Blog about my music discoveries including reviews and a track sample (No download available). If you want me to remove it, email me: toutouboubou@gmail.com
L'arrivée du printemps est l'occasion de ranger sa grosse doudoune et de mettre dans son player mp3, un podcast frais et léger qui ira parfaitement avec une tenue printanière !
The arrival of spring is the occasion to leave your big jacket and to put in your mp3 player, a new fresher podcast which will perfect with a spring behaviour!
Tomboy, alias Thomas Barfod, est un danois à l'éclectisme déconcertant et un pilier de la scène électronique européenne. C'est lui qui fonda le groupe disco-rock-électro Whomadewho (chroniqué sur le blog) qui fut une des meilleures surprises et albums en 2005. Après une tournée avec Whomadewho, Thomas Barfod retourne en studio et en solo pour développer son projet Tomboy, cette fois-ci techno.
C'est sur le label Gomma Records que Tomboy sort une série de 4 maxis, tueries absolues, "One", "2", "3" et "4". Mais il ne s'arrête pas là en soumettant quelques tracks bien sentis pour le label du canadien Tiga, Turbo Recordings, avec "Basement Music" et sans oublier Kitsuné qui l'inclut dans sa compilation "Maison Volume 1". Tomboy continue en sortant un album nommé "Serios" avec quelques invités issus ou non de la galaxie Gomma, Namosh, Mia Von Matt, Mathias Modica (de Munk) et le chanteur danois Malou. Cet opus est un trip total où j'ai découvert ce talent si particulier de Tomboy, producteur d'une pop électronique fantastique et bizarre, agréable et chaudement recommandée. "Finale I/O", "Maggie & Samira", "Something" et "Swan" sont des morceaux à écouter de toute urgence.
Et comment ne pas tomber sous le charme dévastateur de "I Kill Guitar", un nouveau standard des soirées. Tomboy s'invite aux côtés de Vitalic avec ce titre qui, comme pour "Rock 01", est définitivement convaincant et une valeur sure pour faire chavirer n'importe quel auditeur dans un état d'euphorie dansante. Il n'y a pas d'équivoque : Tomboy a bien tué la Guitare !
Tomboy, aka Thomas Barfod, is Danish who has a disconcerting eclecticism and is a pillar of the European electronic scene. He is the founder of the disco-electro-rock'n'roll band, Whomadewho (still reviewed on the blog) which was one of the best surprises and albums in 2005. After a long tour with Whomadewho, Thomas Barfod returned in studio and in solo to develop his project Tomboy, this time techno oriented.
It is on the label Gomma Records that Tomboy released a serie of 4 Eps, absolute slaughters : “One”, “2”, “3” and “4”. But he does not never stop by producing some tracks for the Canadian Tiga's label, Turbo Recordings, with “Basement Music” and without forgetting Kitsuné which includes Tomboy in its compilation “Kitsuné Maison Volume 1”. Tomboy arrives with an album named “Serios” with some guests resulting or not from the Gomma galaxy, Namosh, Mia Von Matt, Mathias Modica (of Munk) and the Danish singer Malou. This opus is a total trip where I discovered the particular talent of Tomboy, producer of a fantastic and odd pop, pleasant electronic and warmly recommended. “Final I/O”, “Maggie & Samira”, “Something” and “Swan” are tunes to listen urgently.
And how not to fall under the devastator charm of “I Kill Guitar”, a new standard of parties. Tomboy is invited to the sides of Vitalic with this track which, as for “Rock 01”, is definitively convincing and a sour value to capsize any listener in a state of dancing euphoria. There is no ambiguity : Tomboy killed the Guitar well!
Le tuning est populaire, s'en moquer encore plus. Transformer un char à bestiaux en une navette spatiale décorée par les fratries Bogdanoff et Delaunay est un loisir à quitte ou double, qui fait se remuer les coucougnettes d'un côté, les zygomatiques de l'autre. Voir un présentateur de L'Equipe TV offrir Tuning Magazine à un invité footballeur (Darcheville me semble-t-il), un sourire légèrement vachard aux coins des lèvres, fait assurément de l'effet. Effet boeuf ou effet beauf, au choix. Cet exemple véridique de guerre des mondes est récent mais les cas sont aussi vieux que l'activité véhiculo-décoratrice elle même et aussi nombreux que le nombre de types de phares disponibles pour kiter sa Super 5.
