The Dynamics est un groupe de Soul Reggae Dub basé à Lyon, la réunion de 3 personnalités contrastées, offrant une force et une identité unique. Dapper Ray est l'un des chanteurs français les plus respectés sur les scènes deep house alors que Stevie Levi, originaire de Bristol, est habitué aux soundsystems anglais où il a développé une maîtrise scénique incroyable tandis que Patchworks est un producteur et remixeur reconnu dans le monde de l'électro-jazz. Ce sont des passionnés qui n'attachent guère d'importance aux étiquettes gardant toute liberté d'investigation musicale.

Car la création du groupe en 2003 est le témoignage d'une passion commune pour l'influence et le mélange de la musique soul américaine avec la musique jamaicaine. C'est une période que j'affectionne particulièrement où le charme de ces relectures mélodiques opèrent toujours et encore (Jetez vous sur les deux volumes "Studio One Soul" édité chez Souljazz Records). La première sortie des Dynamics est "Steve McQueen", un 45t de dub, compilé dans le cinquième volume de la compilation mythique "Hi-Fidelity Dub Sessions". On retrouve ainsi ce son unique, loin des clichés des genres, démontrant la cohérence entre soul, reggae et pop. The Dynamics sont autant à écouter qu'à voir et démontrent une fois de plus que la capitale française de la production de musique jamaicaine est toujours Lyon avec les labels Hammerbass et Jarring Effects, les artistes telle que High Tone et bien d'autres encore.

Le dub est friand de basse et le morceau "Seven Nation Army" des White Stripes en contient une des plus fantastiques. Lui ajouter une profondeur supplémentaire ne pouvait que souligner la résonance soul qui l'habitait depuis toujours. L'exploration des Dynamics a permis de percer son secret et ainsi dépasser le simple qualificatif de reprise de tube. C'est dub , c'est soul, c'est rock, c'est top...

The Dynamics is a Soul Reggae Dub band based in Lyon, the meeting of 3 contrasted personalities, offering a force and a single identity. Dapper Ray is one of most respected French singers on deep house scene whereas Stevie Levi, coming from in Bristol, jamaican UK place, is accustomed to the English soundsystems where he developed an incredible scenic control while Patchworks is a producer and remixor well-known in the electro-azz world. They are impassioned and hardly attache importance keeping any freedom of musical investigation.

Because the creation of the band in 2003 is the testimony of a common passion for the influence and the mixture of American soul music and jamaican music. It is a period which I affectionate particularly where the charm of these melodies tributes operates always and still (Throw on two volumes “Studio One Soul” edited by Souljazz Records). The first release of The Dynamics is “Steve McQueen”, a dub opus, compiled in the fifth volume of the mythical compilation “Hi-Fidelity Dub Sessions”. One finds this single sound, far from the stereotypes of styles, showing coherence between soul, reggae and pop. The Dynamics are as much to listen as to see and show more time that the French capital of jamaican music production is still Lyon with the labels Hammerbass and Jarring Effects, the artists such as High Tone and many others.

Dub music loves bass and the track “Seven Nation Army” of The White Stripes contains one of the most fantastic. When you hear the White Stripes original bassline, wouldn't you like someone to dub it a little deeper ? That's what the Dynamics did on this cover, using a classic Jamaican soul trick. Deep, deep soulful dub. More than a cover, this is a soulful funky reggae tribute to the master.

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Kentaro est de retour ! Le DJ japonais multi-récompensé aux championnats du monde DMC n'a plus rien à prouver dans le monde du turntable : une technique irréprochable, un feeling qui permet d'accrocher aussi les fétichistes des scratchs que les novices. Il lui restait donc à tenter l'aventure de la production pour continuer son parcours initiatique musical.

Kentaro est un vrai DJ influencé par tous les styles musicaux (hip-hop bien sûr mais aussi toute musique jamaicaine ou encore la house). Sa première mixtape "My Favorite Songs" illuste sa vision pionnière du mélange des mentalités et des styles ; sa session à l'émission Solid Steel (déjà chroniquée sur le blog : ici) sortie chez Ninja Tune est un tournant pour lui. Il se confronte alors aux prémices de la production et d'enrichir son carnet d'adresses. Après avoir travaillé avec les Roots, les Pharcyde entre autre, Kentaro réalise son premier album "Enter". Pour un premier essai, il s'avère concluant, subtil mélange de technique et créativité. Son invitation à "entrer" nous emmène vers des contrées déjà balisées comme la drum & bass ou le breakbeat, alternant des morceaux instrumentaux et des featurings de choix. New Flesh, Pharcyde, Fat Jon ont accepté l'invitation tout comme certains compatriotes de Kentaro comme Little Tempo, groupe japonais déjanté ou encore le collectif de scratcheurs, Hifana dont l'album est à recommander (c'est chose faite maintenant !). Kentaro est une star au Japon et revêt son armure de vinyls pour conquérir le monde. Tout un programme...

