La Drum'n Bass a toujours été décriée après une courte période d'euphorie. Effet de mode, sans aucun avenir, une scène à bout de souffle. Tout y passait. Même si la plupart des productions passent aujourd'hui inaperçues ou sont inintéressantes, elle a le mérite lors des soirées de déchaîner les foules tant elle est énergisante, prenant le contrôle de votre corps. Manquait malgré tout un respect ou tout du moins une reconnaissance du genre. Manquaient de nouveaux concepts novateurs, de vrais challenges.

Dès leurs premières productions, le duo germanique Phoneheads m'avait intéressé et chaque nouvelle sortie filaient directement dans mon ipod. Je n'avais jamais été déçu par Phoneheads et je ne le risquais pas lorsque j'ai découvert que le cadeau qu'ils s'offraient pour fêter leurs 10 ans m'a subjugué. Un orchestre symphonique rien que pour eux pour un concert au Tonhalle le 14 mars 2007. Une idée saugrenue tant le tempo et le côté répétitif ne semblaient pas correspondre aux critères usuels d'un orchestre. Un coup de génie en mettant du "classicisme" dans un style pourtant si éloigné. Une aventure qui rassemble deux mondes qui n'avaient jamais eu l'occasion de se croiser. Un coup de chapeau aux entrepenants Phoneheads, aux audacieux musiciens et chef d'orchestre et au talentueux chanteur londonien Cleveland Watkiss aussi à l'aise dans le classique que le reggae ou la Drum'n Bass.

Les envolées de cordes, ces breaks jazzy vitaminés offrent une dimension singulière et dithyrambique aux titres de Phoneheads. C'est par exemple sur "Second Sight"que l'on retrouve le plus cette saveur surréaliste. Est-ce pour danser ou pour écouter tranquillement chez soi ? A vous de décider !

The Drum'n Bass has been criticized after a short period of euphoria. Fashion Effect, no future, a scene out of breath. Everything going (d)o(w)n. While most productions are today unnoticed or unattractive, this music style has the merit in parties to unleash crowds as it is energizing, taking control of bodies. Despite missing any respect or at least recognition of the genre. Miss innovative concepts, new challenges.

From their early releases, the Germanic duet Phoneheads interested me and each new release was directly transfered into my ipod. I had never been disappointed by Phoneheads and I did not take a risk when I discovered that the gift they offered to themselves to celebrate their 10 years enthralled me. A symphony orchestra just for them fo a concert at Tonhalle in March 14, 2007. An incredible and crazy idea because of complicattion - both tempo and repetitive side seemed not correspond to the standard criteria of an orchestra. A stroke of genius by putting "classic" in a style yet so far away from it. An adventure that brings together two worlds that had never had an opportunity to interbreed. A helping hat entreprising Phoneheads, daring musicians and orchestra conductor and the talented English singer Cleveland Watkiss.

The strings combination, these jazzy vitamin breaks offer an unique dimension to the Phoneheads tracks. For example, the tune "Second Sight" proves the surrealistic flavor. Dancing or listening quietly at home? You decide!

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J'ai toujours eu un faible pour la scène électro-dub germanophone dont fait partie Al-Haca. Formé de Lukasz Polowczyk (a.k.a RQM) et Daniel Krämer (a.k.a Cee, ou Rasda lorsqu’il joue au sein du collectif Tolcha), Al-Haca démarra sous la forme d’un sound system qui traversa les villes allemandes avec du dub, hip hop, soul et dancehall. L'Allemagne tient sa "Wild Bunch", à l'image de celle qui donna naissance à Massive Attack. C'est vous dire !

Ces piliers de l'underground berlinois ont un appétit de production sans fin vu le nombre de projets qu'ils ont créés (tel que Tolcha) ou auxquels ils participent (avec Stereotyp notamment). Al Haca est un pur produit allemand comme leur côté dub électro (influence de Maurizio mais en plus ragga), un côté industriel et sombre typique de Berlin. Il n'en demeure pas moins qu'ils sont aussi à l'aise dans le hip-hop (le MC RQM est un habitué) que dans le breakbeat à la sauce viennoise. Leur nouvel opus "Family Business" confirme ce que je pense d'eux, de futurs grands (à moins qu'ils ne le soient déjà !). Chaque morceau attire l'attention, fait remuer même sur les titres les plus lents. Hybride et inspiré, cet album vaut le détour et offre une fois de plus une bonne tribune aux convives du Al-Haca Soundsystem qui ont su chacun à leur façon se mettre au service de leur musique. Que ce soit les MC Coppa, Sandra Kurzweil, Hubert Tubbs (autrefois membre du mythique funk band américain Tower Of Power), Vera Böhnisch ou RQM. Mention spéciale pour "Baby Blue", morceau que j'aurai bien vu sur un album de Tricky.

