas ces scrupules. C'est le cas entre autres d'Ollie Theeba et Jake Wherry. Pour clore leur dernier album, Take London, les deux membres fondateurs de The Herbaliser se sont inspirés de L'homme à la tête de chou. A l'origine, la musique de Serge avait été proposée à Roots Manuva, qui fût un temps intéressé avant de se laisser séduire par un autre projet. Et nos deux hommes se retrouvèrent avec leur piste à base d'orgues et de banjo sur les bras.

Il se mirent alors à chercher un chanteur francophone pour aller jusqu'au bout de leur idée. Des amis québécois leur prèsentèrent Philippe Katerine, que ni l'un, ni l'autre ne connaissait. Si les univers de l'interprète "moitié légume, moitié mec" et du groupe phare du label Ninja Tune semblaient opposés, la passion gainsburgienne les a réunis. L'idée de faire de cette chanson un hommage au poète disparu vient d'ailleurs du chanteur d'origine vendéenne - l'homme à la tête de chouan donc. Malgré cet enfantement difficile, le résultat est pour le moins impressionnant.

A la surprise générale, la voix blanche et désabusée de Katerine se superpose magnifiquement au thème tendu, progressif et inspiré de The Herbaliser. Basé sur le rencontre fantasmée et improbable de Katerine et Gainsbourg trois jours avant la mort du second, le texte est rempli d'humilité ("Qu'est ce que ça aurait pu lui foutre au fond que je fasse des chansons ?") tout en disposant d'une rare force d'évocation. Seul regret, l'absence de Philippe Katerine lors du dernier concert du groupe anglais à la Cigale. Tant de grâce aurait mérité une interprétation live.

Here are fans of Serge Gainsbourg sufficiently limited to show their mislaying in reference to its English period, symbolized by the fabulous musical tale 'Melody Nelson'. In Great Britain, the fans of symphonic and cinematic music do not have these scruples. It is the case with Ollie Theeba and Jake Wherry. To close their last album 'Take London', the two founder members of The Herbaliser took as a starting point "L'Homme à la Tête de Chou". At the beginning, this instrumental had been proposed in Roots Manuva, who was interested before choosing finally an other one. And so their track based on organ and of banjo on the arms was without lyrics.

Finally they looked for a French-speaking singer to ensure a coherence for their project. A Canadian friend presented them Philippe Katerine, that neither one, nor the other knew. If the universes of the artist "half vegetable, half guy" and of the headlight band of the label Ninja Tune seemed opposite, their passion for Gainsbourg joined them. Philippe Katerine proposed to make of this song a homage to one of the most important poet of the last century. The result is at the very least impressive.

With surprise, the white and disillusioned voice of Katerine goes very well with the tended, progressive and inspired instrumental of The Herbaliser. Based on a phantasmed meeting of Katerine and Gainsbourg three days before his death, the text is filled with humility ("What that could to him foutre at the bottom which I make of the songs ?"). Only one regret, the absence of Philippe Katerine during the last concert of the English group in Paris. Such an amount of grace would have deserved a live interpretation.

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Née à Seattle où elle était résidente du club le plus populaire, Jumbalaya, et installée depuis à San Diego, Choklate a toujours été impliquée d'une façon ou d'une autre dans la musique et la dance. Agée de 23 ans, elle a débuté par le Gospel et fut introduite dans le hip-hop par DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince grâce au titre 'Parents Just don't Understand'. Touche à tout et surtout amoureuse de toutes les musiques, classique, soul..., elle travaille sur un nouvel album sur lequel travaillent Vitamin D, Jake 1 et BenOne. Elle continue à explorer toutes les facettes de la musique en composant, écrivant et participant à de nombreuses collaborations comme avec Byrdie, Beyond Reality, Illuzions, Boom Bap Project, Framework, Damian Black, Blacksheep, Abstract Rude, Butta Verses, De La Soul, Gift of Gab and Chali 2na’s solo albums. Respect !