Poulaire disait-on. Autant s'accorder sur le sens du mot peuple. Par ce qu'il y a peuple et peûûûple. Prononcez avec l'accent du ch'Nord-Pas-de-Calais, côté département 62, comme c'est marqué sur la plaque d'immatriculation filmée en gros plan du héros du clip de DJ Mehdi "Signatune". Sur l'album "Lucky Boy", le titre s'appelle "Signature", produit par Thomas Banglater (merci Busy P), mais là, pas besoin de vous faire un dessin pour expliquer le changement. Le storyboard du clip réalisé par Tomas Gavras (le fils de Costa) pour Kourtrajmé (la boite de Vincent Cassel, entre autres) suffit. Un jeune homme se prépare en toute bonne foi (beaucoup de foi) à disputer le concours de sa vie : un SPL (Sound Pressure Level, les plus grosses baffles pour sa caisse quôi) contre le tenant du titre, cou de taureau, pou-pouffes au bras, armé de sa 405.
Bon bien sûr notre héros gagne. Il est tout content et ça s'arrête là, il rentre chez lui. Ca pourrait être méchant, et ben même pas. C'est ironique mais sans en rajouter, c'est bien réalisé et on en arrive même à se demander si les acteurs ont tous conscience du 8e degré développé. La dernière fois qu'on s'est dit ça, c'était pour le film "C'est arrivé près de chez vous", et dit ici, c'est un vibrant hommage. Quant au titre de DJ Mehdi, un artiste qu'on a tellement vu en live qu'on a l'impression qu'il habite à côté, c'est une réussite (vous pouvez l'entendre à la fin de l'excellent mix French Accent de mon accolyte, disponible dans la section Podcast). C'est simple et clinquant à la fois, ça booste, ca tourne en boucle. Comme une voiture bien tunée !
On a beau apprécié le son, les beats d'aujourd'hui. Il n'empêche, le old-school continue de résonner en moi. Ce n'est en aucun cas de la nostalgie, un certain "c'était mieux avant". Le old-school possède une caractéristique qui lui est propre et qui en fait sa force à mon sens : découvrir un morceau et avoir ce sentiment de le connaître car il est clairement identifié, se référant à une époque que l'on a connue ou non.
C'est pour appuyer ce sentiment que Nike a commandé pour fêter l'anniversaire des 25 ans de la chaussure Nike Air Force One, basket mythique, un morceau à DJ Premier. Reprendre les fondamentaux de l'époque, ce hip-hop tout juste naissant avec un break clair, simple, bien loin des productions actuelles, un sample classique et terriblement efficace, la bonne vibe dirait un jamaicain. Bref un classique !
C'est justement le titre du morceau, "Classic" qui est une production de DJ Premier avec un rassemblement de MCs qui fait rêver, où chaque période 80-90-00 est représentée : KRS-One ainsi que Rakim, qui débutèrent en 1987, Nas en 1994 et Kanye West en 2004. Les fondamentaux sont bien là avec un sample génialissime "Dance The Kung-Fu" de Carl Douglas. Un vibrant hommage au hip-hop, un pont générationnel qui prouve une fois de plus que le hip-hop est là pour longtemps et c'est tant mieux.
Even if I appreciate the sound, the beats of nowadays, I have a special and extreme appreciation of old-school which continues to resound in me. It is not a question of nostalgia, a kind of “it was were better before”. The old-school has a characteristic which is clean for him and makes its force according to me : to discover a new track and to have this special feeling to know it because it is clearly identified, referring at one time that we knew or not.
It is to support this feeling that Nike ordered to celebrate the 25 years birthday of the mythic shoe, Nike Air Force One, a tune with DJ Premier. To bring back again, this hip-hop just being born with a clear & simple beat far from the current productions, a traditional and terribly effective sample. Only good vibes, would say a Jamaican. In short a classic!
It is precisely the title of the track, “Classic”, which is a production of DJ Premier with a gathering of MCs which makes dream, where each period 80-90-00 is represented : KRS-One like Rakim, who began in 1987, Nas in 1994 and Kanye West in 2004. The fundamentals are well respected, lyrics, a wonderful sample “Dance The Kung-Fu” of Carl Douglas. A vibrating homage to hip-hop, a generations bridge which prove once more that hip-hop is there for a long time and it is so much better.
Pour commémorer la mort voici un an du producteur James Yancey, alias J Dilla (ou Jay Dee), Stones Throw sort pour la première fois en version CD le long maxi "Ruff Draft" sorti en 2003 uniquement en vinyl. Encore aujourd'hui la scène undergroung hip-hop est en deuil de ce natif de Detroit qui débuta en 1995 avec A Tribe Called Quest et multiplia les collaborations The Pharcyde ("Runnin" et "Drop"), De La Soul ("Stake Is High") ou encore à travers son groupe Slum Village (Fantastic vol. 2).