Le premier maxi issu de l'album est "Free", enregistré lors d'une longue session alcoolisée avec l'une des sensations de l'année 2006 Spank Rock qui tournait justement au Japon. Ronnie Darko et Chris Rockswell, adeptes de la "liberté" (qu'elle soit musicale, sexuelle ou tout autre), ont su se fondre dans l'univers étonnant de Kentaro. Au final une déformation du funk des années 70 avec une basse lascive, des paroles explicites et des applaudissements géants. Un spectacle suréaliste où l'union fait la force. Spankentaro à fond !

Kentaro is back! The Japanese DJ multi-champion off the worldwide DMC competition does not have anything any more to prove in the world of turntablist : an incredible and perfect technique, a feeling which makes possible to hang as the fetishists of scratchs as the beginners. It thus remained to him to try the adventure of production to continue his musical initiatory race.

Kentaro is a true DJ influenced by all musical styles (hip-hop of course but also any jamaican music or house music). His first mixtape “My Favorite Songs” illustrates his pionneer vision of mentalities and styles mix ; his session at the radio show Solid Steel (already reviewed on the blog : here) released on Ninja Tune is revolving for him. It is time for him to make his first steps in production and to enrich his addressbook. After working with The Roots, The Pharcyde amongst other artists, Kentaro carries out his first album “Enter”. For a first opus, it is conclusive, subtle mix of technique and creativity. His invitation to “Enter” takes us along towards regions already marked out like drum & bass or breakbeat, alternating instrumental tracks and nice featurings. New Flesh, The Pharcyde, Fat Jon accepted the invitation just like some compatriots of Kentaro such as Little Tempo, Japanese crazy band or the turntablists collective, Hifana whose album is highly recommended (it is done now !). Kentaro is a star in Japan and wears his vinyls armour to conquer the world. What a challenge…

First the EP coming from the album is “Free”, in one long, drunken and wild session with Baltimore Spank Rock while they toured Japan. Ronnie Darko and Chris Rockswell, followers of “freedom” (in musical, sexual and any other meanings), knew to enter in the astonishing universe of Kentaro. The resuls is a deformation of the Seventies funk with giant handclaps, lascivious bass and explicit lyrics. A surealist spectacle where the union makes the force. Keep it up Spankentaro!

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4hero est de la trempe des très grands, ce cercle fermé de véritables créateurs. Pionniers de la drum & bass, ce duo londonien a modifié la face de la musique des années 90 insufflant de nouvelles techniques, de nouveaux beats et sonorités... En perpétuelle innovation, 4hero parvient malgré tout à avoir un son qui lui est propre, résultat d'un métissage riche et dense.

Comment ne pas mentionner l'album culte "Parallel Universe" résolument indispensable pour les amateurs de drum & bass. Comment ne pas apprécier "Creating Patterns" sorti en 2001 et ses explorations acoustiques. Leur musique est une alchimie du passé et du futur, une synthèse de l'analogique et du digital. Influencés par la techno autant que par la soul de Chicago, 4hero diffuse leur amour pour la black musique (pensez à Roy Ayers, Sun Ra, Afrika Bambaataa) y intégrant les dernières innovations. Il aura fallu six années pour revenir avec un nouvel opus “Play With The Changes”. Ils mêlent des sons live et électroniques, créant une soul futuriste riche et musicalement complexe. Nous transportant de beats délicats à des orchestrations gargentuesques, les compères accueillent la crème des crèmes des vocalistes dont Carina Andersson à qui l'on doit une interprétation inoubliable sur le classique "Les Fleurs" mais aussi la poète Ursula Rucker. Cet album est le recueil de tant de talents que ce soit à la production, aux instruments ou au micro, qu'il paraît inévitable d'attribuer dès maintenant une place dans le trio des meilleurs albums de l'année 2007.

