Joe Beats ou Joey Beats est un canadien injustement méconnu. C'est pourtant lui qui se cache derrière les productions des Non-Prophets et des Cunninlynguists, deux excellents groupes, têtes de pont du hip-hop américain du sud. Joe Beats est un producteur typique armé de son sampleur, de sa boîte à rythmes et s'inscrit dans la digne lignée des DJ Shadow, Thes One et Dangermouse.

Avec son accolyte Sage Francis au microphone, Joe Beats nous offrait des instrumentaux à la fragilité mélancolique découpée au scalpel. Il s'essayait pour les Cunninlynguists à des compositions purement sudistes empreintes d'influences du missipi. Par la suite, il avait surpris en sortant "Indie Rock Blues", collection de remixes faits maison de morceaux de Belle & Sebastian, Songs ou encore Andrew Bird. Les beats étaient beaucoup plus lourds, les boucles tortueuses et entraînantes. Joe Beats a des doigts en or, parvient à extraire une classe des samples qu'il défigure à sa guise. Il excelle dans ses choix, maîtrise ses constructions rythmiques à la fois classiques et si exquis. Son nouvel album "Diverse Recourse" sorti sur le label canadien Bully Records, est un joyau regroupant ce qu'un DJ Shadow sait (ou savait) faire de mieux en matière de breaks ainsi que la sensibilité et le flair d'un RJD2 dans la sélection et le travail sur les boucles mélodiques. 18 morceaux, sorte de transcendance d'un hip-hop instrumental qui se retrouvait orphelin depuis quelques années.

"Doing The Nothing" est une ballade qui ouvre ses bras pour vous bercer. Un chuchotement accompagne cette guitare enveloppée d'effets reverb et un piano aussi intimiste que possible. Armez-vous de vos écouteurs et vagabondez vers les contrées que Joe Beats a sélectionnées pour vous.

Joe Beats or Joey Beats is wrongfully an ignored Canadian. He is the man who hides behind the productions of the duets Non-Prophets and Cunninlynguists, two excellent bands, heads of south American hip-hop scene. Joe Beats is a typical producer armed with his sampler, his beatbox and is in the closed circle of great producers such as DJ Shadow, Thes One and Dangermouse.

With his friend Sage Francis at the mic, Joe Beats offered instrumental tracks with brittleness melancholic to cut out with the scalpel. He tried for Cunninlynguists to produce typical south sounds impressed of influences from the missipi. Thereafter, he surprised everyone with “Indie Rock Blues”, collection of homemade remixes of rock tracks such as Beautiful & Sebastian, Songs or Andrew Bird. The beats were much heavier, the loops tortuous and involving. Joe Beats has gold fingers, manages to extract a beauty from samples that he disfigures. He excels in his choices, controls his rhytmic constructions at the same time classic and so exquisite. His new album “Diverse Recourse” released on the Canadian label Bully Records, is a jewel gathering what a DJ Shadow can (or knew) do the best in breaks prouction as well as the sensitivity and the talent of a RJD2 in the selection and work on the melody loops. 18 songs, kind of transcendence of an instrumental hip-hop which had been orphan for a few years.

“Doing The Nothing” is a ballade which opens its arms to rock you. A whisper accompanies this guitar wrapped by reverb effects and a piano as intimist as possible. You arm with your ear-phones and rove towards horizons that Joe Beats selected for you.

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Le vétéran Nookie est de retour. C'est une bonne nouvelle pour la scène drum & bass de voir réapparaître celui qui se cachait aussi derrière Cloud Nine, Second Vision, New Balance entre autre. Celui qui considère que la musique est à décomposer en 2 clans, la bonne et la mauvaise, est un pilier de la Drum & Bass made in UK qui touche aussi au hip-hop avec son groupe Illegal Pressure mais aussi à la house et la lounge avec le titre incontournable qu'est "Paradise" (Compilation Café Del Mar). Nookie est un esthète de la musique qui gère d'une main de maître sa carrière depuis le début des années 90.

Dès "Give A Little Love", Nookie est catapulté sur le devant de la scène. Son maxi "The Return Of Nookie" confirma alors son statut avec le tube "The Sound Of Music". Il développait une musique d'ambiance au goût de jazz et d'acid-jazz typique de l'époque du label Talkin' Loud. Multipliant les projets, enchaînant les remixes plus ou moins réussis certes (ne pas manquer celui pour le "Inner City Life" de Goldie), Nookie s'attache à aider voire épauler à la production des artistes comme Ray Keith et son "Terrorist". 2007 est donc l'année pour un retour au long format avec "Beyond Blue", l'annonce de son émancipation de la galaxie LTJ Bukem. Il est trop rare de trouver des sorties vraiment intéressantes ces derniers temps en matière de drum & bass. Heureusement "Beyond Blue", son cinquième album, ne déçoit pas délivrant un récital d'atmosphère jazz chaloupée "I Love The Way", "Get Down", "Changes", voire vraiment énervée "Life", "Vision Of Paradise". Cet opus est loin d'une cohérence stylistique puisque Nookie termine par quelques tracks moins rapides, plutôt house voire garage "Memories", "Blackout". Il y a de la douceur, une vraie âme ("soul") qui confère à Nookie d'être un producteur et DJ majeur actuel.

"You Can't Hold Me Back" me donne l'impression d'être un condensé de toutes les époques qu'a connu Nookie. Les breaks sonnent jungle (début 1990), les nappes de synthé rappellent la période Goldie et les prémices de la drum & bass (à partir de 1995) et la basse sort tout droit de productions Roni Size et London Elektricity (début 2000). Un brin de nostalgie ressort de ce titre, comme une réconciliation avec un amour de jeunesse.

Nookie, the veteran is back. It is a good news for drum & bass scene to see back the guy who hides behind Cloud Nine, Second Vision, New Balance amongst other nicknames. This man who considers that music is to be broken up into 2 parts, the good and the bad one, is a pillar of Drum & Bass made in U.K. who also produces hip-hop with his band Illegal Pressure but also with house and lounge music, for example “Paradise” is anthem from the compilations serie Café Del Mar. Nookie is a music esthet who manages perfectly his career since the begining of the 90's.