Retenons également en guise de dessert, le "Banana Split" d'Al Haca. Véritable mélange germanique des genres où hip-hop, booty, musique jamaicaine s'entrecroisent, il y a de toutes les couleurs, de toutes les langues (un refrain en espagnol, des paroles en anglais) et de toutes les nationalités réunis au micro (RQM, Coppa et Fefe). Un morceau sexy qui rendra moite tous les danseurs. On remet çà ?

I always had a special love for the German electro dub scene which is part Al-Haca. Formed by Lukasz Polowczyk (a.k.a RQM) and Daniel Krämer (a.k.a Cee or Rasda when he plays within the collective Tolcha), Al-Haca started as a sound system that crossed all German cities with dub, hip-hop, soul and dancehall music. Germany holds its "Wild Bunch", like the one from Bristol which gave birth to Massive Attack.

These pillars of the Berlin underground scene have an endless thirst for producing when you see the number of projects they have lauched (as Tolcha) or been involving (with Stereotyp in particular). Al Haca is a typic German product as their dub electro side (with Maurizio's influence but more ragga style), a dark industrial side typical from Berlin. Nevertheless, they are equally easy as in hip-hop (The MC RQM is featuring regularly) as in breakbeat music in Viennese style. Their new opus "Family Business" confirms what I think of them, a great future (unless they have already!). Each track draws attention, makes moving or dancing even the downtempo tunes. Hybrid and inspired, this album deserves your attention and offers once again a good exposition for the current guests of Al-Haca Soundsystem, who knew how to serve in their own way the Al-Haca's music. Whether the MC Coppa, Sandra Kurzweil, Hubert Tubbs (formerly a member of the legendary American funk band Tower Of Power), Vera Böhnisch or RQM. Special mention for "Baby Blue", a tune that I would have seen on an Tricky's album.

Let's finish with a dessert, the Al Haca's "Banana Split". A unclassic Germanic mixture of styles where hip-hop, booty, jamaican music intersect, there are all colors, all languages (a chorus in Spanish, lyrics in English) and some nationalities gathered at the microphone ( RQM, Coppa and Fefe). A sexy tune making clammy all dancers. So you want more?

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Aux côtés de tous ces bootleggers tel que J-Star et The Magic Fly, Taggy Matcher s'est fait une place de choix pour ses mash-up soul reggae et hip-hop. Ce mélange d'acapellas hip-hop ou R'nB et de riddims jamaicains s'avère un vrai nectar dont on se délecte sans aucune modération (surtout pas!).

J'ai découvert Taggy Matcher grâce à un titre "Rappoors Delaaght", ou l'association de Busta Rhymes pour la voix et une relecture dub de Sugar Hill Gang. Je scrutais avec impatience les prochains travaux du gaillard qui reste fidèle à intégrer les flows de MC aux musiques soul et reggae. Taggy Matcher a sorti également "The Message / Rockit" qui valent également le détour. Et la bonne surprise, c'est que c'est un bosseur qui enchaîne les perles avec un nouveau maxi sur lequel on retrouve "Adidas", paroles des Run DMC sur un instrumental de rocksteady finement trouvé.

La seconde face est encore meilleur. Toujours une ambiance de Kingston, pleine de reverb, de cuivres et même un côté BO de films des années 60. C'est Pharrel Williams qui pose dessus avec "Frontin' ". Le résultat est incroyable, on se demande même si ce ne serait pas l'original (après vérification, c'est sûr que non). Très fort !

Alongside all these bootleggers as J-Star and The Magic Fly, Taggy Matcher gets a place of choice for his reggae, hip-hop and soul mash-ups. This mix of hip-hop or R'nB acapellas and jamaicans riddims is a nectar you can drink without any restraint (never!) .

