Attention les pionners New Flesh sont de retour. Pour ceux qui ne le savent pas, New Flesh est le défricheur officiel du hip-hop anglais, celui qui n'hésite pas repousser en permance les frontières. C'est une véritable référence qui, au même titre que Roots Manuva, a tracé les contours de ce que la scène UK est et suit. New Flesh est l'histoire de trois hommes, Part 2 en producteur, un toaster dancehall Toastie Tailor and le rappeur Juice Aleem (qui collabore avec Coldcut et Adam Freeland) dont l'éclectisme et le talent se conjuguent à la perfection. Des beats aux paroles, tout y passe pour faire sauter les clichés du hip-hop !

Leur discographie est certes mince mais d'une telle qualité et d'une telle innovation que je ne peux que vous conseiller de tous les acheter, que ce soit "Equilibrium" sorti en 1999 ou encore "Understanding" en 2002. En 2005, Part 2, fort d'un éclectisme dans la production, sort en solo "Live From The Breadline", qui malheureusement ne fut pas reconnu à sa juste valeur. Peut-être parce qu'il annonçait un mauvais présage : le split de New Flesh. Fort heureusement, ce n'est pas le cas car les trois gaillards sortent "Universally Dirty" toujours sur le même label Big Dada (on ne change pas une équipe qui gagne !). C'est bien la musique du 21e siècle que vous écouterez, une fusion de hip-hop, de dancehall, de UK garage, de dub et de grime. Un groove de soundsystem cool pour un dancefloor éclectique.

"Wherever We Go" est le single évident de l'album. C'est un titre accrocheur où chacun des membres apportent une note personnelle puisque c'est à la fois du hip-hop (Juice Aleem) du dancehall (Toastie Taylor) de la pop barrée (Part 2) avec des riffs de guitares et des violons flamboyants. Si on appelait cela du hip-pop !

May I have your attention ! The pionners New Flesh are back. For those who do not know them, New Flesh is the official clearer of UK hip-hop, who doesn't hesitate to push back the borders of it. It is a true reference which, as well as Roots Manuva, defined what the UK scene is now and is still following. New Flesh is the history of three men, Part 2 as a producer, a dancehall toaster Toastie Tailor and the rappor Juice Aleem (who collaborates with Coldcut and Adam Freeland) whose eclecticism and talent are combined to perfection. From the beats to the lyrics, all passes there to destroy the stereotypes of hip-hop!

Their discography is certainly mean but of such a quality and such an innovation that I can only advise you of buying all of them, “Equilibrium” released in 1999 and “Understanding” in 2002. In 2005, Part 2, thanks to his eclecticism in the production, released in solo “Live From The Breadline”, which unfortunately was not as recognized as it should have been. Perhaps because it announced ill omen : a split of New Flesh. Extremely fortunately, it is not the case because the three strapping men will release “Universally Dirty” on the same label, Big Dada (one does not change a team who wins !). It is well the music of 21st century which you will listen to, a fusion of hip-hop, dancehall, UK garage, dub and grime. A groove of cool soundsystem for an eclectic dancefloor.

“Wherever We Go” is the obvious single of the album. It is a track hooker where each member bring a personal note since it is at the same time hip-hop (Juice Aleem), dancehall (Toastie Taylor), crazy pop (Part 2) with guitars riffs and blazing violins. If we call it hip-pop!

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Même si le nom The Lotterboys peut amener à penser à des groupes de Dance peu respectables, il faut prendre son courage à deux mains et rechercher qui se cachent derrière. Et en peu de temps, vous découvririez qu'il s'agit d'un projet de collaboration entre Fetisch (Terranova, groupe culte d'abstract hip-hop), Shapemod (Terranova) et Mack Goudy Jr. (aka Paris The Black Fu des Detroit Grand Pubahs). Cet assemblage peu commun de personnalités s'avère une vraie force où chacun apporte ses influences, ses qualités et ses techniques de production. On dit bien que l'union fait la force !

Après quelques maxis sortis sur Eskimo Recordings, il était temps de passer au format album avec "Animalia". L'objectif était clairement annoncé : créer un lien entre l'électro, le punk funk, la disco, l'indie-rock et le p-funk. Le trio se répartissent les tâches : Fetish et Shapemod déjà ensemble dans le cadre d'un projet techno, The Cosmonauts of Innerspace, sorti sur le label Gigolo, s'occupent des compositions des morceaux à l'inspiration Funkadelic tandis que Paris The Black Fu pose sa voix immanquable et reconnaissable parmi des centaines. D'un titre à l'autre vous serez balladés d'une genre à un autre (pensez à Prince avec "Cadillac & Mac", à Black Sabbath avec "Iron Man") avec une cohérence vraiment déroutante.