With “Give A Little Love”, Nookie is catapulted on the top of the scene. His EP “The Return Of Nookie” confirmed his statute with the anthem “The Sound Of Music”. he developed a background music with a taste of jazz and acid-jazz typical of this era, Talkin' Loud label effect maybe ! Multiplying projects, remixes more or less successful (not to miss the one for “Inner City Life” of Goldie), Nookie attempts to help even to shoulder at the production of artists such as Ray Keith and his “Terrorist”. 2007 is the year for a return with a long format “Beyond Blue”, the advertisement of his emancipation from the galaxy LTJ Bukem. it is not so often to find really interesting releases in drum & bass. Fortunately “Beyond Blue”, his fifth album, does not disappoint delivering a recital of swaying jazz atmosphear "I Love The Way", "Get Down", "Changes", even really nervous “Life”, “Vision Of Paradise”. This opus is far from a stylistic coherence since Nookie finishes by some slower tracks, rather house music even garage one with “Memories”, “Blackout”. There is softness, a true “soul” which confers on Nookie to be a major producer and DJ.

“You Can't Hold Me Back” gives the impression to me to be a digest of all the times that lived Nookie. The breaks sound jungle (at the beginning of 1990), the keyboards point out the Goldie's period and the first steps of drum & bass (since 1995) and the bass reminds Roni Size and London Elektricity productions (at the beginning of 2000). A hint of nostalgia comes out from this track, like a reconciliation with your first love.

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Mark Ronson est un type vraiment atypique. DJ new yorkais issu de la scène hip-hop, il a travaillé avec Nikka Costa, Jay-Z ainsi que Sean Paul sans oublier ses racines musicales plutôt rock'n'roll. Rajoutez une bonne dose d'amour pour la soul des années 60 et 70 et vous obtiendrez un Mark Ronson qui rappelons-le, est aussi derrière l'excellent "Back To Black" d'Amy Winehouse récemment chroniqué. Bref c'est un touche à tout de grand talent qui m'a très souvent surpris.

Car il n'a pas hésité à se lancer en solo voici une grosse année en sortant une relecture très jazz du morceau de Radiohead "Just". J'avais déjà craqué sur la classe d'un remix exécuté pour une fois par des instruments de musique plutôt qu'une machine. Certains sur Internet avaient à l'époque taillé un costard à Mark Ronson mais je trouvais cela injustifié. Mais le succès de ce titre lui a ouvert la voix pour un album entier, intitulé logiquement "Versions" qui s'inscrit dans cette lignée de James Brown et la blackspoitation, à savoir des cuivres, des rythmes et batteries chaloupés ou relevés. Entre reprises, compositions et relectures de tubes, Mark Ronson réussit à accrocher, alternant titres pop rock finement revus (Kasabian "LSF", Radiohead "Just", The Smiths "Stop Me"...), morceaux plus soul (Amy Winehouse "Valerie", Robbie Williams "The Only One I Know"), voire une sorte de ska très bossa (Santo Gold "Pretty Green", Lily Allen "Oh My God")instrumentaux jazz hip-hop ("Iversion", "Diversion"). La relecture du morceau de Britney Spears "Toxic" est tout simplement divine avec l'excellente intervention de Ol' Dirty Bastard. Chaudement recommandé !

A la première écoute, on découvre "God Put A Smile Upon Your Face" en guise d'introduction qui met dans le bain directement. On se prend à découvrir un groupe de blacks américains invités au festival Montreux. La batterie est en trance, le saxophone et les trompettes rugissent (de plaisir), l'orgue souligne une ligne de basse effrayante. Les musiciens semblent envoûtés dans une sorte de lévitation en reprenant en pure instrumental ce morceau de Coldplay. Une magnifience incroyable...

Mark Ronson is really an atypical type. DJ from New York coming from the hip-hop scene , he worked with Nikka Costa, Jay-Z and Sean Paul without forgetting his musical rock'n'roll roots. Add a big love for soul music of the Sixties and Seventies and you will obtain one Mark Ronson who is known as one of the team which is behind the excellent “Back To Black” of Amy Winehouse recently reviewed here. In short he is a great talent who has very often surprised me.

Because he did not hesitate to launch out in solo one year ago while releasing a fantastic jazz version of the tune of Radiohead “Just”. I had already felt in love of this "remix" played by real musical instruments rather than a machine. Some on Internet at the time critize Mark Ronson but I totally disagreed with. Nevermind the success of this song opened to him the direction for a whole album, entitled logically “Versions” which falls under an blackesploitation influence, namely of coppers, of the rhythms and breaks down and uptempo. Between tributes, compositions and second anthem versions, Mark Ronson succeeds in hanging, alternating pop rock'n'roll tracks finely revisited (Kasabian “LSF”, Radiohead “Just”, The Smiths “Stop Me”), soul tunes (Amy Winehouse “Valerie”, Robbie Williams “The Only One I Know”), even a kind of ska bossa nova (Santo Gold “Pretty Green”, Lily Allen “Oh My God”) and some instrumental jazz hip-hop (“Iversion”, “Diversion”). The version of the Britney Spear's track “Toxic” is quite simply divine with an excellent featuring of Ol' Dirty Bastard. Warmly recommended!

At the first listening, we discover “God Could A Smile Upon Your Face” as an introduction which puts directly in the mood. We think we discover a professionnal jazz band composed of old black American musicians who should play at the Montreux festival. The breaks are in trance, the saxophone and the trumpets howl (of pleasure), the organ underlines a alarming bass line. The musicians seem under an elixir, in a kind of levitation while playing totally different and without voice the song of Coldplay. An incredible magnifience…

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Teenage Bad Girl est un duo français (un de plus !) composé de Guillaume Manbell et Greg Kazubski. Ils s'incrustent et c'est mérité dans ce mouvement d'électro français qui fait de plus en plus d'émules où l'on retrouve Justice, Para One, les cliques Kitsune et Ed Banger... Ils sont issus d'un greffe génétique où un scientifique aurait associé les gènes de Daft Punk, à ceux d'Aphex twin et des Stooges.