I discovered Taggy Matcher thanks to "Rappoors Delaaght", or a combination of Busta Rhymes for voice & lyrics and a rereading of Sugar Hill Gang's music. I always eagerly future works of this guy who integrates MC's flows and soul reggae music. Taggy Matcher also released "The Message / Rockit" you must listen. And the pleasant surprise is that he works a lot : a new EP on which you find two new bootlegs, "Adidas", lyrics of Run DMC on a rocksteady finely found version.

The other side is even better. Always an atmosphere from Kingston, full of reverb, brass and even it sounds like some French 60's soundtracks. It is Pharrel Williams who sings on it with "Frontin' ". The result is incredible, you wonder even if it would not be the original verson (after a check, it doesn't). Very strong!

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On continue avec un clip étrange pour un titre majestueux. Black Moth Super Rainbow avait frappé fort avec son titre "Sun Lips" que j'avais playlisté dans ma radio il y a quelques mois. Un clip vient d'apparaître pour soutenir ce morceau trippant qui aura marqué mon année 2007. Dans la veine du clip de "Revolution 909" des Daft Punk qui retranscrit la recette de la sauce tomate d'un plat de nouilles, dîner d'un policier qui poursuit des fêtards, "Sun Lips" est un documentaire sur le quotidien de chasseurs de ratons laveurs. La bizarrerie au service de la bonne musique !

Let's continue with a music video of a majestic track. Black Moth Super Rainbow got a significiant buzz with "Sun Lips" I put in my radio few months ago. A music movie just appears to support this trippingsong which will be one of my 2007 favourite. In the vein of the movie video "Revolution 909"of Daft Punk, which captures the tomato sauce recipe of a dish of noodles, dinner of a cop who pursues party ravers, "Sun Lips" is a documentary on the daily lives of raccoons hunters. When quirk meets good music!

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Un peu de latin pour commencer : Alter Ego signifie un autre moi, tel un accolyte très personnel. Rien de mieux comme nom de groupe lorsque deux amis allemands Roman Flügel et Jörn Elling Wuttke décident dans les années 80 de se lancer dans la musique. Débutant sous le nom d'Acid Jesus (il n'y a que des allemands qui arrivent à avoir une telle imagination !), ils deviennent Alter Ego en 1994.

Les fondateurs de plusieurs labels très respectés, Klang, Playhouse et Ongaku, sortent un premier album éponyme d'Alter Ego suivi de "Decoding The Hacker Myth" et "Alterism" en 1996. La consécration est apparue en 2004 avec "Transformer". Alter Ego a trouvé la bonne formule : des synthétiseurs criars et bourdonnants, une énergie très rock et un côté barré typique de la techno. Le titre "Rocker" restera comme culte et "Transformer" eut un tel succès qu'en 2005, un album (incontournable) de remixes fut édité en 2005 sous le nom de "Transformed". Et c'est le grand retour d'Alter Ego, attendu au tournant car l'impatience de retrouver la douce folie du duo était forte. "Why Not?" reste du Alter Ego, plus doux que "Transformer", plus mélodique mais toujours cette dose d'agressivité, de décontraction, pas d'artifices. Alter Ego se fiche des modes. Pourquoi ? La réponse est dans le titre de l'album.

Mon coup de coeur se tourne vers "Gary", ballade cosmique intersidérale qui me rappelle les ambiances de M83. Un artifice de synthétiseurs qui rugissent, une planitude psychédélique pleine de modernité. Bienvenu dans l'espace !

Let's start with a lesson of Latin: Alter Ego means "another me" like a very personal accolyte. Nothing better as a band name when two German friends, Roman Flügel and Jörn Elling Wuttke decided in the '80s to get into music. Beginning under the name of Acid Jesus (only Germans can imagine such a name!) they become Alter Ego in 1994.

