Mis à part ceux qui n'ont jamais écouté de Drum & Bass, tout le monde connaît Roni Size, le maître du genre véritable surdoué des rythmes saccadés endiablés. Cela fait maintenant 15 ans qu'il expérimente, qu'il évangélise ce style et ses apôtres sont légions. Bien entendu, en premier lieu, l'ensemble de son crew Reprazent qui regroupe tout de même DJ Krust, DJ Suv, Dynamite MC et DJ Die avec qui il a composé ce morceau 'Impact Music'.

En véritable touche à tout, le fondateur du label Full Cycle a su développer son style et le remettre au goût des dernières tendances, passant des ambiances jazzy, période 'New Forms', à une autre plus hardcore avec 'Touching Down', ou plus récemment à une version orientée R'&B' sur 'Return to V'. Quoiqu'il en soit, Roni Size reste la référence pour ce qui est de bombes énergétiques. Impossible de garder ses pieds immobiles même pour les sourds qui sans entendre ressentiront cette énergie à travers les vibrations dans le sol que procurent ses basses surpuissantes. Oye Oye gentes gens le seigneur Roni Size va entrer en scène...

Son dernier titre est le fruit d'une collaboration avec DJ Die qui a fait appel à tous les collègues de travail pour un album intitulé 'Cross Collaborations'. Comme son nom l'indique, chaque titre est le fruit d'une association : un coup DJ Die et DJ Krust, au autre DJ Krust et Roni Size, etc. Un des morceaux qui sort de ce lot, est 'Impact Music'. Impact car c'est du nucléaire qui parvient à nos oreilles avec une basse qui mitraille et des breaks ultra féroces. A noter le featuring du dernier MC Hollie G découvert par Roni Size qui, rempli d'énergie, développe sa confiance au et à mesure de chaque projet. 3, 2,1 GO !

Except those who never listened of Drum & Bass, everyone knows Roni Size, the Master of the style. That made now 15 years that he experiments and develops the Drum & Bass scene and his apostles and fans are so many. Of course, initially, the whole of sound crew Reprazent which gathers DJ Krust, DJ Suv, Dynamite MC and DJ Die with who he composed this track 'Impact Music'.

In true key with all, the founder of the label Full Cycle knew to develop his style and to update it with last trends, passing from jazzy environments, period 'New Forms', with another more hardcore with 'Touching Down', or more recently with a R'&B' version towards 'Return to V'. Though it is, Roni Size remains the reference as regards energy bombs tracks. Impossible to keep your motionless feet even for deaf people who without hearing will feel this energy through the vibrations in the ground that get his prowerful bass. Lady and Gentleman here is the lord Roni Size...

His last track is the result of a collaboration with DJ Die who called upon all his colleagues for an album entitled 'Cross Collaborations'. As its name indicates it, each track is the fruit of an association : one is DJ Die and DJ Krust, an other DJ Krust and Roni Size, etc. One which leaves this batch, is 'Music Impact'. Impact because it is nuclear power which comes to our ears with grapeshot bass and wild breaks. To note the featuring of the last MC Hollie G discovered by Roni Size, who, filled of energy, grows in confidence with every project. 3, 2,1 GO!

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En découvrant 'Fire Desire' dans un mix, je suis parti en quête d'information sur The Twin. En bon google qu'il est, les résultats étaient surprenants. J'avoue ne pas y avoir cru mais derrière The Twin se cache non pas un jamaicain ou encore un berlinois qui se lance dans le dub électronique mais un anglais sorti d'une Gay Pride. Vous voyez de qui je parle ? Non ce n'est pas George Michael ni Elton John. Allez un effort ! Vous y êtes presque... C'est votre dernier mot ?

Le vainqueur est donc Boy George qui revient en force avec un nouveau projet sous le nom de The Twin auquel participe Kinky Roland - aka The Replicant - connu pour ses talents de producteur et de remixeur. Résultat : un album 'Yum Yum' que nous ne trouverez pas dans toutes les bonnes cremeries. Depuis qu'il est devenu DJ, Boy George s'est lancé dans l'électro formaté pour les dancefloors. A mi chemin entre un Vitalic moins énervé tout de même et DJ Hell qui d'ailleurs à travailler Kinky Roland. C'est agréable, efficace et vraiment entraînant. Belle reconversion pour le leader de Culture Club !