Il est parti en solo en rejoignant Stones Throw et Madlib avec qui il forma le mythique duo Jaylib. Durant les mois qui ont suivi son décès, ses dernières productions ont permis de palier son absence. Beaucoup d'artistes hip-hop ont utilisé ses instrumentaux comme Busta Rhymes ("Can't Hold The Torch"), ou encore The Roots ("Can't Stop This"). "Ruff Draft" est donc réédité afin de (re)découvrir un album pétri de talents et d'expérimentations. Il faut l'avouer ce fut une claque et le réécouter sachant que J Dilla n'est plus de ce monde, donne un goût amer et d'inachevé tant on aurait voulu découvrir les suites de "Reckless Driving", "Take Notice" et leurs samples de synthés Vangelis Seventies, de "Crushin' (Yeeeeaah!)" où le funk en mode downtempo et une déclaration d'amour du sexe opposé, de "Wild" et le hip-hop version country classe.
"Nothing Like This" est l'un des titres majeurs de J Dilla car c'est certainement l'un des plus déroutants. La déconstruction rythmique et sonore devient une ballade abstraite, envoutante et universel. Son écoute pour commémorer les 10 ans de sa disparition nous reprouvera que ce titre est intemporel et son talent exceptionnel. God Bless J Dilla...
To commemorate the death of the producer James Yancey, alias J Dilla (or Jay Dee) one year ago, Stones Throw releases for the first time in CD version the long EP "Ruff Draft" released in 2003 only in vinyl. Still today the undergroung hip-hop scene is in mourning of the producer from Detroit who began in 1995 with A Tribe Called Quest and multiplied collaborations such as The Pharcyde (“Runnin” and “Drop”), De La Soul (“Stake Is High”) or through his own project Slum Village (Fantastic vol. 2).
He start his solo carrier by joining Stones Throw and Madlib with who he founded the mythical duet Jaylib. During the months which followed his death, all his last productions allowed stage his absence. Many hip-hop artists used his instrumentals like Busta Rhymes (“Can't Hold The Torch”), or The Roots (“Can't Stop This”). “Ruff Draft” is thus republished in order to (re)discover an album full of talent and experiments. We should be acknowledged it was a snap and to listen it one more time knowing that J Dilla is not any more alive, gives a bitter and unfinished feeling and we would liked to discover the followings tracks of “Reckless Driving”, “Take Notice” and their synthetisers samples from the Seventies, of “Crushin' (Yeeeeaah!)” when the funk is in downtempo mode making a love declaration of the opposed sex, “Wild” and the nice country hip-hop.
“Nothing Like This” is one of the main tracks of J Dilla because it is certainly one of the most diverting. The beats and the sound deconstruction become an abstract, universal and dreamed ballad. Its listening to commemorate the 10th anniversary of his death will prove for sure this tune is timeless and he was so talented. God Bless J Dilla…
Il y a deux Yael. Comme il y a deux chansons sur le premier EP de Yael and The Palmtrees, paru sur le fameux label G-Stone. "Alice" d’un côté, "100 Percent Light" de l’autre. La première illustre la formidable capacité d’écriture pop, d’émotion vocale et de finesse instrumentale de Yael Deckeldaum. Partageant visiblement sa vie entre l’Autriche (un peu) et Israël (il vaut mieux saisir le yiddish pour bénéficier des plans concerts postés sur sa page myspace), cette jeune et très jolie jeune femme y développe un talent à la Dido, voire à la Suzanne Vega. C’est smooth, joli, touchant, mais ce n’est pas ce qui nous intéresse le plus ici.
Si Yael Deckeldaum écrit et compose tous les titres du groupe, l’ampleur collective des Palmtrees apparaît beaucoup plus sur « 100 Percent Light ». Le titre fait irrémédiablement penser à Cirkus, le récent projet incluant Neneh Cherry, et au renouveau d’un certain son bristolien en vogue depuis quelques mois. Plus le côté Cup of Tea que Portishead avec la volonté d’un son ambitieux : batteries flottantes, violons en nappes lointaines, guitares saturées mais polies quand même – la jeune fille est plutôt du genre non violente. Sur scène, Yael, Jonathan Levy (basse, guitare électrique), Dani Daromi (guitare électrique), Shaul Eshet (synthés) et Nir Mantsur (claviers) ont d’ailleurs acquis une petite réputation, encore à confirmer.