The founders of several highly respected labels, Klang, Playhouse and Ongaku, recorded a first eponymous album with Alter Ego name followed by "The Hacker Decoding Myth" and "Alterism" in 1996. The consecration was in 2004 with "Transformer." Alter Ego found the right formula: noisy industrial keyboards, a rock & tehcno energy. The track "Rocker" has become an anthem and "Transformer" was so successful that in 2005, an album (unavoidable) of remixes was published in 2005 under the name "Transformed." And it is the comeback of Alter Ego, under the spotlights because of strong impatience to refind the sweet madness of the duet . "Why Not?" is a typical Alter Ego's style, sweeter than "Transformer", still more melodic but still with this aggressiveness, coolness, no articifial. Alter Ego don't care about hype. Why? The answer is in the title of the album.

My favorite track is "Gary", a cosmic space ballad which reminds me of the atmosphere of M83. A firework of synthesizers which roar, a peacefull psychedelism full of modernity. Welcome to space!

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Like Woah est un duo australien de Sydney sur lequel bien peu d'informations sont disponibles. On sait juste que ce sont deux épicuriens au goût de la fête très prononcé. S'amuser est leur leitmotiv, faire danser leur objectif.

A mi-chemin entre Para One pour les enchevêtrements mélodiques (que je surnomme bordel musical de bon sens !), Justice pour ces basses vombrissantes et Boys Noize pour cette production à la fois propre et industrielle, les Like Woah produisent une électro-house qui décape. La bonne trouvaille de l'automne !

"Oh I Like" est un must have. De l'énergie à plus savoir qu'en faire, ce morceau est un véritable circuit de montagnes russes : ça descend, ça monte, ça descend, ça monte. Jusqu'à l'apothéose explosive. Prêt à embarquer !

Like Woah is an Australian duet from Sydney without any available biography. I just know they are two epicurean with a very pronounced taste of parties. Having fun is their motto, making dancing their objective.

Between Para One for melodic tangles (which I called musical brothel with sense!), Justice for these funky destroyed basslines and Boys Noize for production both industrial and clean, Like Woah produce an electro-house which rocks.

"Oh I Like" is a must have. To much energy, this track is a roller coaster: go down, go up, go down, go up. Until the explosive apotheosis. Ready to board!

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Chloé est un symbole des nuits parisiennes où elle officiait entre autre en tant DJ que résidente au défunt Pulp. Productrice accomplie aux côtés d'Ivan Smagghe, fondatrice du très bon label, Kill The DJ, Chloé a enfin franchi l'étape de l'album solo "The Waiting Room". De la techno minimale à la pureté incroyable, aux sonorités presque organiques.

Le premier single "Be Kind To Me" a l'atout d'avoir un clip fantastique, sombre et opressant comme le titre d'ailleurs. C'est Lidia Terki qui a réalisé ce court-métrage, nommé "Mains Courantes" ou l'histoire d'une journée ordinaire qui se termine en meurtre. Le téléspectateur n'aperçoit jamais le visage de la future victime, c'est une succession de plans de mains, ces mains si essentielles aux DJ. Comme pour la techno minimale, il faut parvenir à rentrer dedans, une fois arrivé on se laisse par la suite transporter aisément. Cette vidéo nécessite et surtout mérite d'être vue plusieurs fois car il n'est certainement pas évident de rester concentré tout le long car, à la monotonie des séquences, les détails aperçus à chaque visionnage révèlent une émotion toujours plus profonde. Un des plus grands clips qui m'ait été donné de voir.

Chloe is a symbol of Parisian nights where she served among other things as a DJ that the deceased Pulp. Incredible talented producer alongside Ivan Smagghe, founder of the excellent label, Kill the DJ, Chloe has finally done her solo album "The Waiting Room". Pure minimal techno with almost organic sounds.

The first single "Be Kind To Me" has the advantage of having a fantastic music video, dark and bad as the track. The movie maker is Lidia Terki who has made this short movie, named "Mains Courantes" or the story of an ordinary day which ends in murder. The viewer never sees the face of the future victim, it is a succession of plans on the hands, those hands which are so fundamental to a DJ. As for the minimal techno, it is necessary to go in, once you are in, you will be transported. This video requires and especially deserves to be seen more than once because it is certainly not easy to stay focused all along, but behind the monotony of sequences, different details at each viewing reveal an ever deeper emotion. One of the biggest music video I have ever seen.