Toujours sous le charme de la voix de Carona Andersson, je ne pouvais pas omettre "Morning Child", doux morceau de musique soul. Cette osmose musicale est une ôde à un exquis lever ensoleillé, tel une parenthèse où l'on se sent si proche du paradis. Alors profitons-en !

4hero have a place in the music hall of fame, a closed cub of talentious music producers. Pioneers of drum & bass, this London duet modified the face of the music of the Nineties insufflating new techniques, new beats and sonorities… Despite of a perpetual innovation, 4hero arrive having a personal sound universe, result of a rich and dense interbreeding.

How not to mention the anthem album “Parallel Universe” for fans of drum & bass. How not to appreciate the acoustic “Creating Patterns” released in 2001 and its explorations. Their music is an alchemy of past and future, a synthesis of analogic and digital. Influenced by techno as much as by soul music of Chicago, 4hero diffuse their love for black music (think of Roy Ayers, Sun Ra, Afrika Bambaataa) integrating the last innovations. It needed six years to their come-back with a new opus “Play With The Changes”. They mix live and electronic sounds, creating a soul wich is rich, futuristic and musically complex. Transporting us from delicate beats to big orchestrations, the two accomplices accomodate the best of the best vocalists such as Carina Andersson with which one owes an unforgettable interpretation on essential “Les Fleurs” or such as also the poet Ursula Rucker. This album is the collection of talents at production, music instruments or microphone, than it appears inevitable to nominate "Play With The Changes" in the trio of the 2007 best albums.

Always under the charm of the Carona Andersson's voice, I could not omit “Morning Child”, soft soul song. This musical osmosis reminds an exquisite sunny wake-up, such a bracket when you feel near to the paradise. So let us enjoy!

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Channel Two est comme son nom l'indique, un duo de producteurs/musiciens, l'un est allemand Andreas Bingel, l'autre américain Terence Yoshiaki. Associés depuis 2002, ils ont fait leurs armes en collaborant avec les Black Eyed Peas pour Terence et en perçant sur MTV Allemagne avec un groupe Ich-Zwerg pour Andreas. Bref ce sont deux professionnels au talent éprouvé qui mettent en commun leurs connaissances et leurs contacts pour nous proposer de zapper sur leur "deuxième chaîne".

Leur collaboration a débuté avec un titre "Across Waters", repris par bon nombre de compilations. Leur force réside dans le subtile enchevêtrement de la musique soul américaine et la musique électronique européenne, demeurant toujours proche du hip-hop. Alternant les sessions d'enregistrement tantôt chez l'un tantôt chez l'autre, Terence et Andreas s'évertuent à produire tout simplement de la bonne musique sans se soucier des genres, des dictats, etc. Le résultat est retranscrit sur leur premier album "Artful Time Reduction" sorti chez Kajmere Sound Recordings. Il s'agit d'un vrai manifeste de "cross-over" entre styles musicaux où hip-hop, soul, nu-jazz et même pop se rassemblent. A noter des contributions de Tre Hardson des Pharcyde, Ming des The Spooks, Patrice, chanteur allemand, Kim Hill, ou encore Apl des Black Eyed Peas. Une production de tonnerre, des featurings qui apportent de vrais plus, pour un album dont on ne se lassera jamais de réécouter.

Quelle classe, quelle volupté pour le morceau "Jazz Move" qui rappellera à certains l'époque de Ludovic Navarre sous son pseudo St Germain. Fusion de jazz et d'électro des années 90. Un simple piano, un petit riff de guitare, quelques caresses sur une batterie et le tour est joué. Je dois avouer qu'il était dur de sélectionner un titre dans ce fabuleux album.

Channel Two is as its name indicates it, a duet of producers/musicians, one is German Andreas Bingel, the other American Terence Yoshiaki. Associated since 2002, they start while collaborating with Black Eyed Peas for Terence and while making a place on MTV Germany with a band named Ich-Zwerg for Andreas. In short, they are two professionals with tested talent who share their knowledges and their contacts to suggest us to klick through their “Channel Two”.

Their collaboration began with a track “Across Waters”, taken again by many compilations. Their force lies in subtle the tangle of American soul music and European electronic music, remaining always close to the hip-hop. Alternating recording sessions sometimes at one sometimes at the other, Terence and Andreas try themselves' best simply to produce good music without worrying about music styles kinds, dictats, etc. The result is retranscribed on their first album “Artful Time Reduction” released on Kajmere Sound Recordings. It is about a true proclamation of “cross-over” between musical styles where hip-hop, soul, nu-jazz and even pop gather. Please note the great contributions of Tre Hardson of Pharcyde, Ming of The Spooks, Patrice, German singer, Kim Hill, or Apl of Black Eyed Peas. An incredible production and featurings which bring something more, for an album which one will never weary to listen again and again.