Le groupe a prévu de sortir son premier album cet été, toujours sur G-Stone – tandis que Yael continue de vaquer à droite, à gauche. Elle jouera avec les Jerusalem Travellers en mai prochain mais on espère la voir à Paris bientôt avec un répertoire complet, histoire de voir si la dernière trouvaille viennoise peut aller plus loin qu'une simple citation, pour "Alice", dans la tracklist d'un épisode de The L World. Les premières vidéos de prestations scéniques disponibles semblent montrer que les promesses peuvent être tenues. Vérifiez par vous même ici.
There are two Yael. Like the two faces of the first EP of Yael and The Palmtrees, published on the famous Austrian label G-Stone. “Alice” on side A, “100 Percent Light” on face B. The first track illustrates the incredible talent of pop writing, vocal emotion and instrumental smoothness of Yael Deckeldaum. Obviously sharing his life between Austria and Israel (you must understand Yiddish to discover on her myspace place the last news and announcements), this young and pretty young woman develops a talent such as Dido, even Suzanne Vega. It is smooth, pretty, soulful, but it is not what interests us here.
If Yael Deckeldaum writes and composes all tracks of the band, the contribution of The Palmtrees appears much more on “100 Percent Light”. The tune reminds irremediably Cirkus, the recent project including Neneh Cherry, and the revival of a bristol based sound we have been assisting for a few months. More the spirit of Cup of Tea releases that Portishead ones with the will of an ambitious sound : floating breaks, violins in remote tablecloths, saturated but polished guitars - the girl is rather kind of non-violent. On scene, Yael, Jonathan Levy (bass, electric guitar), Dani Daromi (electric guitar), Shaul Eshet (synthetizor) and Nir Mantsur (keyboards) acquired a recent reputation besides, still to confirm.
The band envisage to release its first album this summer, always on G-Stone - while Yael continues to be occupied by a lot of projects. She will play with Jerusalem Travellers next May but we hope to see her in Paris very soon with a complete repertory, in order to check if the last viennese lucky find deserves more than a simple quotation, for “Alice”, in the tracklist of an TV episode of "The L World". The first available stage videos seem to show that the promises can be held. Check here.
La thématique politique n'était pas prévue au programme de ce blog. Mais je me permets une incartade pour présenter cette initiative politico-musico-humaniste réalisée par le leader du groupe français Mickey 3D. Ce n'est pas en aucun cas du militantisme, de l'activisme mais un simple rappel à l'ordre.
Vidéo amateur, mélodie enfantine, paroles sournoises et sarcastiques. Un coup de coeur pour un coup de gueule soft en prévision.
Playlist : 01 - CSS Vs Daft Punk - Let's Make Technology 02 - Simian Mobile Disco - It's The Beat (Radio Edit) 03 - Gameboy Gamegirl - Sweaty Wet Dirty Damp 04 - Teki Latex - Disco Dance With You (Para One Remix) 05 - Sex In Dallas - Forever Young (Sharooz Remix) 06 - Alter Ego - Rocker (Blackstrobe Remix) 07 - Daft Punk - Primetime Of Your Life 08 - Goose - Black Gloves 09 - Hakan Libdo - Half Man Half Lobster 10 - Richard Dinsdale & Mark Knight - Crunch 11 - Pharrel Williams - Frontin' (Starkey Remix) 12 - Makossa & Megablast - Porque 13 - Justice - Phantom (Part 1) 14 - Para One - Midnight Swim (Surkin Remix) 15 - Cajuan - Dance Not Dance (Digitalism Unreleased Remix) 16 - Busy P - Rainbow Man (K. Christmon's Slight Tamper) 17 - Eve Massacre - Never Be Your Friends 18 - Headman - On And On (Riot In Belgium Remix) 19 - Yuksek - Composer (Surkin Remix) 20 - DJ Mehdi - Signature (Thomas Bangalter Edit)
Depuis des années, on attendait la version album du duo autrichien Makossa et Megablast, membres de la team G-Stone, maison de disque qui a supporté quelques maxis concernant le tandem viennois. Ces derniers ont vu leur single "Like A Rocket / Kunuaka" se retrouver sur la playlist de Radio Nova l’année dernière et encensé par Gilles Peterson et le buzz est monté d'un cran autour d'un album qui s'annonçait grandiose.