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Ce n'est pas par patriotisme que je publie cette vidéo mais plutôt pour le clin d'oeil drôlissime que Jimmy Kimmel, présentateur et humoriste d'un talk show sur la chaîne de télé américaine ABC, a imaginé pour ses invités musicaux du jour, Justice.

Le deux français ont gravi le mont US avec succès, grâce à D.A.N.C.E., déjà trop rabaché (à mon goût !) et classé dans les classiques (sic). En guise de bizutage de Justice, imaginé par Jimmy Kimmel, un groupe d'exception a repris le titre. Michael Jackson au chant, Stevie Wonder à la batterie, Rod Steward aux claviers, Prince à la guitare et Rick James à la basse. Imposture ou sorte de bienvenue au Panthéon pour les protégés de Pedro Winter.

It is not because of patriotism that I publish this video but rather for the funny wink that Jimmy Kimmel, comic talk show host on the American TV channel ABC, imagined for his musical guests of the day, Justice.

Two French climbed the US mountain successfully, thanks to D.A.N.C.E., already too much played (according to me!) and classified in anthems category (sic). As an hazing of Justice, imagined by Jimmy Kimmel, an exclusive pop-stars band played the track. Michael Jackson sings, Stevie Wonder plays battery, Rod Steward at the keyboards, Prince plays guitar and Rick James at the bass. Imposture or a kind of welcome in the Hall of Faee to the two parisian guys.

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Les habitués de ce blog avaient pu en avant-première découvrir dans la radio un groupe anglais alors inconnu, Head & Neck Sessions que j'avais trouvé sur myspace. Les trois membres malgré la distance géographique les séparant sont parvenus à écrire et produire une musique downtempo se rejoignant pour des lives que j'ai hâte de découvrir lors de leur venue en France.

Les auditeurs passionnés par Cinematic Orchestra, Fourtet ou encore Jaga Jazzist seront ravis de rajouter Head & Neck Sessions à leur playlist tant les points communs sont nombreux. Bien loin de n'être que des pâles copies de ces groupes de renom, ce groupe dispose de tous les atouts pour se faire une place sur la scène jazz électronique : un son profond et vibrant, une séduisante touche d'électronique. Ils dissèquent l'anatomie d'une musique downtempo, la rendant encore plus envoûtante. Grâce à myspace, Head & Neck Sessions a été repéré par un employé de Brownswood Recordings qui les signa sur son propre label Dancing Turtle. Souhaitons une longue carrière.

L'influence majeure de Cinematic Orchestra se perçoit sur le morceau "Flowes", une rythmique jazzy ultra léchée, un moog imposant et un synthétiseur qui s'emballe par acoup. Sous oublier ce cri, sorte de chant incantatoire pour révéler la mélancolie qui nous héberge. Et enfin cet emballement magique, un tourbillon pour les sens et l'imaginaire. Quand l'inspiration vous tient !

readers of this blog had been able to discover exclusively in the radio, an unknown English band , Head & Neck Sessions I found on myspace. The three members in spite of a separating geographical distance managed to write and to produce a downtempo music and to meet each other for live shows I am impatient to discover when they will go to France.

The listeners impassioned by Cinematic Orchestrated, Fourtet or Jaga Jazzist will be charmed to add Head & Neck Sessions in their playlist because of many common points. Well far from being only pale me-too of these famous band, Head & Neck Sessions have all the assets to get a place in the electronic jazzy scene: a major and vibrating sound, a soft electronic touch. They dissect the anatomy of downtempo, making it still more bewitching. Thanks to myspace, Head & Neck Sessions was found by an employee of Brownswood Recordings, who signed them on his own label, Dancing Turtle. Let us wish them a long career.

You feel the major influence of Cinematic Orchestra on the song “Flowes”, a jazzy licked break, an imposing moog and a synthetizer which packs by. Under forgetting this voice, spell-binding cry to reveal the melancholy which is in you. And finally this magic racing, a swirl for senses and imaginary. When the inspiration holds you!

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A la suite de la soirée d'anniversaire du label Stones Throw, j'avais pu apprécier en live les qualités vocales et les freestyles de Percee P, MC américain bien connu des fans de hip-hop underground. Il faut préciser qu'il perpétue la tradition, vendant encore aujourd'hui ses mixtapes dans la rue et ne court pas après la gloire et l'argent mais s'efforce de rendre au hip-hop tout ce qu'il a pu lui apporter, lui qui démarra en 1988 avec le morceau "Let the Homicides Begin". Une démarche de puriste, d'esthéte dénué d'intérêt malsain.