Un groupe de rock qui signe sur un label techno, à savoir Citizen Records, maison de Vitalic, ou bien un groupe d'électro sauvageonne qui rafolent de riffs de guitare ? Teenage Bad Girl est de cette nouvelle génération qui n'a pas eu à choisir entre rock et musique électronique mais qui au contraire se complait dans cet entre-deux-chaises qui n'existe finalement plus. L'unique but est le plaisir au goût hédoniste et bordélique. On retrouve une fureur de vivre à l'état brut sur leur album "Cocotte" avec des beats affolés, des froissements sonores et des morceaux taillés pour saboter dans le bon sens du terme les pistes de danse. Les Teenage Bad Girl délivrent tantôt une techno légèrement disco "Hands Of A Stranger", tantôt un fleuve de breaks "Vacuum", jouant avec l'auditeur aux montagnes russes, montées - descentes pour une adrénaline proche de la trance ("Ghost House", "Fuckin' Frog", "Du, Meine Sonne"). Les deux compères sont sans complexe se permettant de frôler avec le mauvais goût avec une reprise de Véronique Jeannot "Aviateur". "Cocotte" est un album à gros potentiel qui place les Teenage Bad Girl parmi les incontournables de la scène française.

Toutes les facettes de Teenage Bad Girl se résument en un titre, "Cocotte". On retrouve le côté techno abrasive, quelques lignes mélodiques new-wave qui rappellent certains morceaux de Kavinsky, des sonorités distordues d'un rock technoide assez proche de Vitalic. "Cocotte" porte mal son nom, il aurait mérité de s'intituler "Marmite" pour faire de bons petits plats !

Teenage Bad Girl is a French duet (one more !) composed of Guillaume Manbell and Greg Kazubski. They are encrusted (and it is logical) in this French electronic movement which earns more and more addicted worldwide where you find Justice, Para One, the teams Kitsune and Ed Banger… They result from a genetic clerk's office where a scientist would have associated genes of Daft Punk, with those of Aphex Twin and those of Stooges.

A rock'n'roll band which signs on a techno label, namely Citizen Records, structure of Vitalic, or a band of wild electro which loves of guitar riffs, Teenage Bad Girl is coming from this new generation which did not have to choose between rock'n'roll and electronic music but which at the opposite are at this crossroad which does not exist finally anymore. The single aim is pleasure with an hedonist and bordelic taste. Welcome to a living fury in a rough state on their album “Cocotte” with the beats into a panic, crumplings sounds and tracks produced to sabotage the dancefloor in a good way. Teenage Bad Girl slightly delivers sometimes a disco techno “Hands Of A Stranger”, sometimes a river of breaks “Vacuum”, playing with the listener as on a rollercoaster, go up - go down for an adrenalin close to the trance (Ghost House", "Fuckin' Frog", "Du, Meine Sonne"). The two friends are without complex taking the right to pass very close to the bad taste with a version of Veronique Jeannot's “Aviateur”, an old French mainstream song of the 80's. “Cocotte” is an album with a huge potential which put directly Teenage Bad Girl among the circumvent circle of the French scene.

All the facets of Teenage Bad Girl are summarized in the track, “Cocotte”. you gonna find the abrasive techno side, some new-wave melody lines which reminds some tunes of Kavinsky, of distorted sonorities of a technoid rock'n'roll such as the Vitalic's one. "Cocotte" which means casserole, doesn't have the right title, it would have deserved to be entitled “Pot” to make a good receipt!

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Les anglais de Groove Armada sont de retour et c'est un événement. Ces talentueux producteurs originaires de Cambridge sont les fers de lance de cette house purement bristish aux côtés de Basement Jaxx. Energie déstructurée, efficacité recherchée tels sont les paramètres de ce groupe qui n'a plus rien à prouver, juste à partager.

Depuis leur tube "At The River" qui samplait Patti Page "Old Cape Cod", Groove Armada est parvenu à rester fidèle à une certaine vision de la dance music, sans se répéter et lasser. Ils sont de retour avec "Soundboy Rock", un nouvel album studio, une collection de quinze titres s'enchaînant les uns avec les autres comme sur une bonne vieille mixtape. La conception de cet opus est originale puisque chacun a travaillé de son côté sur chaque morceaux, Andy Cato en Espagne, dans son studio, The Sweatbox, et Tom Findlay à Hackney au sein de son Tom Tom Club, s'échangeant leurs fichiers musicaux par Internet tous instrumentaux. Vient le temps des invitations où New York est le point de ralliement : une équipe de rêve débarque. Angie Stone, grande dame de la soul music s'installe sur "Feel The Same As You", Rhymefest (signé sur le label de Mark Ronson) apporte son hip-hop au funk de "The Girls Say", Candi Staton apporte sa pêche sur "Lovebox Weekender", Simon Lord de Simian Mobile Disco chante sur "The Things That We Could Share", Alan Donohoe des Rakes intervient sur le magnifique "See What You Get" ainsi que Jeb Loy Nichols, un chanteur de country américain, l'ex-chanteuse des Sugababes, Mutya Buena ou encore à Karen Pool. Bref la liste est longue et illustre la volonté de ces producteurs compositeurs de prendre de nouvelles directions en s'appuyant sur les contributions et les touches personnelles de chaque featuring. "Song 4 Mutya (Out Of Control)" est un tube qui cartonnera sur les ondes FM. Depuis quelques mois, le buzz montait autour de cet album et preuve est de constater que "Soundboy Rock" est à la hauteur. C'est un disque excitant qui ne se prend pas trop au sérieux, aux styles et featurings variés, tout en gardant une certaine fluidité à l'ensemble. Groove Armada fête ainsi leurs 10 années de carrière en beauté.

Le titre "Get Down" est bourré d'une énergie euphorisante. Déjà en boucle sur la playlist des plus grands DJs, le premier single de l'album annonce la couleur : gare aux dancefloors car Groove Armada est toujours aussi doué à enthousiasmer nos oreilles et nos jambes. "Get Down" aux aspirations de carnaval urbain est l'occasion de découvrir une jeune MC londonienne, Stush qui distille un elixir vocal imparable associé à une ligne basse monumentale. Tournée d'energy drink pour tout le monde !

English Groove Armada is back and it is an event. These talented producers coming from Cambridge are the spearheads of this house typically bristish at the sides of Basement Jaxx. Destructured energy, required effectiveness such are the parameters of this band who does not have anything to prove, just to share.