"Blazer" est un titre strictement instrumental et d'une simplicité extrême : une trompette, une basse lourde et funky, une guitare et batterie bien rock'n'roll. C'est imparable pour créer une émeute dansante. Vivement de les voir en live pour une bouffée énergisante.

Even if the name The Lotterboys can remind some stupid Dance bands, it is necessary to take time and to search who are behind them. And in little time, you would discover that it is a project of collaboration between Fetisch (Terranova, worship group of abstract hip-hop), Shapemod (Terranova) and Mack Goudy Jr. (aka Paris The Black Fu from Detroit Grand Pubahs). This uncommon assembly of personalities proves it is a true force where each one brings his influences, his qualities and his production techniques. In french, we say the union makes the force and in this case that's true!

After some Eps released on Eskimo Recordings, it was time for them to launch an album which will be “Animalia”. The objective was clearly announced : to join the dots between electro, punk funk, disco, indie rock'n'roll and p-funk. The trio shares out the tasks : Fetish and Shapemod already together within the framework of techno project The Cosmonauts of Innerspace, signed on the label Gigolo, deal with the compositions of songs with a Funkadelic inspiration while Paris The Black Fu poses his unavoidable and recognizable voice among hundreds. From one track to another you will be travel from a kind of music to another (think about Prince with “Cadillac & Mac”, about Black Sabbath with “Iron Man”) with a coherence really diverting.

“Blazer” is a strictly instrumental track with an extreme simplicity : a trumpet, a heavy and funky bass, a rock'n'roll roll guitar and battery. It is unstoppable to launch a riot on the dancefloor. I am impatient to see them on stage.

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Depuis leur lancement en 1980, Dub Syndicate est un pélerin qui distille les bonnes vibrations de la musique jamaicaine, vibrations que maîtrisent à la perfection Messieurs Style Scott et Adrian Sherwood, figure de proue du dub anglais. Leur collaboration depuis 25 ans aboutit à pas mal d'albums dont certains sont devenus des classiques, sur les labels On U Sound (d'Adrian Sherwood) et Lion & Roots (de Style Scott) et garantit un niveau de qualité récurrent rempli toujours de reverb et de basse bien lourde.

A paraître, "The Rasta Far I" est un double CD en guise de best of dont les titres chantés ont été enregistrés au studio mythique Tuff Gong. On y retrouve quelques piliers de la scène reggae : U Brown et Cedric Myton ("Lion King"), Gregory Isaacs ("Kingston 14"), Cornel Campbell ("Nothing Comes Easy"), Big Youth ("Togetherness", "Emmanuell", "Greater David"). Cette succession de hits est mixé par un de mes artistes favoris Rob Smith de Smith & Mighty qui enjolive encore plus cette sélection incroyable. Le deuxième comprend quelques remixes assez rares, des versions rallongées, ainsi que quelques démos issues de sessions jamaïcaines. Que du lourd, que du bon pour les amateurs de dub et de reggae !

Dub Syndicate est une référence pour beaucoup malheureusement pas toujours reconnue pour sa valeur et le titre "Time" illustre à la perfection ce constat. Ce morceau, mélange de reggae classique teinté d'une dub que King Tubby n'aurait pas renié, accueille le toaster contreversé Capleton (notamment pour son homophobie) pour se faire une place de choix parmi les classiques du genre. Rewind Selecta !

Since its creation in 1980, Dub Syndicate is a pilgrim who distils good vibrations of jamaican music, vibes that Sirs Scott Style and Adrian Sherwood, figurehead of UK dub, master perfectly. Their collaboration for 25 years release coupke of albums of which some became classics, on the labels One U Sound (of Adrian Sherwood) and Lion & Roots (of Scott Style) and guarantees a recurring level of quality always full of reverb and heavy bass.

Just released, “The Rasta Far I” is a double CD, a kind of Best Of whose sung tracks were recorded in the mythical studio Tuff Gong. One finds some pillars of the reggae scene there: U Brown and Cedric Myton (“King Lion”), Gregory Isaacs (“Kingston 14”), Cornel Campbell (“Nothing Comes Easy”), Big Youth (“Togetherness”, “Emmanuell”, “Greater David”). This succession of hits is mixed by one of my favorite artists Rob Smith of Smith & Mighty who magifies even more this incredible selection. The second includes some remixes rather rare, some lengthened versions, and some demonstrations resulting from jamaican sessions. That's heavy, that's good, that's perfect for all dub and reggae fans!