Elle signe sur Kajmere Sound Records qui regroupe des artistes comme The Rebirth, The Strange Fruit Project, Motion Lab one cause. Ce label est une vraie référence pour la musique soul underground d'aujourd'hui et est promoteur de soirées sur la West Coast, organisateur de tournées pour les Jurassic 5, DJ Shadow, Meshell N'Degeocello, Jazzanova, Ron Trent, People Under The Stairs, Black Eyed Peas, Breakestra, Marques Wyatt, Dilated Peoples, DJ Muggs, Cody Chestnut, The World Famous Beat Junkies, DJ Z-Trip, Blackalicious, Vikter Duplaix. La liste est longue et surtout impressionnante en qualité.

Son premier EP (à ma connaissance) s'intitule ' Waitin' ', produit par Vitamin D qui nous prouve necore une fois ses talents en mélangeant Jazz, R&B et un zeste de hip-hop. Ce titre repose sur un sample d'orgue JB, absolument magnifique, un chant typique soul et un flow sombre de Chali2na des Jurassic 5. Non il ne faut pas attendre pour l'écouter...

Born in Seattle and raised in San Diego, Choklate has always in one way or another been involved with music or dance. The 23 year old was raised on Gospel, but was introduced to hip-hop by DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince’s ‘Parents Just Don’t Understand’. Fan of all kinds of music, classic, soul..., Choklate is steady at work on the new full length album with acclaimed beat-smiths Vitamin D, Jake 1 and BeanOne and will be looking to continue to express and explore the art of musical creation through both writing and singing for herself as well as other artists such as Byrdie, Beyond Reality, Illuzions, Boom Bap Project, Framework, Damian Black, Blacksheep, Abstract Rude, Butta Verses, De La Soul, Gift of Gab and Chali 2na’s solo albums. Respect !

She signed on the label Kajmere Sound Records which has artists such as The Rebirth, The Strange Fruit Project, Motion Lab. This label is an unique reference for underground soulful music and promots events on West Coast, manages tours of Jurassic 5, DJ Shadow, Meshell N'Degeocello, Jazzanova, Ron Trent, People Under The Stairs, Black Eyed Peas, Breakestra, Marques Wyatt, Dilated Peoples, MJ Muggs, Cody Chestnut, The World Famous Beat Junkies, DJ Z-Trip, Blackalicious, Vikter Duplaix. The list is long and really impressive.

“ Waitin' ”, the A side of this 12”, from the forthcoming full length, drops with a FUNKY ASS JB’s horn sample, straight soul singing and a blazing cameo by Jurassic 5’s own Chali 2na. No you don't have to wait for listening this tune.

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Derrière ce collectif de MC-Producteur-DJ londoniens, se cachent Paul Mulvey, Seorais Graham et AJ (alias Alex Angol), inconnus me direz-vous mais pas tant que cela car ils traînent sur la scène underground UK depuis près de dix ans. Au niveau expérience on peut compter sur eux !

Formé en 2000 et signé sur le label anglais Sound Recordings , Border Crossing est un alliage de hip-hop, r’n’b, dancehall, reggae. Tout y passe et tout s’enchaîne avec une aisance certaine. Ce n'est pas sans rappeler le mouvement Trip-Hop, majeur dans les années 90 (Massive Attack, Portishead, Earthling, Monk & Canatella...) mais totalement remis au goût du jour car ce Trip-Hop des années 2000 est influencé par le Hip-Hop comme son prédecesseur le fut par le Dub (cf : Blue Lines). Pour preuve : ils ont composé un morceau en s'inspirant le tube d'antesque "Witness" de Roots Manuva. Résultat : un titre excellent au nom logique "Searching for Mr Manuva".

Les collaborations sont nombreuses et de qualité avec le titre "More To Life" dont le refrain est chanté par la charmante Alex Watson, associée à Ricky Rankin, un vieux de la vieille du Dance Hall. C'est surtout le featuring de Rockwell qui a retenu mon attention sur le titre "Original Heads". Son flow colle parfaitement à un instru rappelant certains titres des désormais classiques Blackalicious et ses lyrics reprenant les thèmes chers aux MCs des premières années du Hip-Hop.