Ca y est, c'est officiel et bientôt disponible : "Kunuaka" est donc le premier album de ces spécialistes d'un dub dynamique polyvalent et futuriste. Makossa et Megablast réussissent un tour de force en dynamitant les frontières, créant de véritables couloirs aériens fusionnant les styles de tous les continents, de l'afro-électro aux sons brésiliens en passant par les rythmes cubains, toujours agrémentés d'influences jamaicaines. Aucun titre à jeter, des invités en pagaille, du groove diamanté, une perle musicale ! Les voici au panthéon des plus grands producteurs avec une oeuvre que je ne peux que qualifier de majeure.
"Mama". Une nappe de synthé planante vous transporte pour ce titre aux messages humanistes et religieux avec les chants africains sous forme d'incantations du sénégalais 3gga et le toast de l'anglo-jamaicain MC Ras-Tweed. Quelque soit la croyance, le dieu, nous sommes tous les enfants d'une "Mama" !
For couple of years, I have waited for the album of the Austrian duet Makossa & Megablast, members of the G-Stone team, label which released the EPs of the Viennese guys. The two friends saw their EP “Like A Rocket / Kunuaka” at the first place on the playlist of French Radio Nova last year and nominated at the awards of Gilles Peterson's show. And the buzz was high and high around their album.
It's time now, it is official and soon available : “Kunuaka” is the first album of these specialists in a general-purpose, futuristic and dynamic dub. Makossa & Megablast have done a fantastic exploit by dynamiting all borders, creating real air lanes amalgamating msuic styles from all continents, afro-electro with Brazilian sounds while passing by cuban rhythms, always under influences from Jamaica and Europe. All tracks are excellent, the guests are many and good : a diamonds groove, a musical pearl ! Here they are at the Hall Of Fame of the best producers with an album than I can only qualify as a major one.
“Mama”. A planing synthetisor transports you for this track to a humanistic and religious message with the African songs reminding incantations with the Senegalese singer 3gga and the toast of the english & jamaican MC Ras-Tweed. No mater your belief, your god, we are all the children of a “Mama”!
Le label parisien de Pedro Winter ne quitte pas ces derniers mois le haut de l'affiche. Les sorties de maxis et d'albums qui cartonnent (Justice, DJ Mehdi, Sebastian, Uffie...) s'enchaînent, les graines semées depuis 2003 nous offrent de fruits exquis. Et pour les 4 ans, une compilation de toute l'écurie s'imposait.
The parisian label of Pedro Winter has been being at the top side for couple of months. Each release of EPs and LPs has a great success. Now it is 4 years old, time for a new compilation.
On commence par Mr Oizo, avec une intro d'une minute récapitulant tous les intervenants du CD. Suivi d'un morceau de Uffie, la MIA française, des daft punkiens Justice (la rumeur anoncent qu'ils feront la première partie du duo à Bercy le 14 juin). Continuons avec DJ Medhi , Mr Flash qui m'a impressionné avec "Disco Dynamite" alors que j'ai adoré (une fois de plus !) le nouveau morceau de Sebastian "Greel" et d'autres encore.
Let's start with Mr Oizo and an introduction of one minute presenting all artists of the compilation. Then a track of Uffie, the French MIA, the next "Daft Punk" Justice. Let's continue with DJ Mehdi, Mr Flash who impressed me with "Disco Dynamite", I felt in love (one more time !) of the tune of Sebastian "Greel" and many more.
Une compilation à écouter et réécouter avec plaisir. A compilation to listen, and listen and listen with pleasure.
MENTION SPECIALE pour le teaser que je trouve fantastique. Joyeux anniversaire Ed Banger ! SPECIAL MENTION for the teaser, I love it. Happy birthday Ed Banger!
Né des cendres du groupe anglais Simian, auteur du tube electro pop "Never Be Alone" remixé par Justice, James Ford et Jas Shaw sont devenus avec Simian Mobile Disco, le duo de DJs le plus demandé de la scène club londonienne. Ils sont également producteurs, en travaillant en studio avec les Klaxons et les Artic Monkeys. Bref quasiment tout ce qui sonne bien et frais sortent de leurs mains. Les Nerd version UK et pop.
Simian Mobile Disco ne délaissent aucun détail. Après le carton de "Never Be Alone", ils ont sorti une autre tuerie "Hustler" aussi connue pour cette électro-house géniale que pour son clip encore plus génial (pleine de sensualité où une vingtaine de lesbiennes top-modèles s'embrassent à tour de rôle). Image et son sont indissociables pour eux et une fois de plus leur essor est assuré par Kitsuné, toujours dans les bons coups ! Soyons patients, l'album de ces futures stars (je prends les paris !) est annoncé pour juin. Vivement que l'été arrive !