Since their anthem “At The River” which sampeld Patti Page “Old Cape Cod”, Groove Armada managed to remain faithful to a special vision of dance music, without repeating themselves and wearying. They are back with “Soundboy Rock”, a new studio album, a collection of fifteen tracks being mixed as on a old good mixtape. The design of this opus is original, each guy working alone on each tunes, Andy Cato in Spain, in his studio, The Sweatbox, and Tom Findlay in Hackney inside his Tom Tom Club, exchanging their musical files by Internet, all instrumentals. Comes time from the invitations where New York is the point of rallying : a dream team of featurings arrival. Angie Stone, great lady of soul music is installed on “Feel The Same Have You”, Rhymefest (signed on the label of Mark Ronson) put his hip-hop to the funk of “The Girls Say”, Candi Staton brings his energy on “Lovebox Weekender”, Simon Lord from Simian Mobile Disco sings on “The Things That We Could Share”, Alan Donohoe of The Rakes eatures on the splendid “See What You Get”, and many more such as Jeb Loy Nichols, an American country singer, the ex-singer of Sugababes, Mutya Buena or Karen Pool. Briely the list is so long and famous and gave the opportunity to Groove Armada to take new directions while exploring contributions and personal touchs of each featuring. “Song 4 Mutya (Out Of Control)” is an incredible tune which will get success or sure on the FM. For a few months, the buzz had grown up around this album and we must notice “Soundboy Rock” is at the expected level. It is an exciting opus not too serious, with varied styles and featurings. Groove Armada thus celebrates their 10 years with an impressive freshness.

The track “Get Down” is made in an euphoriant energy. Already played by some of the best DJs, the first EP of the album announces the color : all dancefloors must be careful 'cause Groove Armada know very well how to put enthusiasm in our ears and legs. “Get Down” with aspirations of an urban carnival is the occasion to discover a London young MC, Stush who distils a perfect vocal elixir associated with a monumental bass line. Energy drink for everyone!/em>

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Voici le second volet de la série "French Accent". Encore plus français, encore plus fun, encore plus puissant ! Welcome back...

Here is the second volume of "French Accent" serie. More French, more fun, more power ! Welcome back...

Dowload French Accent Vol.2

Playlist :

01 - Dum Dum - De La Seine
02 - Layo & Bushwacka - Love Story (Tim Deluxe Remix)
03 - Grant Nelson - Je Suis Ta Drogue (Jackin Dub Mix)
04 - The Klaxons - Gravity's Rainbow (Kavinsky Remix)
05 - New Young Pony Club - The Bomb (Phones Collateral Damage Mix)
06 - Alex Gopher - Motorcycle (Wet Clutch Short Edit)
07 - Groove Armada - Get Down
08 - Bassnectar - Yo Speaker (Junks Jackin Brazillain Rave Mix)
09 - The Rapture - W.A.Y.U.H (People Don't Dance No More) (Simian Mobile Disco Mix)
10 - Andy Morris & Dick Trevor - Just Believe (Original Vocal Mix)
11 - A-Trak - Feeling For The Pack
12 - Shinichi Osawa - Shake It Baby (Junior Jack Remix)
13 - Strip Steve - Ready Steady
14 - Stretch & Vern - King Coaster (Dave Spoon Vocal Mix)
15 - John Tejada - Sucre
16 - Arnaud Rebotini - Leviathan
17 - Rafale Music - Au Secours
18 - Roman Salzger - Lollipop Machine (Original Mix)
19 - Lake Soul - Autour De Toi (Remix Version)

Enjoy

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Amy Winehouse est noire, bien qu'elle ait un grand père blanc. Elle est petite, ronde et prie plus que de raison avec ses frères baptistes. Cette diva américaine est surtout ultra respectée depuis la sortie de ses premiers albums soul à la fin des années 1960. Vous y croyez ? Vous auriez tort parce que tout est faux. Amy Winehouse est blanche, ressemble à un mélange baroque entre Gina Gershon et Penelope Cruz avec des tatouages sur les bras et une tendance névrotique à perdre du poids. Elle est née en 1983 en Angleterre dans une famille juive. Enfin si, une chose est vraie : elle est ultra respectée depuis la sortie de "Frank" en 2003, son premier album récompensé par le prestigieux Mercury Prize.

Si vous avez cru à l'histoire de la petite prêtresse black, c'est donc que vous avez manqué l'un des phénomènes de la musique british de cette décennie. "Franck" a été vendu à plusieurs centaines de milliers d'exemplaires et son deuxième album, "Back to Black", lui a permis de gagner le Brit Award de la meilleure artiste féminine en février 2007. Perso, j'avais totalement zappé l'affaire. Alors quand j'ai entendu pour la première fois le titre "Back To Black" chez un ami amateur de country et de vieux folk américain, j'ai cru que j'avais pris rendez-vous avec une authentique Sista, vieille et dévote. Voilà donc une femme qui chante à 23 ans comme à 70, dont la voix a dû connaître sept vies avant d'être mûre.

"Back To Black", c'est déjà l'apogée de cette voix qui souffre et qui combat. C'est un conte désabusé sur la rupture (He left no time to regret, kept his dick wet) où la mort est affirmée avec panache (I died a hundred times, you go back to her and I go back to us). C'est enfin une chanson magnifique lancée par un rythme chaloupé piano-grosse caisse irrésistible. C'est comme une ballade dans un grand Sud américain fantasmé (mon trip actuel...) avec des gens terrassés par le soleil et la vie mais qui avancent au rythme des cuivres, parce qu'il le faut bien, parce qu'une fille comme Amy, qui elle soit, d'où qu'elle soit, vous ferait avancer un macchabée.

Amy Winehouse is black, although her father is white. She is small, a little fat and prays very often with Baptists brothers. This American diva has especially been respected since the release of her first soul albums at the end of the 60's. Do you believe in it ? You would be wrong because all is false. Amy Winehouse is white, loks like Gina Gershon and Penelope Cruz with tattoos on her arms and a nevrotic tendency to lose weight. She was born in 1983 in England in a Jewish family. Finally one thing wastrue : she got respect thanks to her first album “Frank” in 2003, rewarded by prestigious Mercury Prize.

If you believed in this story of a small black priestess, it is thus that one of the bristish music phenomena missed you . “Franck” was sold to several hundreds of thousands of copies and her second album, “Back to Black”, enabled her to win Brit Award of the best woman artist in February 2007. Perso, I had completely zappé the business. Then when I heard for the first time the track “Back To Black” thanks to a friend who likes country and American folk music, I believed that I discovered an authentic Sista, old woman and excessively pious woman. Here is thus a woman who sings at 23 years as to 70, whose voice had to know seven lives before being ripe.