Behind this collective of Londoner MCs-Producers-DJs, hide Paul Mulvey, Seorais Graham and AJ (alias Alex Angol), unknown will you say to me but not as much as that because they trail on the U.K. underground scene since nearly ten years. Well experimented !

Formed in 2000 and signed on the English label 'Sound Recordings', Border Crossing is an alloy of hip-hop, R'&B', dancehall and reggae. All there passe and everything is connected with an unquestionable ease. It is not without pointing out Trip-Hop, major mouvement in the 90's (Massive Attack, Portishead, Earthling, Monk & Canatella...) but completely given to the style of the day because this Trip-Hop of the years 2000 is influenced by Hip-Hop as its predecessor was it by Dub (cf : Blue Lines). For proof : they composed a piece by being inspired the tube by antesque "Witness" by Roots Manuva. Result : an incredible track with the logical title "Searching for Mr. Manuva".

Collaborations are numerous and of quality with the track "More To Life" whose refrain is sung by charming Alex Watson, associated with Ricky Rankin, an typical roots man of Dance Hall. It is especially the featuring of Rockwell which held my attention on the title "Original Heads". His flow adhesives perfectly with the music reminding some tracks of the now classical Blackalicious and his lyrics taking again the nostalgic topics of MCs of the first years of hip-hop.

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Il faut bien l'avouer, Ricky Ranking est un inconnu absolu. Aucune information sur lui n'est disponible si ce n'est qu'il est l'invité régulier de Roots Manuva. Il pose sa voix douce offrant une teinte R&B mélangée au reggae à de nombreux titres du meilleur MC anglais. On le retrouve sur différents morceaux comme 'Dreamy Days' de son précédent album, 'Seat Yourself' ou 'Colossal Insight' de son dernier LP. Ami et collaborateur de la première heure, c'est encore lui qui accompagne Mister Witness lors de sa dernière tournée.

Ce n'est pas étonnant qu'il soit signé sur le label Banana Klan fondé par Wayne Bennet et Rodney Smith, aka Roots Manuva, et sort un EP, le premier du label, 'Can't Trick I', composé par Roots Manuva qui y pose quelques flows bien sentis. Il en sort un second intitulé 'Doogoo Machine', sorte d'uppercut de breaks mutilés (difficile à décrire, il faut l'écouter !).

Cette chanson est un bel alliage de hip-hop et de dub d'aujourd'hui, ne reniant pas ses origines sans en être une pâle copie.

Ricky Tanking is not what we call a star. Most of you must not know him. There is no information about him (even on internet !) except one : he did and does featurings on few tracks of Roots Manuva. He puts his sweet voice on tracks and gives them an influence of R&B mixed with reggae. You can find him on 'Dreamy Days' from the essential album 'Run Come Save Me', on 'Seat Yourself' ou 'Colossal Insight' from the last album. Friend and collaborator from the beginning, Mister Witness invited him for his last Tour.

It is not astonishing that he signed on the label Banana Klan founded by Wayne Bennet and Rodney Smith, aka Roots Manuva, and released a EP, the first of the label, 'Can' T Trick I', composed by Roots Manuva who raps on it. He released there a second heading 'Doogoo Machine', kind of uppercut of mutilated breaks (difficult to describe, it should be listened !).

This song 'Can' T Trick I' is a beautiful alloy of hip-hop and nowadays dub, not disavowing its origins without in being a pale copy.

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Boca 45, Scott Hendy pour les intimes, est un DJ de Bristol, patrie du Trip-Hop. Serait-ce un hasard alors si cet homme est aussi la moitié de Dynamo Productions, l'autre étant Andy Smith, DJ de Portishead ? Passionné de football (Boca en référence à Boca Junior) et de vieux vinyles (45 en référence aux 45 révolutions par minute des singles), Boca 45 est l'un des producteurs et mixeurs les plus en vue de la scène électro-jazz du Royaume-Uni. Après avoir sorti des titres sur des labels obscurs devenus cultes (Hombre, Illicit, Superslick Stereo Sounds, High Noon Records), le jeune homme signe sur Grand Central, mythique label mancunéen (Rae & Christian, Aim, Jon Kennedy, Riton, Kate Rogers) .