Simian Mobile Disco continue sa tournée avec la sortie de "It's The Beat", une version upgradée d'une hip-house, genre dans l'air du temps, le flow de rap rencontrant une production d'acid house. D'ailleurs "It's The Beat" rappelle les morceaux de Uffie accompagnée de Feadz ("Ready To Uff"). Des beats électro, tout pleins de bleeps, un synthé très eighties et la chanteuse des The Go! Team, Ninja, pour un titre réussi d'entêtement et de défouloir. Vive SMD.
Born from ashes of the English band Simian, composer of the pop anthem “Never Be Alone” remixed by Justice, James Ford and Jas Shaw became with Simian Mobile Disco music, the duet of the most asked DJs for London club scene. They are also producers, while working in studio with the Klaxons and the Artic Monkeys. In short all that sounds great and new, are releasing in their hands. They seem to be the UK NERD (Pharrel Williams and Chad Hugo) for pop music.
Simian Mobile Disco do not forsake any detail. After the success of “Never Be Alone”, they released another great tune “Hustler”, a brilliant electro-house with its even more brilliant music video clip (full of sensuality where a score of lesbians top-models kisses each others). Image and sound are undivisable for them and once more their reputation was ensured by Kitsuné, always present where there's something great ! Let us be patient, the album of these future stars (I take the bets !) is announced for June.
Simian Mobile Disco continues its road tour with the new release “It's The Beat”, is an upgraded hip-house, music style very fashionable nowadays, a flow of hip-hop meeting a acid house production. Moreover “It's The Beat” should remind you Uffie's track and productions of Feadz (“Ready To Uff”). Electro beats, many bleeps, one eighties synthetisor and the singer of The Go! TEAM, Ninja, offers a tune full of stubbornness and leding off steam. Long life to SMD!
DJ Mehdi est un type à part, sympa, simple, ouvert d'esprit. Fidèle à lui-même, il est de ceux qui font avancer la musique décloisonnant les styles. Lui qui vient du hip-hop, mixant dans les soirées, produisant des albums (MC Solaar, Assassins, 113...), Dj Mehdi abât les cloisons se ressourçant aussi bien dans le rock que le hip-hop, dans le reggae que le Rn'B.
En 2002, il sort son premier album "(The Story Of) Espion", sorte de tête chercheuse qui ravit de nombreux personnes, vu le succès qu'il obtient. C'est le premier producteur hip-hop qui sort des clichés que l'on peut voir en France à travers Cut Killer et d'autres. Il s'intéresse ainsi de plus en plus à l'électro, c'est lui qui fit venir Thomas Bangalter sur un titre du 113 "Le 113 Fout La Merde". Il poursuit ses explorations éclectiques et participe à différents projets dont celui avec Kroutrajmé "Des Friandises Pour Ta Bouche". DJ Mehdi est revenu en 2006 après avoir intégré l'écurie Ed Banger avec "Lucky Boy". C’est toujours aussi bien produit, toujours aussi percutant. On se laisse transporter aisément par cet excellent électro-funk, à coups sûr redoutable sur un dancefloor ("I Am Somebody", "Boggin", "Always Be An Angel"). Voici venue une nouvelle ère au hip-hop à la fois moite et complexe, froid et direct.
La sortie du EP "Lucky Girl" est l'occasion de découvrir une relecture du titre "Signatune" sur lequel a travaillé Thomas Bangalter des Daft Punk. Ce morceau a ce goût de faste des années 80, pour certains cela paraîtra kitsch et cela semble résolument volontaire de la part des protagonistes. Il n'y a qu'à voir le clip qui relate la vie d'un Rocky Balboa du tuning du Nord qui se lance dans une compétition de SPL, Sound Pressure Level.
DJ Mehdi is a special guy, sympathetic, simple, open-minded. Faithful to himself, he is one of those who make advance music decompartmentalizing styles borders. Coming from hip-hop, mixing in the evenings, producing albums (MC Solaar, Assassins, 113…), Dj Mehdi breaks the partitions as well resourcing himself in rock'n'roll as in hip-hop, in reggae as Rn'B.
In 2002, he releaves his first album “(The Story Of Espion”, kind of homing device which charms a lot of people, considering the success which it obtained. he is the first hip-hop producer who left the hip-hop stereotypes that one can see in France through Cut Killer and many others. He is interested thus more and more in electro, it is DJ Mehdi who invited Thomas Bangalter on a track of a French hip-hop band 113 “113 Fout La Merde”. He continues his eclectic explorations and takes part in various projects such as with Kroutrajmé “Des Friandises Pour Ta Bouche”. DJ Mehdi came back in 2006 after entering the Ed Banger Team, with “Lucky Boy”. It is always as well produced, always also percussion. You will be transported easily by this great electro-funk, with for sure efficient on a dancefloor (“I Am Somebody”, “Boggin”, “Always Be An Angel”). Here come the new era of hip-hop at the same time moist and complex, cold and direct.