What a class, what a pleasure to listen to the song “Jazz Move” which will recall to some of you the time of Ludovic Navarre under his nickname St Germain. Fusion of jazz and electro in the 90's. A simple piano, a small riff of guitar, some caresses on a battery and then it's done ! I must acknowledge that it was hard to select a track from this fabulous album.

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Antena est un groupe français du début des années 80 dont la postérité est inversement proportionnée à l'influence exercée sur de nombreux artistes actuels reconnus tels que Stereolab, Bebel Gilberto ou encore les Pet Shop Boys. Isabelle Powaga, Sylvain Fasy et Pascale Moiroud étaient bien de leur époque tout en défrichant le devenir de la musique, fruit d'une fusion des styles.

Dès 1982, Antena développe une pop typique de la période avec des textes remplis d'insouciance et de légèreté, chantés en français, en anglais et même parfois en allemand. Le mini-album "Camino des Sol" sorti à l'époque était un assemblage de ritournelles minimalistes mélangeant les expérimentations électroniques et des rythmes tropicaux issus de la bossa nova. En avance sur leur temps tout en y étant pleinement ancré, Antena développait un certain sens du ridicule démontrant leur réticence à entrer dans le monde obscur du show-bizz. Vingt-quatre après, Antena revient avec un nouvel album "Toujours du soleil" et reste fidèle à ses principes : des textes toujours aussi désuet, une production rudimentaire et toujours autant de charme.

Issu de l'album éponyme de 1982, "Camino Del Sol" est un classique d'un style qui n'existait pas encore à l'époque : l'électro-samba popularisée dans de multiples compilations de lounge music tendance brésilienne. Ce morceau renaît à travers un remix proposé par le français Joakim, sans aucun doute son meilleur. Ce membre de l'écurie du label Versatile transforme ce titre en vrai bombe pour dancefloor pleine de psychédélisme hypnotique. Ne fait-on pas les meilleurs plats dans les vieilles marmites ?

Antena was a French band at the beginning of the Eighties whose posterity is conversely proportioned with the influence they have on many current respected artists such as Stereolab, Bebel Gilberto or Pet Shop Boys. Isabelle Powaga, Sylvain Fasy and Pascale Moiroud were well of their time while clearing the future of music, a fruit of a styles fusion.

Since 1982, Antena developed a pop typical of this period with texts filled of unconcern and lightness, sung in French, English and even sometimes in German. The mini-album “Camino Del Sol” released in 1982 was an assembly of old minimalists stories mixing electronic experiments and tropical beats resulting from bossa nova. In advance over their era while being fully anchored, Antena developed a certain direction of ridiculousness showing their reserve to enter the obscure world of show-business. Twenty-four afterwards, Antena comes back with a new album “Of The Sun” and remains faithful to its principles : texts always obsolete, a rudimentary production and always as much of charm.

Resulting from the eponym album in 1982, “Camino Del Sol” is an anthem of a music style which did not exist at this time : the electro-samba popularized in various compilations of brazilian lounge music. This tune reappears through a remix proposed by the French remixer Joakim. Maybe his best remix. This member of the label Versatile transforms this track into a true bomb for dancefloor full with hypnotic psychedelism. Doesn't one make the best dishes in the old pots?

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Amon Tobin, brésilien installé au Canada, est une figure de la musique contemporaine incontournable. Toujours tourné vers l'innovation (premier artiste à adopter le système Final Scratch), il est en perpétuelle recherche tel un radar qui scrute tout son environnement. Aussi à l'aise dans les registres hip-hop qu'electronica ou drum & bass, son univers est reconnaissable parmi mille. L'unicité n'a pas de valeur !

Signé chez Ninja Tune qui lui laisse carte blanche, il a oscillé dans divers genres dont l'expérimental. Après avoir signé la bande son culte du jeu vidéo "Splinter Cell", Amon Tobin revient avec un septième album "Foley Room" qui pousse encore plus loin une expérimention somme toute personnelle et organique. Il est parti armé d'un micro enregistré un maximum de sons, de sonorités que la vie sur Terre peut nous proposer. Echantillonnant des chats bouffant des rats, des moteurs, de l'eau qui coule, cet orfèvre du sampler a su s'entourer de musiciens (Kronos Quarter, l'harpiste Saral Page) qui ajoutent une forme supplémentaire à ses travaux de laboratoire. L'album est dur d'accès, imposant une écoute attentive et du temps pour profiter de cette oeuvre qui sortira au printemps 2007.