Il sort ainsi son premier album en 2004 sous le titre Pitch Sounds (toute référence au Pets Sounds des Beach Boys n'a rien de fortuit). L'opus résume parfaitement les compétences de Boca 45 dès qu'on lui donne l'occasion de se glisser derrière ses platines avec son sampler et sa collection de skeuds. Boca 45, comme le prouve son single 'Down To Mexico', perpétue la légende de Bristol, ville bastion de la musique.

La réussite de cet album s'intitule cependant 'Stand Up', réinterprétée par Geoff Barrow (Portishead). Un sample qui tourne et retourne se reposant sur le flow sans concession de Profile. Quelle réussite !

Boca 45, Scott Hendy for the close friends, is a DJ based in Bristol, fatherland of the Trip-Hop. Is it the reason why this man is also half of Dynamo Productions, the other being Andy Smith, DJ of Portishead ? Fan of football (Boca in reference to Boca Junior, argentinian football club) and of old vinyls (45 in reference to the 45 revolutions per minute of EP), Boca 45 is one of the best producers and mixers more of the UK electro-jazz scene. After having released tracks on obscure labels become worships (Hombre, Illicit, Superslick Stereo Sounds, High Noon Records), the young man signed on Grand Central, mythical label from Manchester (Rae & Christian, Aim, Jon Kennedy, Riton, Kate Rogers).

He released his first album in 2004, 'Pitch Sounds' (any reference to the Sounds Farts of Beach Boys does not have anything fortuitous). The opus summarizes perfectly competences of Boca 45 as soon as one gives to him the opportunity to slip behind his turntables with his sampler and his collection of vinyls. Boca 45, as his single ' Down To Mexico City proves it ', perpetuates the Bristol-board legend, bastion city of the music.

The success of this album is entitled 'Up Stand however', reinterpreted by Geoff Barrow (Portishead). A sample which turns and turns over resting on the flow without concession of Profiles. What a success !

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Membre du collectif Sofa Surfers, figure incontournable de la scène dub allemande, que je ne peux que vous conseillez (un nouvel album d'ailleurs va prochainement sortir), Markus Kienzl fait une incartade solo en publiant au printemps dernier un album sur le label allemand 'Klein Records' où l'on retrouve bien entendu Sofa Surfers mais également Stereotyp, Mum, I-Wolf.

Cet autrichien met à crédit toute son expérience Sofa Surfers dans cet album : Les moiteurs lourdes du dub, les tentatives futuristes ragga, la classe d'un downtempo que seule la scène viennoise sait nous offrir (cf. : Tosca, Kruder & Dorfmeister...). L'influence de Tricky (époque 'Maxinquaye') en plus peut-être. Si la musique est bonne, que dire des featurings ! Le flow ravageur de Oddateee, l'incontourbable chanteur de dub électronique Paul Saint Hilaire, la voix de velours de Singing Bird.

Le meilleur titre est sans hésiter 'Like a ghost'. Une vraie claque avec un tempo lent, des rythmes légers, des intonations jazz, une ligne de basse profonde mêlée à un orgue jazz et surtout une interprétation sensationnelle pleine de sensibilité de Barbara Stanzl. A savourer tendrement.

Member of the crew Sofa Surfers, one of the most important band of German dub scene, that I advise you (a new album will be released soon), Markus Kienzl decided to try a solo experience by publishing in last spring an album on the German label 'Klein Records' which gathers finds Sofa Surfers of course but also Stereotyp, Mum or I-Wolf.

This Austrian puts at credit all his experiments from Sofa Surfers in this album : Heavy moistnesses of the dub, futuristic attempts ragga, the class of a downtempo that only Viennese scene can offer (Tosca, Kruder & Dorfmeister...). The influence of Tricky (period of 'Maxinquaye') more. If the music is good, what to say about the featurings ! The devastating flow of Oddateee, the unbelievable singer of electronic dub, Paul Hilaire, the velvet voice of Singing Bird.