The release of the EP “Lucky Girl” is the occasion to discover a second reading of the track “Signatune” on which worked Thomas Bangalter of Daft Punk. This tune has this taste of ostentation from the Eighties, for some that will appear really kitsch and that seems resolutely voluntary on behalf of the two protagonists. One reason ? Check the video clip which reports the life of a Rocky Balboa of car tuning from North of France, who launches out in a competition of SPL, Sound Pressure Level.
C'est une histoire de hasard. Je découvre le quatrième volume de "Luftkastellet", sorte de compilation "Hôtel Coste" version restaurant chic danois. Chaque édition permet de se plonger dans une ambiance nordique pleine de chaleur, de gaieté et la nouvelle qui sortira très prochainement offre de nouvelles humeurs délicates au groove à la fois organique et électronique. Les grands noms cotoient des inconnus (pour moi !) : Nightmares On Wax "The Sweetest", Kenneth Bager "Love won't leave me Alone", Quentin Harris "Let's Be Young", Coldcut "Walk A Mile In My Shoes". Pointu et sans fioriture !
Un nom ressort de ce quatrième volume : The Nomad, alias Daimon Schwalrger, néo-zélandais qui débuta dans les années 80 en tant que DJ old-school hip-hop. Des milliers de sets plus tard, il se lance dans la production en 1996 avec Parl Runga et Ryan Smith au sein de Locust. Il se lance en solo sous le nom de Nomad à la suite d'un premier titre "On The Beating Track" duquel suit son premier album "Movement" en 1998 qui fut le premier album Drum & Bass en Nouvelle Zélande. De plus en plus confiant en lui, il enchaîne les albums, "Second Selection", plus downtempo et dub avec quelques invités de marque comme Farda P des Rockers Hi-Fi, Charmed 1 et MC Antsman, "Level Three" et "Step 4th" sortis sur son propre label "Fresh Produce". Si vous aimez l'éclectisme (à l'image du blog), vous apprécierez les travaux de The Nomad. Son dernier album "Quinessence" sorti en 2005 est de loin son meilleur album. A bon entendeur !
"Destinations" est un instrumental envoûtant, qui m'a transporté à la fin des années 90 où le trip-hop repris à leur compte par Terranova, Kruder & Dorfmeister, Kid Loco faisait fureur. Sans nostalgie, je n'arrive pas à me passer de ce morceau au bon goût de spleen. Magique..
It is a story of chance. I just discover the fourth volume of “Luftkastellet”, kind of compilation “Hotel Coste” version smart fashion Danish restaurant. Each edition plungs in a Scandinavian atmosphear full of heat, of happyness and the new one which will be released very soon offers new delicate moods at the same time organic and electronic groove. The great well-known artists are present with some unknowns (for me!) : Nightmares One Wax “The Sweetest”, Kenneth Bager “Love Won't Leave Me Alone”, Quentin Harris “Let's Be Young”, Coldcut “Walk A Mile In My Shoes”. Pointed and without ornament!
A name comes out from this fourth volume : The Nomad alias Daimon Schwalrger, New Zealander who began in the Eighties as an old-school hip-hop DJ. Thousands of sets later, he launched out in the production in 1996 with Parl Runga and Ryan Smith within Locust. He started his solo carreer under the name of The Nomad following a first track “One The Beating Track” whose his first album “Movement” into 1998 went out and was the first Drum & Bass album in New Zealand. Increasingly trustful in him, he released couple of albums, “Second Selection”, more downtempo and dub with some nice featurings like Farda P of Rockers Hi-Fi, Charmed 1 and MC Antsman, “Three Level” and “Step 4th” on his own label “Fresh Produce”. If you like eclecticism (at the image of the blog), you will appreciate works of The nomad. His last album “Quinessence” released in 2005 is his best album by far. To the wise!
“Destinations” is an enchanting instrumental tune, which transported me at the end of the Nineties when trip-hop revisited by a new generation of artists such as Terranova, Kruder & Dorfmeister, Kid Loco was up. Without nostalgia, I can't miss this track with a good taste of spleen. Magical…
Arnaud Rebotini est un nom qui ne doit pas vous dire grand chose et pourtant pour ceux qui affectionnent la musique électronique, c'est un grand monsieur issu du sérail versaillais où ses copains de lycée s'appelaient Nicolas Godin de Air, Etienne de Crécy et Alex Gopher. Véritable pionnier, il a toujours utilisé des pseudonymes dont le principal est Zend Avesta en solo ou encore Black Strobe en collaboration avec Ivan Smagghe.