Dub Syndicate is a reference for many, unfortunately still not recognized for its real value and the track “Time” is a quite good example. This song, a mix of traditional reggae tinted of a dub that King Tubby would not have disavowed, accomodates the contraversial toaster Capleton (in particular for his homophobia) to be in the selected list of classic tunes. Rewind, Selecta!

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La révolution française est bien en marche. Après Tacteel récemment chroniqué, l'autre personnalité incontournable de l'underground made in France, le prénommé Para One, débarque pour prouver que la scène française est bien sous le feu des projecteurs, 10 ans après l'émergence de la French Touch. Déjà considéré par ses pairs comme un des faiseurs de son les plus innovants et créatifs du moment, notamment grâce à son travail sur les mixtapes Quality Streetz, ses productions avec TTC, ses apparitions en live au sein de FuckALoop avec Tacteel, il est aussi passé aux manettes de son propre label Institubes dont l'actualité 2006 est autant chargée que pleine de réussites.

C'est grâce à toutes les expériences, remixes (Ellen Allien, Agoria, Animal Machine, Krazy Baldhead), collaborations et expérimentations que Para One dévoile là un album des plus attendus de 2006. Le passage au long format avec "Epiphanie" est une totale réussite selon moi, Para One n'a en rien changé le côté défricheur et hautement addictif. Ses dernières productions pour l'album de TTC laissait présager une orientation tech-house qui se confirme aujourd'hui avec cet opus mais également avec son récent et excellent remix du morceau "Prime Time Of Your Life" de Daft Punk, demandé par le groupe en personne. D'ailleurs "Epiphanie" est une vraie aire d'achoppement entre les productions des deux compères versaillais ("Midnight Swin") qui nous ramène à l'époque "Da Funk", celles d'Aphex Twin ("F.u.d.g.e.") et celles de Mr Oizo ("Turtle Trouble"). Alternance des titres uptempo et downtempo, on retrouve sur "Musclor" les gaillards de TTC qui proclament déjà haut et fort que la postérité est à leur portée d'ici peu de temps. Ultra prétentieux certes mais n'y aura-t-il pas une part de vérité ?

Les éclaireurs émérites des dancefloors mondiaux que sont les 2 Many DJ's, Tiga, Erol Alkan ou encore Justice, ont amorcé la pompe en faisant déjà tourner sur les platines le titre "Dudun Dun". Un nom débile idéal pour percuter les esprits et une bande son autant barrée qu'efficace assurent à ce morceau des tas de réactions positives qui serviront à coups sûr de tremplin à Para One, créateur d'une oeuvre majeure. Respect !

The French Revolution is well launched. After Tacteel recently reviewed here, an other personality unavoidable of the made in France underground, the fore-mentioned Para One, unloads to prove that the French scene is well under the lights, 10 years after the emergence of French Touch. Already considered by his pars one of the best makers of more innovating and creative sounds of the moment, in particular thanks to his work on the mixtapes Quality Streetz, his productions with TTC, his appearances in FuckALoop with Tacteel, he also created his own label Institubes which has a topicality 2006 really charged and full of successes.

It is thanks to all the experiments, remixes (Ellen Allien, Agoria, Animal Machine, Krazy Baldhead), collaborations and music explorations that Para One reveals an album which is one of the most awaited of 2006. Releasing the long format with “Epiphany” is a total success according to me, Para One did not change anything of the clearer and highly adictive side. His last productions for the album of TTC let predict an tech-house orientation which was confirmed with the recent and excellent remix of the track “Prime Time Of Your Life” of Daft Punk, required by the band itself. Moreover “Epiphany” is a perfect communion between productions of the two accomplices of Versailles Daft Punk (“Midnight Swin”) which brings back for us “Da Funk”, those of Aphex Twin (“F.u.d.g.e.”) and those of Mr. Oizo (“Turbid Turtle”). Alternation of the uptempo and downtempo tunes, one finds on “Musclor” the strapping men of TTC who proclaim already high and strong that the posterity is with their range very soon. Really pretentious but won't there be a part of truth?