Entre ses mixtapes et les nombreux featurings notamment chez Stones Throw, je ne m'étais encore jamais rendu compte que Percee P n'avait jamais sorti d'album. C'est maintenant chose faite grâce à l'appui de Madlib, producteur de tous les morceaux de "Perseverance"qui porte bien son nom. Avant d'en arriver là, Percee P a pris le temps d'affiner son style, ses mots et attendre de trouver ce qui collait le mieux à l'idée qu'il se faisait de "son" hip-hop. Bien sûr on retrouve ses deux premiers maxis "Throwback Rap Attack" et "Watch Your Step". De nombreuses apparitions qui en disent long de sa réputation, comme Chali 2na, Aesop Rock, Prince Po, participent sur l'album qui aura mis finalement 3 longues années pour être terminé. Le résultat faits de doux samples de funk, soul volupteux est à la hauteur avec un très grand Madlib, de quoi espérer une excellente surprise pour le second volet de Madvillain annoncé pour bientôt.

"The Man To Praise" est le premier morceau sur lequel j'ai accroché, une magnifique boucle de violons rappelant ceux de Isaac Hayes, un refrain à base de moog et voix enfantine sur lesquels Percee P narre de façon directe sa gratitude en faisant une rétrospective de carrière. A soul introspective !

Following the birthday party of Stones Throw, I had been able to appreciate the live vocal quality and freestyles of Percee P, American MC well-known of underground hip-hop lovers. I specify that he perpetuates hip-hop tradition, selling still today his mixtapes in the street and does not especially looking for glory and money but endeavours to give back to hip-hop all that it could offer to him. A step of purist stripped of bad interest.

Between his mixtapes and many featurings in particular in Stones Throw, I never noticed that Percee P had never released an album. It is now done thanks to the support of Madlib, producer of all tracks of “Perseverance " which bears its name very well. Before recording it, Percee P took time (he started in 1988) to refine his style, his lyrices and to wait finding what would stuck best to the idea he wanted to develop in hip-hop. Of course you will find his first two EPs “Throwback Rap Attack” and “Watch Your Step”. Many nice appearances, Chali 2na, Aesop Rock, Prince Po, take part on the album which needed 3 years to be finished. The result full of sweet funk and soul loops is great with a nice Madlib at the production, what to hope for an excellent surprise concerning the second alabum of Madvillain announced for soon.

“The Man To Praise” is the first track on which I hung, a splendid loop of violins reminding those of Isaac Hayes, a choorus containing moog and childish voice on which Percee P tells in straightforward style, his the name-dropping gratitude of career retrospective. A soul introspective !

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Dubfire est une figure emblématique de la musique house puisque c'est l'un des deux membres du duo new-yorkais Deep Dish. Ces indiens d'origine sont aux côtés de Carl Craig et consorts des mythes pour certains, des incontournables pour les clubbers. Reconnus pour leurs fantastiques productions, Deep Dish n'en demeure pas moins des DJs qui vous assurent de passer une excellente soirée.

Il arrive qu'ils se séparent (temporairement) pour sortir des maxis. Lors de la venue de Deep Dish pour une soirée à Ibiza où ils mixaient, les fondateurs du label Desolat, MB & LD, accrochent sur un des titres joués. Ils se précipitent vers les platines pour connaître l'artiste qu'ils viennent de jouer. Dubfire répond tout simplement que c'est lui et que "RibCage" est le dernier morceau qu'il venait de terminer. Ils avaient tellement adoré qu'ils lui ont proposer de l'éditer.

"RibCage" est un titre de techno minimale au beat industriel tout droit sorti d'une MC 808. Un effet planant, un groove à reverb et un "blip" isolé sur la fin offrent une sensation étrange, celle que l'on ressent en toute fin de soirée, épuisement et bien-être. Un morceau qui vide la tête !