Le titre 'Fire Desire' sort du lot car il est vraiment différent des autres morceaux de l'album mais aussi le meilleur selon moi. Mélangez le dub électronique de Rhythm & Sound, des ambiances Ragga à la sauce Overproof Soundsystem et des rythmiques électro rappelant les productions de Richard X. Vous secouez tout cela, vous posez délicatement des lyrics à mourir de rire avec une dispute pour un mec entre les 2 filles d'Avenue D, Debbie D. and Daphne D. qui se présentent comme les sex symbols intergalactiques et trash. Petit extrait : "ce mec est à moi alors eloigne toi de ses fesses". Ca change des habituels refrains parfois douteux qu'on a l'habitude d'entendre dans les dancehalls. Un titre plein de surprise. Logique c'est Noël !

When I discover the track 'Fire Desire' in a mix, I looked for informations about the unknown The Twin. As usual with Google, the results were suprising. At the beginning I couldn't believe it : The Twin is not a jamaican black nor a guy from Berlin who makes electronic Dub but a famous gay English man coming . Vous see who is he ? No he is not George Micheal nor Elton John. Make an effort ! You should know him !

The guy is also Boy George who comes back with a new project names The Twin in which takes part Kinky Roland - aka The Replicant - known as a producer and remixer. Result : an album 'Yum Yum' you won't find easily to buy. Since he is a DJ, Boy George launched out in electro dancefloor music. Between a less irritated Vitalic and DJ Hell (Kinky Roland worked with him). It is pleasant, effective and really involving. Beautiful reconversion for the leader of Culture Club !

The track 'Desire Fire' is really different from the other of this opus but also the best in my opinion. You mix the electronic dub of Rhythm & Sound, Ragga environment like Overproof Soundsystem and electro breaks reminded me productions of Richard X. You shake all that, you pose delicately lyrics which makes me laughing with a slanging match for a guy between the 2 girls of Avenue D, Debbie D. and Daphne D. who are presented in the form of intergalactic sex symbols and trash. Small extract : "this guy is with me then moves away you from his ass". It changes from the usual doubtful lyrics you can hear in the dancehalls parties. A track full of surprise. Logical, it's Christmas!

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Maya Arulpragasam est une jeune Anglaise d’origine sri lankaise qui ne cesse de faire des aller-retours entre les deux pays. Après des études d'art, elle se lance dans la musique et exploite son ancrage multiculturel et engagé pour en puiser une essence qui en fait sans doute la révélation 2005.

Son père (un certain Arular…) est une figure de proue du mouvement séparatiste Tamoul. Le nom de l'album est trouvé, reste le nom de scène, ce sera MIA (pour Missing In Action). Cet opus est un mélange unique de hip-hop, d’electro, de dancehall et de baile funk où les Anglais de Cavemen (un duo au sein duquel on retrouve Steve Mackey de Pulp) mais aussi Richard X et sans oublier son boyfriend Diplo que l'on ne présente plus. Ces différentes collaborations hétérogènes d'un point de vue stylistique n’empêchent pas l’album d'être cohérent, chaque producteur choisissant sa propre approche. Arular sort sur le label XL Recordings qui regroupe entre autre Basement Jaxx, The White Stripes ou encore le surdoué du UK Garage anglais Dizzee Rascal. Avec un son brut et direct, la jeune fille mêle ton revendicatif et textes plus légers.
C'est le titre 'Galang' qui l'a propulsé sur le devant de la scène (underground). Une véritable bombe hip-hop/r’n’b/électro made in Britain. On remet ça !

Maya Arulpragasam is an Sri Lanka & English young woman who does not cease taking return tickets between the two countries. After studies of art, she started music and exploited her anchoring multicultural and committed to draw of inspiration which undoubtedly makes her the revelation of 2005.