The highly skilled scouts of worldwide dancefloors that are the 2 Many DJ's, Tiga, Erol Alkan or Justice, started the pump while already making turn on turntable the track “Dudun Dun”. An ideal weak name to strike the spirits and a soundtrack as much effective as inspired ensure this tune of hundreds of positive reactions which will be for sure a springboard for Para One, creator of a major work. Respect!

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Asaviour est certainement le MC anglais qui sera à suivre ces prochaines années. Pour avoir travaillé à le reconnu Jehst, avec le désormais classique du hip-hop made in UK "People Under The Weather", il a usé de sa réputation émergente pour se frotter à toutes les scènes anglaises, de Manchester à Leeds pour finalement terminer à Londres. Se produisant sur scène avec des musiciens, il trace sa route avec une constante progression qui laisse présager que nous entendrons parler de lui de plus en plus dans les années à venir.

Il débute en 2003 avec un premier opus "Savoir Faire" sur Low Life Records, antique label hip-hop anglais qui édite entre autre SkinnyMan, Rodney P ou encore Verb T. Son potentiel apparaît comme bien réel avec des lyrics de qualité. Point que l'on retrouve sur le premier album à venir toujours sur Low Life Records, "The Borrowed Ladder" avec notamment le titre très politique "This Planet". Cette fois-ci, des instrus plus recherchés et une production moins convenue nous gratifie d'un album hip-hop excellent, chose rare en cette année 2006.

Quand les anglais se prennent à imiter les maîtres RJD2 et DJ Shadow, il faut s'attendre à une énorme déception ou à un résultat exceptionnel. Et c'est bien ce dernier cas qui prévaut pour "Borrowed Ladder", véritable condensé à émotions. Un sample de batterie de pur abstract hip-hop, un orgue version Endtroducing, une inspiration quasi divine offrent à ce titre tous les superlatifs dont je vous épargnerai la très longue liste. Just Enjoy....

Asaviour is certainly the English MC we will follow fo the next few years. After working with the well respected Jehst, with the classic hip-hop U.K. track “People Under The Weather”, he used his emergent reputation to rub with all the English scenes, from Manchester tp Leeds for finally finishing in London. Occurring on scene with musicians, he traces his road with a constant progression which lets predict that we will intend to speak about him more and more in the years to come.

He began in 2003 with a first opus “Savoir Faire” on Low Life Records, ancient English hip-hop label which publishes for example SkinnyMan, Rodney P or Verb T. His potential seems real good with great lyrics. You will find some new on his first album soon in store “The Borrowed Ladder” with in particular the very political track “This Planet”. This time, instrumental parts are really better and the nice productions gratifie us of an excellent hip-hop album, a rare thing in this year 2006.

When English begin to imitate the masters RJD2 and DJ Shadow, we can expect an enormous disappointment or an exceptional result. And this is well the last case which prevails for the tune “Borrowed Ladder”, a true digest of emotions. A sample of pure abstract hip-hop breaks, an "Endtroducing" organ, a divine inspiration offer to this track so many superlatives that I won't give you a list. Just Enjoy....

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Depuis 2004, le haut lieu de la nuit hambourgeoise s'appelle Moonbootica, ouvert par deux DJs : Tobitob et KoweSix. En un rien de temps, Moonbootica est devenu l‘un des hauts lieux de la nuit hambourgeoise et sa réputation dépasse les frontières allemandes. Ils ont même créé un label Moonbootique pour les soirées qu‘ils organisent et les opus qu'ils éditent.

Ils sortent en 2005 leur premier album éponyme dont la pochette vaut le détour pour sa photo version année 80 Top 50, les 2 protagonistes lunettes de soleil sur le nez, les cheveux enduis de gel et chemise ouverte sur un corps imberbe. Mise à part cette supercherie, ils présentent un electro-techno-rock assez vintage (on sent une influence importante de Depeche Mode) telle que la tendance actuelle le souhaite. On retrouve le même genre de son chez Daft Punk ou encore Mr. Oizo. "Moonbootica" semble vouer à rester une oeuvre confidentielle mais respectée. A noter la reprise très personnelle de "Bonnie and Clyde" de Serge Gainsbourg.

La sortie en 2006 du EP "Mopedgang" est l'occasion pour moi de parler de ce titre que je trouve sensationnelle : prenez Depeche Mode période "Music For The Masses" pour la partie mélodie et Vitalic "Poney Part 1" pour les sonorités brutes et une envolée technoide fulgurante. Du lourd élégant qui devrait ravir bon nombre des abonnés aux pistes de danse !