“Back To Black”, it is already the apogee of this voice which suffers and which fights. It is a disillusioned tale on the break (He left no time to regret, kept his dick wet) where death is underlined (I died a hundred times, you go back to her and I go back to us). It is finally a splendid song launched by a beat piano-breaks. It is like a ballade in a great fantasm American South (my current trip…) for the people tired of the sun and life who go further at the speed of brass, because it is necessary, because a girl like Amy Winehouse, even who she is, even where she comes from, would make going further a stiff.

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Dub Pistols ne partagent avec ceux plus "sexuels" que la nationalité anglaise. Ce groupe plutôt atypique de dub et breakbeat existe depuis plus de 10 ans maintenant et persiste à évoluer par collaboration temporaire souvent assez éloignée de leur milieu (Ian Brown, les Crystal Method, ou encore Limp Bizkit). Barry Ashworth le producteur, Lee Spencer le guitariste, John King le bassiste, Jason O'Bryan le programmeur, Bill Borez et le DJ Malcolm Wax produisent une musique fraîche et spontanée à défaut d'être vraiment puristes.

Ils ont sorti deux albums studio ("Point Blank" en 1998, "Six Million Ways To Live" en 2001)et quelques bandes originales de film (Blade 2, Bad Company, Mystery Men) sans compter des remixes (Moby, Korn...). Il aura donc fallu six années aux Dub Pistols pour sortir leur troisième opus "Speakers and Tweeters", sorte de mixture qui leur est propre, un mélange de hip-hop, de dub et d'electronica qui rappelle les travaux du Peuple de l'Herbe par exemple. Ces deux groupes ont en commun d'être composés de personnalités aux univers musicaux bien distincts, certains venant du rock et punk, d'autres du jazz... L'album sonne résolument british, un air de production Roots Manuvienne et Border Crossing souffle. Basse gargentuesque surgissant, riddim de reggae emballant, des cuivres tambourinant, etc. Les plaisirs sont variés comme le panel de flows et de chants qui jonglent sur des productions tantôt ska, tantôt funk. Ca sent bon le dub façon Different Drummer Records, ça se déguste comme un bon Soul Jazz Records. A retenir, le featuring de Rodney P sur "You'll Never Find" qui vaut le détour.

Dub Pistols passe à la vitesse supérieure atteignant le "Mach 10", morceau de hip-hop anglais typique aux saccadages électronisés. C'est comme si Augustus Pablo, le producteur jamaicain au mélodica, était encore vivant et s'était mis au hip-hop invitant le MC T.K. a déroulé ses lyrics. C'est frais, parfait pour l'humeur du moment !

Dub Pistols do not share with "Sex" ones anything except English nationality. This rather atypical dub and breakbeat band has existed for more than 10 years and persists in evolving by temporary collaborations often far from their styles (Ian Brown, the Crystal Method or Limp Bizkit). Barry Ashworth the producer, Lee Spencer the guitarist, John King the bass player, Jason O'Bryan the programmer, Bill Borez and the DJ Malcolm Wax produce a fresh and spontaneous music far from being real purists.

They released two studio albums (“Not Blank” in 1998, “Six Million Ways To Live” in 2001) and some original motion soundtracks (Blade 2, Bad Company, Mystery Men) without making some remixes (Moby, Korn…). It will thus have taken six years for Dub Pistols to record their third opus “Speakers and Tweeters”, kind of mixture which is typical for them, a mix of hip-hop, dub and electronica which reminds for example the French Peuple de l'Herbe. These two groups have the commun point to be composed of personalities with different musical universes, some coming from the rock and punk, others from jazz… The album resolutely sounds british, an air of Roots Manuva and Border Crossing's productionss. Enormous emerging bass, packing reggae riddim, groovy brass, etc., the pleasures are varied like the panel of flows which juggle on productions sometimes ska, sometimes funk. It smells good the Different Drummer Records dub, it's tasted good like Soul Jazz Records. Please retain, the featuring of Rodney P on the great “You' ll Never Find”.

Dub Pistols goes at a higher speed reaching “Mach 10”, a track of typical English hip-hop with electronic suggestions. It is like if Augustus Pablo, the Jamaican producer with his melodica, was still alive and records a reggae hip-hop inviting the MC T.K unrolled his lyrics. It is fresh, perfect for the mood of the moment!

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La jungle urbaine attire curiosité ou dégoût. Pour moi, mon choix se fera sur la première et c'est pour cela que New York m'a toujours fascinée, pleine de dangers et de surprises, pleine d'énergies et d'intérêts. Notamment musicaux. Si New York avait perdu de sa suprême, elle restait une éponge de tout ce qui se passait sur les 4 continents et ressurgissait proposant un métissage d'un rock-punk et d'une électronique de boîte de nuit. La Team DFA dont LCD Soundsystem, !!! ou encore The Raptures en sont les quelques illustrations, icônes.

JDH et Dave P sont deux DJs et promoteurs d'une soirée plutôt hype à New York, Fixed. Depuis 2 ans, c'est une profusion de grooves, de rock, d'électro, de disco où une foule plongée dans l'obscurité se sent envahie d'un sentiment de plaisir, d'indécence comme galvanisée par une musique dédiée à cela. Une compilation s'imposait pour laisser une trace de ces sorties nocturnes new yorkaises. Après un premier volume mixé par James Friedman, JDH et Dave P viennent de sortir le second volume "Go Commando" qui rassemble les titres les plus joués voire marquants de l'année 2006. Certains morceaux seront au regard de certains déjà ressassés depuis longtemps mais qu'importe, cette collection est agréable et positivement agressive. A l'image de New York finalement. Dur mais bon !

On débute par Joakim et son excellent "I Wish You Were Gone" pour nous faire partir des années 80. Puis vient le néo-disco de Prins Thomas "Fehrara" auquel s'accroche l'envoûtant "Atto D'Amore" de Serge Santiago. Il est alors temps d'emballer la partie, augmenter la puissance avec "Do Not Break" d'Ellen Allien & Apparat, "Standing In The Way Of Control (Soulwax Remix)" de Gossip, le déjà chroniqué "I Kill Guitar" de Tomboy, l'immanquable "Poney Part 1" de Vitalic... Comme en fin de toute bonne soirée, le moment où la musique s'arrête est rude, on en redemande systématiquement et là par chance on peut continuer en rappuyant sur Play !