The best track is without hesiation 'Like has ghost'. A real snap with a slow tempo, low rhythms, jazz intonations, a line of deep bass mixed with an jazz organ and especially a sensational interpretation with full sensitivity of Barbara Stanzl. To enjoy tenderly.

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Kentaro Okamoto est né en 1982, comme Tony Parker. A l'instar du meneur des San Antonio Spurs, le DJ japonais à l'oeil moqueur mélange précocité, virtuosité technique et sens aigu de la gestion de carrière. A treize ans, il triturait ses premières galettes sur une double platine. Sept ans plus, tard, il était sacré champion du monde DMC, un contrôle du crossfader qui l'a élevé au rang de maître du genre, au risque de l'enfermer dans le rôle étroit du petit génie sans âme. Et pour combler cela, rien de tel qu'un bootleg. De l'art du mélange entre le breakbeat qui tue et la rime qui fait pleurer peut naître l'artiste contemporain dans toute sa splendeur. Et encore une fois, au fil d'une progression d'une célérité stupéfiante, DJ Kentaro est devenu Master of Mix.

Invité par Ninja Tune à revisiter une sélection de titres sortis sur le label londonien dans le cadre de l'émission de radio Solid Steel, son assemblage explore différentes traces de ce que devient en ce moment la pratique live du bonhomme. Plus coulée, plus techno, entre house, drum'n'bass et hip-hop. Au milieu de ce mix finalement pressé sur LP, quelques chefs d'oeuvres de réinterprétations attirent l'oreille au coeur du d'un tourbillon sonore dont Coldcut est la matière première et Pest la touche la plus émouvante.

Entre 'Head ya moved on' et 'Chiken Split / Up to jah', le coeur balance. Mais si la préférence vient ici au second titre, plus court, plus hip-hop, plus mémorisable peut-être, c'est pour la formidable intrusion de la voix de Demolition Man, dont le featuring sur le morceau de DJ Vadim "Up to jah" surplombe élégemment le titre électronica "Chiken Split". Il y a du Dan the Automator dans l'impression procurée par ce bootleg qui fait passer les originaux pour des copies. Et du Freelance Hellraiser dans l'aspect improbable et pourtant évident à posteriori des titres mêlés, dans leur mise en tempo respective également. Parfait !

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Spektrum est un quatuor de Brighton qui rassemble Lola Olafisoye, Isaac Tucker, Teia Williams et Gabriel Olegavich. A ne pas confondre avec Spectrum car ici c'est du le funk minimal déstructuré à tendance new wave. Ce post-punk-funk met en avant Lola Olafisoye, chanteuse aux incantations menaçantes, qui avec un sex-appeal impressionnant et un charisme fou, hurle, chante ou respire comme une damnée. Après l'avoir vue en concert, elle me rappelle Nina Hagen tant ses extravagances scéniques sont hallucinantes.

Remixé par Tiefschwarz, encensé par Gilles Peterson et Rae & Christian, Spektrum signe chez Playhouse (le label de Villalobos et d’Isolée). Ils sortent en 2004 un album 'Enter the ... Spektrum', groovy et tendu, dancefloor et oppressant. C'est un patchwork d’électro-synthétique tendance année 80’, de vocodeur, de synthétiseurs époque Herbie Hancock, de basse funky, de rock façon Le Tigre et des rythmiques house. Bref c'est original, frais et tellement bien !

Le morceau issu de l'album que je choisis est en fait leur tout premier EP sorti en 2001, 'Breaker'. Les ingrédients : une basse vraiment énorme, un groove imparable. Qui a dit que l'originalité n'était pas bien ?

Spektrum is a quartet from Brighton which gathers Lola Olafisoye, Isaac Tucker, Teia Williams and Gabriel Olegavich. With not confusing with Spectrum because here it is unstructured minimal funk with influence of new wave. This post-punk-funk proposes Lola Olafisoye, fabulous singer, who sings or breathes with an impressing sex appeal and an insane charisma. After having seen her in concert, she recalls me Nina Hagen so much her scenic extravagances are incredible.