Il n'en demeure pas moins que certains morceaux rappellent l'excellence de composition et de production qu'Amon Tobin cultive. "At The End Of The Day" est tout simplement magistral : démarrage en douceur avec une douce mélodie au piano auquel se rajoute une armada de violons arabisants accompagnés d'un beat monstrueux typique du brésilien. Grandiose !

Amon Tobin, Brazilian based in Canada, is a figure of contemporary music. Always turned towards innovation (he was the first artist to adopt the Final Scratch system), he is in perpetual research such a radar which scans all its environment. As at ease in hip-hop register as electronica or drum & bass, his universe is recognizable among thousand. Unicity does not have a value!

Signed at Ninja Tune which let him unlimited freedom, he oscillated in various music styles. After having composed the soundtrack of the video game “Splinter Cell”, Amon Tobin returns with a seventh album “Foley Room” which pushes even further altogether personal and organic experimention. He walked with a microphone recordind a maximum of sounds, sonorities which the life on Earth can offer to us. Sampling cats puffing out of the rats, engines, water which runs, this sampler goldsmith invites some musicians (Kronos Quartet, the harpist Saral Page) who add an new form to his laboratory work. The album is hard access, imposing an attentive listening and time to benefit from this work which will be released in spring 2007.

It does not remain about it less than some tracks point out the excellence of composition and production that Amon Tobin cultivates. “At The End Of The Day” is simply masterly : starting carefully with a soft piano melody to which a armada is added Arabists violins accompanied by an enormous break typical of the Brazilian guy. Impressive!

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Fertile Ground est un groupe de Baltimore qui puise dans l'essence de la musique black pleine d'énergie et d'altruisme. Depuis 10 ans, Fertile Ground diffuse cet esprit alternant les tempo lents à base de jazz, de soul et des tempos plus rapides afro-beat ou funky.

Fertile Ground est un groupe prolifique qui a sorti cinq albums dont l'indispensable "Black Is", des dizaines de maxis illustrant le travail acharné de ces sept musiciens. Le fer de lance reste James Collins calé derrière son Rhodes Fender qui joue le rôle de chef d'orchestre. Reste à mentionner l'énorme talent de la chanteuse Navasha Daya qui est de la trempe de Jocelyn Brown, le charisme en plus. Les trompettes croustillantes, une guitare graveleuse, des percussions poly-rythmiques soutiennent à merveille cette reine vocale durant des concerts qu'il ne faut surtout pas rater.

Shuya Okino, membre des légendaires japonais Kyoto Jazz Massive, vient de sortir une mini-compilation "United Legend" qui rassemble ses hits préférés du moment qui prouvent que l'acid jazz est loin d'être mort et même démodé. Le morceau "Thank You" des Fertile Ground a une place de choix écrasant tous les autres titres par une production incroyable, des breaks jazzy pleins de caresses, une basse qui pulse, un orgue et un synthé qui s'enchevêtrent à la perfection. Energisant, grisant, Thank You Fertile Ground !

Fertile Ground is a band from Baltimore which draws from the gasoline of black music full of energy and generosity. For 10 years, Fertile Ground has been diffusing this spirit alternating the downtempo inspired by jazz, of soul music , of funky music and the faster afrobeat tempos.

Fertile Ground is prolific releasing five albums (“Black Is” is their best one), tens of EPs illustrating the keen work of these seven musicians. The main leader is James Collins playing behind his Fender Rhodes. Remain to mention the enormous talent of the singer Navasha Daya who is hardening of Jocelyn Brown, the charisma moreover. The crusty trumpets, a gravelly guitar, poly-rhythmic percussions support wonderfully this vocal queen during concerts which should not especially be missed you.

Shuya Okino, member of the legendary Japanese Kyoto Jazz Massive, has just released a mini-compilation “United Legend” which gathers his preferred tunes of the moment and which proves that acid jazz music is not dead and even more not obsolete. The track “Thank You” of Fertile Ground has a place of choice crushing all the other tunes thanks to an incredible production, jazzy beats full of caresses, pulsated bass, a synthetisor and an organ which tangle up to perfection. Energizing, graying, Fertile Ground we "Thank You"!

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