Aussi passionné par la musique contemporaine expérimentale que par DJ Shadow ou Slayer, Arnaud Rebotini est un producteur dont les remixes pour Oliver Huntemann ou encore Zen Kei, sont divins. Aussi à l'aise à la Cité de la Musique qu'au Rex Club, il développe une techno organique parfois minimaliste, creusant un peu plus le sillon créé par Black Strobe. Il arrive sur le label de The Hacker, Good Life, avec un maxi "The Wood" qui est un hommage à la techno issue de Detroit, un hommage pour les (grand)-pères fondateurs. "The Wood" et sa basse hypnotique rappelle à l'évidence les premières productions de Jeff Mills et Robert Hood.
"Leviathan" est la face B de cet opus et mériterait la mention A. Plus influencée par le minimalisme des américains Steve Reich et Terry Riley, Arnaud Rebotini fait preuve d'un sens du groove mélancolique comme jamais je n'avais pu l'entendre. Un morceau grandiose dont la montée progressive offre une explosion fulgurante au terme de 8 minutes et 15 secondes.
Arnaud Rebotini is a name which should not tell you something and yet for those who love electronic music, he is a Mister resulting from the seraglio of Versailles where his friends in high school were Nicolas Godin from Air, Etienne de Crécy and Alex Gopher. True pionner, he has always used pseudonyms whose main ones were Zend Avesta in solo or Black Strobe in collaboration with Ivan Smagghe.
As impassioned by the experimental contemporary music as by DJ Shadow or Slayer, Arnaud Rebotini is a producer whose remixes for Oliver Huntemann or Zen Kei, are divine. As at ease in the Cité de la Musique (contemporary music temple in France) as in Rex Club, he develops an organic techno sometimes minimalist, digging a little more the furrow created by Black Strobe. He signed on the label of The Hacker, Good Life, with an EP “The Wood” which is a homage to the Detroit techno, a homage for (grand)-fathers founders. “The Wood” and its hypnotic bassline obviously point out the first productions of Jeff Mills and Robert Hood.
“Leviathan” is the face B of this opus and would deserve the face A. More influenced by the minimalism of American Steve Reich and Terry Riley, Arnaud Rebotini shows a direction of a melancholic groove sense as never I had not been able to listen. An imposing track whose progressive rise offers an fulgurating explosion at the end : 8 minutes and 15 seconds of intense pleasure.
Les chroniques s'enchaînent, le nombre de visiteurs explosent et le blog s'enrichit avec une nouvelle rubrique de podcasts.
Quelques classiques glissés autour d'inédits et de remixes. Je démarre avec mon premier mix intitulé "Full Moon Party" totalement dévoué au dancefloor.
More & more reviews, the visitors counters explodes and the blog gets a new category : podcast.
I start with my first mix named "Full Moon Party" dedicated to the dancefloor. Some anthems mix with some and remixes.
Playlist : 01 - Switch - A Bit Patchy 02 - Richard Dorfmeister - Boogie No More 03 - Makossa & Megablast - Like A Rocket 04 - Alan Braxe & Fred Falke - Intro (Vocal Remix) 05 - Mighty Dub Katz - Guaguanco (Tom Middleton Remix) 06 - Funkerman - The One (Original Mix) 07 - Madrid De Los Austrias - Valldemossa (Moon Remix) 08 - Mason Vs. Princess Superstar - Perfect Exceeder 09 - Bob Sinclar - Tennessee (Fuzzy Hair Remix) 10 - Matt French - CRT (Mateo Murphy Remix) 11 - Scott Grooves - Mothership Reconnection (Daft Punk Remix) 12 - Sal Basile - Feel It (Live Element Remix) 13 - Moonbootica - Moonbootica 14 - Blaze - Most Precious Love 15 - Sharam Jay - Feel Nobody 16 - Lonesome Echo - Spirit Of Drums 17 - Simian Mobile Disco - Never Be Alone (Justice Remix) 18 - Freeform Five - eeeaaooww 19 - Voom Voom - Best Friend
Je vous remercie d'avance de me faire un retour de vos impressions sur cette grande première pour moi !
I want to thank you in advance to make me a feed-back about your impressions of this first time ever.