Since 2004, the high place of the night from Hambourd is called Moonbootica, opened by two DJs : Tobitob and KoweSix. After few months, Moonbootica became one of the hottest place of German night clubs and its reputation exceeds the German borders. They even created a label Moonbootique for parties they organize and opus they release.

They recorded in 2005 their first self-titled album whose cover is funny with the Eighties picture where the 2 protagonists sunglasses on the nose, the hair coat gel and lines open on a beardless body. Put besides this trickery, they present a electro-techno-rock'n'roll (sometimes it reminds me some Depeche Mode songs) enough vintage such as the current tendency wishes it. One finds the same kind of sound at Daft Punk or Mr. Oizo. “Moonbootica” seems to dedicate to remain a confidential but respected work. To note the very personal resumption of Serge Gainsbourg's “Bonnie and Clyde".

The exit in 2006 of the EP “Mopedgang” is the occasion for me of speaking about this track I find sensational : take Depeche Mode period “Music For The Masses” for the melody and Vitalic “Pony Part 1” for rough sonorities and a techno fulgurating flight. Heavy & elegant which should charm many subscribers to the dancefloors!

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Après avoir chroniqué mon premier groupe hollandais The Jazzinvaders, voici le retour discret de Gerd, duo de Rotterdam composé de Gert-Jan Bijl and Paulo Delgado. Certes inconnus du grand public, ils possèdent une excellente réputation pour leurs productions et remixes. Ils sont ultra productifs multipliant les projets comme Delgui, soul électronique uptempo, les maxis sur toute une ribambelle de labels (Global Communication, Compost, ART, Pork Recordings, K7!...).

Ils en sont à leur troisième album avec "Perspectives" sorti sur le label belge Life Enhancing Audio. Comme à leur habitude, vous naviguerez en pleine fusion de funk, de nu-jazz, de soul, d'électronica et de broken beats. Les featurings sont aussi nombreux que de qualité où le timbre de chacune des chanteuses (Guida de Palma, Dee Ferguson, Natalie Gardiner, Vanessa Freeman and Twana Rhodes) s'avère un atout magificiant les compositions des deux bataves. Comme son titre l'annonce, les perspectives sont nombreuses et le choix de satisfaire chaque auditeur, chaque humeur nous est proposé : de la joie en ouverture avec 'Elementz' à la mélancolie avec 'Deep Moon'. Un album à rechercher, à écouter et à apprécier (Approuvé par Gilles Peterson himself selon certains sites).

Les beaux jours ont pointé le bout de leur nez et ont trouvé leur bande son avec le morceau "Fire In My Soul". Ce mélange d'acid jazz (on pense énormément aux premiers titres des Brand New Heavies et de Jamiroquai) et de lounge music accéléré (du Café Del Mare spontané comme il ne s'en fait que trop rarement) donne un mouvement à nos coins de lèvres qui remontent naturellement, inspire les bouches à se rapprocher... C'est chaud, c'est joyeux, c'est bon...

After reviewing my first Dutch band, The Jazzinvaders, here is the discrete return of Gerd, duet of Rotterdam founded by Gert-Jan Bijl and Paulo Delgado. Unknown for most of us, they have an excellent reputation for their productions and remixes. They work hard multiplying the projects like Delgui, soul electronic uptempo, some EPs on a whole long string of labels (Global Communication, Compost, ART, Pork Recordings, K7! …).

They come back with their third album “Perspectives” released on the Belgian label Life Enhancing Audio. As usual, you will sail in a full fusion of funk, nu-jazz, soul, electronica and broken beats. The featurings are many and of quality where the whispering timbre of each singer (Guida de Palma, Dee Ferguson, Natalie Gardiner, Vanessa Freeman and Twana Rhodes) is an asset magificiant the compositions of the two Batavians. As its title presents, the perspectives are unlimited and the choice to satisfy each listener, each mood is offered to us :from joy in opening with “Elementz” to melancoly with “Deep Moon”. An album to look for, to listen and to appreciate (Approved by Gilles Peterson himself according to few websites).

Beautiful days with warmness arrive and find their soundtrack with the track “Fire In My Soul”. This mixture of acid jazz (you may think about the first songs of Brand New Heavies and Jamiroquai) and of uptempo lounge music (spontaneous Cafe Del Mare as it was at the beginning and not anymore) gives a movement to our lips corners going up naturally, invites mouths to approach… It is hot, merry, it is good…

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