The urban jungle attracts curiosity or dislike. For me, my choice will be the first and therefore New York always fascinated me, full of dangers and surprises, full of energies and interests. particulary musicaly. If New York had lost its supreme position, it remained a sponge of all that occurred worldwide and re-appeared proposing an interbreeding of rock-punk and of an dancefloor electronics. The team DFA with LCD Soundsystem, !!! or The Raptures are some illustrations, might say the icons.

JDH and Dave P are two DJs and promoters of one of the hypest partyin New York, "Fixed". For 2 years, it has been a profusion of grooves, rock'n'roll, electro , disco music where the crowd plunged in the darkness feels an invasion of pleasure, of indecency as galvanized by a music dedicated to this goal. A compilation was essential to let a trace of these NYC nights. After a first volume mixed by James Friedman, JDH and Dave P have just released the second volume “Go Commando” which compils the outstanding most played tracks of year 2K6. According to some people, few tunes seem to be already re-sifted for a long time but me I don't care, this collection is pleasant and positively aggressive. As New York finally. Hard but good!

Let's begin with Joakim and his excellent “I Wish You Were Gone” to qtart in the Eighties spirit. Then the neo-disco music comes from Prins Thomas' “Fehrara” to which clings to the great "Atto D'Amore” of Serge Santiago. It is then time to to increase the speed and the power with “Do Not Break” of Ellen Allien & Apparat, “Standing In The Way Of Control (Soulwax Remix)” of Gossip, already reviewed here, “I Kill Guitar” of Tomboy, the anthem “the Pony Part 1” of Vitalic… Like all ends of a good party, the moment when the music stops is hard to live, each time you ask for one more but here by chance you can continue while pushing on Play button!

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"Hope And Sorrow" regorge de pépites à faire passer un cookie fait maison pour une imposture. "Once Upon The Past", qui ouvre l'album, devrait être pour beaucoup le morceau de bravoure du deuxième LP du Français Wax Tailor, la réminiscence ultra inspirée de l'âge d'or du trip-hop. Probablement le meilleur morceau de Portishead - avec des bouts de guitares façon Adrian Hutley dedans - depuis que Portishead s'est emmuré vivant. Avec en ouverture un sample qui nous explique assez habilement que sans sample, ce type de musique n'est rien. Dans le genre bristolien, "We be" se tient là aussi, qui rappelle furieusement Tricky, période "Premillenium Tension", avec Ursula Rucker en guest star.

En guise d'introduction à "Hope and Sorrow", rien ne vaut pourtant à mes yeux "House of Wax". Parce que ce titre illustre à merveille le versant hip hop de l'album et un peu moins le côté trip. Parce qu'il commence justement (en fait la fin de la chanson précédente) par cet extrait de film (?) drôlatique : "Could you play something gay ? Yes !". Et parce qu'on ne peut qu'adorer le rap du Sud Est américain depuis les Cunninlyngists. Or ça tombe vachement bien, les lyrics sont de Madwreck et Mattic, les MCs de The Others, originaires de Charlotte en Caroline du Nord. The Others sont des compagnons de longue date de Wax Tailor puisqu'il participait déjà à "Tales Of The Forgotten Memories" (sur "Walk The Line" et "Where My Heart's At") et que leur premier album, "Past Futuristic", est sorti il y a un an sur le label de Wax Tailor, Undercover.

"House Of Wax"est un morceau de groove brut où les MC's se complètent comme la main droite de la gauche, soutenus par une boite à rythme et une trompette qui font invariablement penser à un homme qui marche. "Sound To Perfection, Brain To Your Section..." Le refrain risque d'ailleurs de vous trotter dans la tête un moment. Et rien ne vous empêche de prendre ensuite votre veille Cadillac décapotable pour redescendre ensuite vers la Floride pour rejoindre d'autres rappeurs, ceux d'ASM, sur la track n°7, "Positively Inclined". Un autre morceau excellent, guidé avec génie par la flute de la magnifique Marine Thibault (qui justifierait presque à elle seule de voir Wax Tailor en concert...). Que des pépites, on vous dit !

“Hope And Sorrow” has many gold nuggets to present a home made cookie as an imposture. “Once Upon The Past”, which opens the album, should be for many of you a great moment of the second LP of the French Wax Tailor, an ultra reminiscence inspired of the golden age of trip-hop music. Probably the best track of Portishead - with typical Adrian Hutley's slides of guitar inside - since Portishead was immured alive. With in opening a sample which rather skilfully explains us why without sample, this kind of music should not have existed. In the bristol style, “We Be” is here too, and reminds Tricky furiously, of the period “Premillenium Tension”, with Ursula Rucker in featuring.

As an introduction to “Hope and Sorrow”, nothing is worth however in my eyes “House of Wax”. Because this track illustrates more the hip-hop side than the trip-hop one. Because it precisely starts by a movie funny sample : “Could you play something gay ? Yes !”. And because we can only adore the South American hip-hop since Cunninlyngists. However it rocks, the lyrics are of Madwreck and Mattic, MCs of The Others, coming from Charlotte in North Carolina. The Others are companions from the beginning of Wax Tailor since they featured in his first album “Tales Of The Forgotten Memories” (on “Walk The Line” and “Where My Heart's At”) and their first album, “Past Futuristic”, was released last year on the Wax Taylor's label, Undercover.

“House Of Wax " is a depp groovy tune where the two MCs are complementary like the right hand and the left one, supported by a digital beatbox and a trumpet which invariably make think of a walking man. “Sound To Perfection, Brain To Your Section…” is the chorus which should stay in your head for a long time. And nothing prevents you from taking your old convertible Cadillac before going down to Florida to join other MCs, those of ASM, on the track n°7, “Positively Inclined”. Another excellent song, guided with genius by the flute of the splendid Marine Thibault (who justifies alone the reason to see Wax Taylor and her on stage). Only golden nuggets, we said to you!

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Est-il vraiment nécessaire de présenter Timbaland ? Producteur de hip-hop et de R&b américain, fantastique beatboxer, un surdoué qui fit ses armes aux côtés de Missy Elliot qui lui doit beaucoup. Timbaland est un radar qui scrute toutes les scènes musicales dans le monde, un obsédé de l'ouverture d'esprit, se refusant de se cantonner à un genre qui fusionne les styles pour en extraire un jus urbain donc souvent noir mais plein d'énergie.