Remixed by Tiefschwarz, adored by Gilles Peterson and Rae & Christian, Spektrum signed at Playhouse (the label of Villalobos and Isolée). They released in 2004 an album 'Enter the... Spektrum', groovy and tightened, dancefloor and oppressive. It is a patchwork of electro-synthetic tendency form the 80's, of vocodor, of synthetizers as the ones of Herbie Hancock, of low funky, of rhythmic rock'n'roll like Le Tigre and house. In short this is original, fresh and so much good !

The track from the album I choose is in fact their first EP released in 2001 ' Breaker'. Ingredients : really enormous bass , an efficient groove. Who said that originality was not good ?

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The Nextmen est un duo de producteurs provenant de Cambridge, composé de Brad Baloo et Dom Search. Depuis 8 ans ils n'arrêtent pas : innombrables mixes, remixes, maxis et bootlegs multipliant les invitations de MC's et toasteurs de tout bord : Rodney P, Dynamite MC de Full Cycle Records, Dallas de Fat Freddy's Drop ou encore Abstract Rude entre autre. Sans compter la création de leur label Custom Records.

Ils sortent deux albums réussis ‘Amongst The Madness’ (75 Ark) et 'Get Over It' (Scenario Records). Que ce soit leurs sets ou leurs morceaux, une certaine fraîcheur est toujours de vigueur, et l'éclectisme est de rigueur : les leçons à programmer de la drum & bass, la quête perpétuelle de nouveaux riddims (Dance Hall et Reggae), l'analyse de la soul music et l'exploration de la musique électronique.

Ils viennent de sortir un tout nouveau mix de pur reggae à la sauce hip hop. Un voyage qui vous invitera à (re)découvrir les standards (Barrington Levy, The Pionneers, Horace Andy ou encore Bob Marley) et même quelques nouvelles versions que les Nextmen ont réservées.

L'impressionnant Dynamite MC tente une incartade Reggae sur le Titre 'Blood & Fire', fort réussi. Mais c'est surtout le morceau 'Piece Of The Pie' que je retiens. Une vraie tuerie basé sur le riddim original qui n'est autre que 'Jungle Lion' de The Upsetters (autre tuerie !). Le MC qui déroule derrière est Demolition Man, qui a collaboré à maintes reprises avec DJ Vadim de Ninja Tune ('Til Suns In Your Eyes', 'Up To Jah', 'Leaches') et Rebel MC sur le meilleur label de jungle Congo Natty.

The Nextmen, Brad Baloo and Dom Search, are two producers from Cambridge. For 8 years they haven't stopped : many mixes, remixes, EP's and bootlegs multiplying featurings of MC's from every music styles : Rodney P, Dynamite MC of Full Cycle Records, Dallas of Fat Freddy's Drop or Abstract Rude entre autre. They created their own label Custom Records.

They release two nice albums ‘Amongst The Madness’ (75 Ark) and 'Get Over It' (Scenario Records). In their mixes or in their tracks, a certain freshness is always of strength, and eclecticism is required : lessons of programmation of drum & bass, infinite quest of riddims (Dance Hall and Reggae), the analysis of soul music and exploration of electronic music.They just release a new mix of pure reggae with some hip hop influences. A travel for (re)discovering the standards of reggae music (Barrington Levy, The Pionneers, Horace Andy, Bob Marley and many more) and some special versions made by The Nextmen.

The impressive Dynamite MC made his first reggae track on 'Blood & Fire', nice result. But the best one according to me is the song 'Piece Of The Pie'. A real big tune as the original ridim which is 'Jungle Lion' of The Upsetters. The MC on the track is Demolition Man, who collaborated with DJ Vadim of Ninja Tune ('Til Suns In Your Eyes', 'Up To Jah', 'Leaches') and Rebel MC on the best jungle label Congo Natty.

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