Dubfire has been an emblematic figure of house music since he is one of the two members of the New Yorkean duet Deep Dish. These Indians of origin are at the sides of Carl Craig and others myths for some, impossible to circumvent for clubbers. Well-known for their fantastic productions, Deep Dish are incredible DJs who ensure you to live an excellent party.

It happens that they get separated (temporarily) to release some EPs. During one party in Ibiza where Deep Dish was mixing, the founders of the label Desolat, MB & LD, hang on one of played tracks. They precipitate towards turntables place to know the artist whom Deep Dish have just played. Dubfire answers quite simply that he is the artist and that “RibCage” is his last tune which he had just finished. They adored so much that they proposed to him to publish it.

“RibCage” is a track of minimal techno with an industrialist beat coming straight from a MC 808 beatbox. An overlayed effect, a groove full of reverb and a lonesome blip coming in at the end offer a strange feeling, the one you feel at the end of a party, exhaustion and wellbeing. A song which empties your head!

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C'est l'hallucination bien heureuse du mois de septembre. Prenez un obscur DJ au nom bien difficile à porter en France, Dan Le Sac (je suis curieux de connaître d'où lui est venu l'inspiration) et un rappeur blanc, Scroobius Pip, qui ressemble à un clochard avec une barbe à la Rick Rubin, des chemises de bûcheron canadien et également un nom qui ne ressemble à rien. Les Français me diront que c'est un coup marketing genre Kamini mais j'en doute (encore que !). La conclusion de cette histoire, c'est que malgré un look peu propice pour intégrer le show business, des noms de scène peu vendeurs, il y a encore l'espoir de faire de bons titres. Enfin, au moins un !

Dan Le Sac Vs Scroobius Pip, c'est un LCD Soundsystem en mode anglais avec son humour typique british et l'accent qui va avec. La nonchalance de Scroobius Piup dans son phrasé qui rappelle vraiment James Murphy et la drôlerie de ses paroles (toute ressemblance avec The Streets serait fortuite !) m'ont bien plu. Notamment sur "Thou Shalt Always Kill" où Scroobius Pip déroule une liste d'artistes en les décriant : "Thou shalt not think that any male over the age of 30 that plays with a child that is not their own is a peadophile. Some people are just nice" ou " Thou shalt not make some noise for Detroit". Un vrai comique bien soutenu par Dan Le Sac, producteur de très bons instrus dans la mouvance des sorties de Lex Records comme sur "Angles". D'ailleurs ils ont signé récemment chez eux récemment !

"The Beat That My Heart Skipped" est leur dernier single qui sera, je pense, un vrai carton. Le sample de guitare, la boucle de basse-batterie apportent un côté pop, vraiment délicieux. Ca m'a rappelé certains titres des Dandy Warhols. Une bonne surprise qui fait sourire, parfait pour démarrer l'automne.

It is the happy hallucination of September. Take an obscure DJ with the name quite difficult to carry to France, Dan Le Sac (I am curious to know how he got the inspiration to choose it) and a white MC, Scroobius Pip, who looks like a homeless guy with a Rick Rubin's beard, Canadian logger shirts and also a crazy nickname. French people will say to me that it is a marketing buzz like Kamini but I doubt about it. The conclusion of this story is that in spite of a favourable look to integrate the show business, crazy nicknames, there is still an hope to make good tracks.

Dan Le Sac Vs Scroobius Pip are a LCD Soundsystem in English mode with their typical british humour and the accent which goes with. The nonchalance of Scroobius Piup in his rapping style which reminds James Murphy and the drolery of his lyrics (any resemblance to The Streets would be fortuitous!) like to me well. In particular on “Thou Shalt Always Kill” where Scroobius Pip unrolls a list of artists by criticizing: “Thou shalt not think that any male over the age of 30 that plays with has child that is not to their own has peadophile. Some people are just Nice” or” Thou shalt not make some noise for Detroit ". A real comic guy well supported by Dan Le Sac, producer of nice instrumentals in the style of the releases of Lex Records as on “Angles”. Moreover they signed recently on it premises recently!

“The Beat That My Heart Skipped” is their last EP which will be, I think, a success. The guitar sample, the loop of bass-beats bring a pop side, really delicious. It reminds me some songs of the Dandy Warhols. A good surprise which makes smiling, perfect to start the autumn.

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