Snoop Dogg, Aaliyah, Brandy, Missy Elliott, Ludacris... La liste des noms parle d'elle-même : Timbaland est un mentor, un Quincy Jones du XXIe siècle, le concurrent de Pharrel Williams en terme de production. Cet éclectique après avoir intégré des éléments électroniques, de la drum'n bass, des rythmiques africaines, s'est investi dans le spectre pop, style certes fédérateur mais périlleux pour Timbaland. Il s'est donc occupé de produire le dernier album de Justin Timberlake qui comporte quelques pétites, tout en prennant sous son aile la canadienne Nelly Furtado (plus anecdotique, selon moi). Timbaland arrive un nouvel album solo, preuve qu'il est un monstre de travail et possède une inspiration sans fin. "Shock Value" est varié, étalant le large horizon de ce passionné de musique. Timbaland ne se privent d'invités faisant appel aussi bien à quelques grosses pointures comme d'illustres inconnus. Mis à part les quelques titres rock plutôt ratés, les morceaux sont excellents : "Fantasy" avec Money et "Miscommunication" avec Sebastian, "Bounce" avec Dr Dre, Missy Elliott et Timberlake, "Boardmeeting" avec Magoo sont de véritables tueries qui confirment une fois de plus que Timbaland est incontournable actuellement, menant d'une main de maître une carrière très impressionnante.

"Oh Timbaland" fait l'ouverture de l'album et pourrait surprendre de nombreuses personnes. Ce morceau au groove africain rappelle sans aucun doute les productions funk de Kuti père et fils avec une guitare slappée, des choeurs "africains" annonçant la venue de Timbaland. Loin d'être un standard radio, ce titre est un diamant sonore.

Is it really necessary to present Timbaland ? American hip-hop and R'nB Producer, fantastic beatboxer, exceptionally gifted guy who started with Missy Elliot who owes him a lot. Timbaland is a radar which scans all musical scenes in the world, obsessed by the broadmindedness, refusing to confine himself in any music style, amalgamating all kinds to extract from them an urban juice thus often dark but full of energy.

Snoop Dogg, Aaliyah, Brandy, Missy Elliott, Ludacris… The list of the names speaks about himself : Timbaland is a mentor, a kind of Quincy Jones of XXIe century, the competitor of Pharrel Williams in term of production. This eclectic man after having integrated electronic elements, drum'nbass, African beats, invested himself in the pop spectrum, certainly federator style but perilous for Timbaland. He thus occupied himself to produce the last album of Justin Timberlake who comprises some "nuggets", while helping the Canadian singer Nelly Furtado (more anecdotic, according to me). Timbaland arrives with a new solo album, a proof that he is a monster of work and has an inspiration without limits. “Shock Value” is varied, spreading out the broad horizon of this music impassioned. Timbaland invites many guests calling as well some famous figures as unknown ones. Except the rock'n'roll tracks I dislike, the others are really excellent : “Fantasy” with Money and “Miscommunication” with Sebastian, “Bounce” with Dr. Dre, Missy Elliott and Timberlake, "Boardmeeting" with Magoo are killer tunes which once more confirm Timbaland is currently impossible to circumvent, managing very well an impressive career.

“Oh Timbaland” opens the album and could surprise many people. This track with an African groove recalls without any doubt the funk productions of Kuti father and son with a slapped guitar, african choruses announcing the arrival of Timbaland. Far from being a radio standard, this track is a sound diamond.

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Jay Dee était tout petit à la fin mais il restera grand. Atteint d'une maladie du sang, il a effectué son dernier concert en fauteuil roulant - en Belgique - avant de décéder d'une crise cardiaque en février 2006. Son souvenir reste intact et son impact immense pour le hip-hop et la nu-soul du monde entier. Je me rappelle des hommages appuyés du crew Stone Throw (voir la galerie photos à la Chapelle Saint-Sauveur cet automne), l'automne dernier en région parisienne, au producteur de Detroit, qui avait déménagé à L.A. en 2004 afin de collaborer avec Madlib. Au Brésil, le collectif Mochilla est à l'origine de ce tribute, "Obrigado Dilla", enregistré trois mois après sa mort à Sao Paulo lors de la soirée Brasilintime (voir le trailer).

Ce qui marque tout d'abord, c'est la classe absolue de l'ambiance. Le rendu visuel est excellent, la qualité intéressante, le son impeccable et surtout l'oeuvre produite est d'une très grande beauté. 6'25" de douces variations autour de samples issus de "Saudade Vem Correndo" de Stan Getz, ou plutôt de la version travaillée par Jay Dee pour The Pharcyde sur le célèbre morceau "Runnin' " . Des Brésiliens travaillant sur le remix fait par un Américain d'un morceau brésilien donc. Les MC's sont très discrets, ce qui rend le mix universel et intemporel, mais les quelques mots en brésilien ont un charme certain. B+, membre de Mochilla et directeur de Brasilintime, dévoile sur scène une collection de photos de Jay-Dee, dont une absolument magnifique où il est accroupi en face de Madlib dans un magasin de vinyls (lire la genèse ce tribute par B+).

Jay Dee was very small at the end of his life but he will ever be big. Suffering of a blood disease, he carried out his last show in wheel chair - in Belgium - before dying of a heart attack in February 2006. His memory remains intact and his immense impact for worldwide hip-hop and nu-soul. I remember supported tributes of Stones Throw crew (check the pictures gallery made at la Chapelle Saint-Sauveur last autumn) in Paris area, for the producer from Detroit, who moved to L.A. in 2004 in order to collaborate with Madlib. In Brazil, the Mochilla collective is at the origin of the tribute, “Obrigado Dilla”, recorded three months after his death in Sao Paulo during one of the famous evenings Brasilintime (see a trailer).

What impresses at the first sight is the absolute class of atmosphear. The video quality is great and interesting, the sound is excellent and the produced result is a rare beauty. 6'25 of soft variations around samples coming from “Saudade Vem Correndo” of Stan Getz, or rather the Jay Dee's production for The Pharcyde on the famous track “Runnin”. Brazilian guys working on a remix of a tune made by an American of a Brazilian track ! The MC's are discrete, and offer an timeless mix, but the few Brazilian words have an unquestionable charm. B+, member of Mochilla and director of Brasilintime, reveals on stage a collection of pictures of Jay-Dee, including a splendid one where he is squatted in front of Madlib in a vinyls store (you can read the genesis of this tribute by B+ here).

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Robyn, alias Robin Miriam Carlsson, est une compositeur et chanteuse suédoise qui cartonne depuis 10 ans sur les bords de la Mer du Nord ainsi qu'aux Etats-Unis avec une électro-pop très candide et simple. C'est effectivement passe-partout, ça flirte avec le mainstream de bas étage mais reste charmant malgré tout.

Certes les productions ne sont pas toujours recommandables mais cette blonde a dans la voix ce grain qui accroche quand cette pop très "cheesy" tient la route. Robyn a cartonné dès 1997 avec "Do You Know (What It Takes)". C'est en 2005 qu'elle est revenue avec un album éponyme qui contient le très réussi single "Be Mine", sorti sur son propre label Konichiwa Records. Konichiwa est une déformation de 'Konnichi Wa' qui signifie 'Bonjour' en japonais et colle bien à l'ambiance nippone que Robyn développe.

Je dois bien avouer que c'est surtout sur "Konichiwa Bitches" que j'ai flashé. Le titre référence à l'expression "Konichiwa Bitches" du comédien Dave Chappelle, est un morceau rappé plutôt controversé pour la chanteuse lisse qu'est Robyn. Il y a du Lady Sovereign dans son phrasé, et du Cure années 80 pour la musique avec un riff de synthé bontampi et une production bien léchée. C'est frais, groovy, parfait pour cette entame d'Avril !

Robyn, aka Robin Miriam Carlsson, is a Swedish composer and singer who has a success for 10 years on the edges of the North Sea like in the United States with an ingenuous and simple electro-pop. It is indeed quiet commun, that sounds mainstream but remains charming despite everything.

I admit the productions are not always advisable but this blonde woman has in her voice something special when the cheesy productions have a good level. Robyn has some successes since 1997 with “Do You Know (What It Takes)”. It is in 2005 that she returned with an eponym album which contains the nice “Be Mines”, released on her own label Konichiwa Records. Konichiwa is a deformation of “Konnichi Wa” which means “Hello” in Japanese and adhesives well with Japanese environment that Robyn develops.

I must acknowledge that it is especially on “Konichiwa Bitches” that I got a flash. The track which is a reference to the expression “Konichiwa Bitches” of the actor Dave Chappelle, is a rapped tune, something new for the smooth singer who is Robyn. There is a part of Lady Sovereign in her flow, and a part of the Eighties Cure for the music with a riff of cheap keyboard and a licked production. It is fresh, groovy, perfect for beginning April!

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Los Angeles avec de grands producteurs tels que Madlib ou Daedelus est un réservoir qui ne s'épuise pas. Nouveau venu, Eliot Lipp qui donne dans le hip-hop et l'electronica, est quelqu'un de chanceux puisqu'il a réussi à se faire remarquer en envoyant une de ses démos à Prefuse 73. Influencé par Tacoma, sa ville natale qu’il quitta dès 18 ans, sa musique dégage une nostalgie communicative et une mélancolie intuitive.

Grâce à Prefuse 73, Eliot Lipp sortit son album "Tacoma Mockingbird" sur Eastern Developments Music. C'est un très bon album downtempo qui le place aux côtés de Bonobo et de Blockhead. Ensuite Eliot Lipp signe chez Hefty Records et confirme, ajoutant une corde électro à son arc. Toujours armé de son synthé vintage et de son vieux sampler, Eliot Lipp échantillonne avec une certaine magie qui me rappelle le maître de la discipline, Amon Tobin. Son nouvel album "City Synthesis" est une pièce de collection, un trip-hop classique dénué de toute datation possible. Pratiquement universel, ses sonorités organiques et imparables de Korg auquel se rajoutent des zestes de funk, de disco et de soul, sont un délice. "Intro" est monumentale, "Digital Disko" à la basse hip-hop qui rappelle Roots Manuva et Border Crossing, les interludes pleines de smooth seventies, "My Environment" un instrumental trippant et oppressant. Là où RJD2 et DJ Shadow ont malheureusement rendu les armes, Eliot Lipp relève le défi et réussit un tour de force aussi surprenant que fantastique. Indispensable.

"Good" clôture cette synthèse urbaine, où la noirceur cotoie liberté et anonymat. On se prend à rêver de soi-même errant dans la pénombre de rue, solitaire au milieu d'une foule, en total rupture de rythme avec son environnement. Ce titre instrumental est un ballade contemporaine dans la tradition d'un abstract hip-hop qui revêt ses habits de lumières et c'est tout "Bon" !

Los Angeles with its great producers such as Madlib or Daedelus is a tank without end. New come, Eliot Lipp who produce hip-hop with electronica, has been a lucky guy since he succeeded in being pointed out by sending a demo to Prefuse 73. Influenced by Tacoma, his birthplace that he left when he was 18 years old, his music releases a communicative nostalgia and an intuitive melancholy.

Thanks to Prefuse 73, Eliot Lipp released his album “Tacoma Mockingbird” on Eastern Developments Music. It is a very good downtempo album which places him at the sides of Bonobo and Blockhead. Then Eliot Lipp signed on Hefty Records and confirmed, adding an electro cord to his arc. Always with his vintage keyboard and his old sampler, Eliot Lipp samples with a real magic which points reminds the master of this discipline, Amon Tobin. His new album “City Synthesis” is a collector's item, a classic and timeless trip-hop. Maybe universal, his organic and incredible sonorities of Korg to which peels of funk, of disco and of soul are added, are a delight. “Intro” is monumental, “Digital Disko” with an hip-hop bassline which reminds Roots Manuva and Border Crossing, the seventies smooth interludes, “My Environment” an tripping and oppressive instrumental track. When RJD2 and DJ Shadow unfortunately seems to give up, Eliot Lipp takes up the challenge and pass very well with an opus as surprising as fantastic. Essential One.

“Good” encloses this urban synthesis, where blackness cohabits freedom and anonymity. We begin to dream of oursel wandering in the street half-light, recluse in the middle of a crowd, in total break in rhythm with the environment. This instrumental track is a contemporary ballade in tradition of an abstract hip-hop which wears its most beautiful costumes and it is simply “Good”!

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