Her father, named Arular is a figurehead of the separatist Tamoul movement. The name of the album is found it will be Arular, it remains her name, it will be MIA (for Missing In Action). This LP is a single mixture of hip-hop, electro, dancehall and baile funk where English guys of Cavemen (a duet in which one finds Steve Mackey de Pulp) but also Richard X and without forgetting her boyfriend Diplo I don't need to present you (see my other reviews). These various collaborations heterogeneous from a stylistic point of view do not prevent the album from being coherent, each producer choosing his own approach. Arular was released on the label XL Recordings which gathers amongst other things Basement Jaxx, The White Stripes or the exceptionally gifted one of the U.K. Garage Dizzee Rascal. With a rough and direct sound, the girl mixes claiming tones and happy texts.

It is the track 'Galang' which propelled her on the front of the (underground) scene. A real bomb hip-hop/R'&B'/Electro made in Britain. Keep it up !

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3-6 Mafia est le groupe légendaire de hip-hop créé en 1991. DJ Paul, Juicy J, Lord Infamous et trois autres MCs ont un point commun avec Elvis Presley, ils sont de Memphis. Ce qui leur vaudra de représenter la scène rap sud-américain que l'on appellait à l'époque Dirty South. Ils sortirent en 1995 un classique Mystic Stylez et s'apprêtent à sortir en 2006 un nouvel album fort attendu.

Issu du sud américain également (côté floride), Diplo s'est fait remarquer en 2003 grâce une mixtape 'Never Scared' qu'il enregistra avec son acolyte Low Budget (Le New York Times l'avait classée parmi les dix meilleurs albums de l'année). Ensemble ils forment en fait Hollertronix qui est aux bootlegs version hip-hop ce que sont les 2 Many DJs aux bootlegs rock et électro. Pour ceux qui ne le savent pas, un bootleg est l'association d'un acapella issu d'un morceau et l'instrumental d'un second. Les 2 Many DJs mélangent Garbage et Felix Da Housecat alors que Hollertronix mixe Snoop Dogg avec Cure.

Après un second volet sorti en 2004, Hollertronix est de retour avec le troisième volume qui s'annonce prometteur. Diplo et Low Budget reprennent les flows de 3-6 Mafia issus du titre 'Stay High' y injectant un instrumental, pour le moment non identifié, avec une basse langoureuse et une section rythmique funky. Ecoutez et stay High ahahaha...

3-6 Mafia is a legendary hip-hop crew founded in 1991. DJ Paul, Juicy J, Lord Infamous and three other MCs have a common point with Elvis Presley, they are from Memphis. What will be worth to them to represent the South American hip hop scene that one named Dirty South. They released in 1995 the great 'Mystic Stylez' and are on the point of releasing in 2006 a new album extremely awaited.

Coming from South US also (in florida exactly), Diplo was pointed out in 2003 thanks to a mixtape 'Never Scared' which was recorded with his accolyte Low Budget (the New York Times had classified it among the ten best albums of the year). Together they form Hollertronix who are the kings of hip hop bootlegs as 2 Many DJs for electronic and rock bootlegs. For those who do not know it, a bootleg is the association of acapella resulting from a track and the instrumental of a second one. The 2 Many DJs mix Garbage and Felix Da Housecat whereas Hollertronix mixes Snoop Dogg with Cure.

After a second mixtape released in 2004, Hollertronix is back with a third volume which is announced excellent. Diplo and Low Budget take for the second time the lyrics part of 3-6 Maffia resulting from the title 'Stay High' mixing withe an instrumental part, not identified for the moment (Sorry about that), with languorous bass and a funky breaks . Listen and stay high, ahahaha...

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Megablast, aka Sascha Weisz, est l'un des producteurs et DJs autrichiens tout en faisant partie intégrante de la scène viennoise qui rassemble les Kruder & Dorfmeister, Sofa Surfers ou encore Stereotyp. Ils furent tous issus de la scène hip-hop des années 90. Et comme tous les autres il s'intéressa à la musique électronique, le dub et la drum & bass et tire profit de la reconnaissance internationale de la ville-capitale du downtempo.

C'est d'ailleurs à Vienne que se trouve un lieu devenu mythique : le Dub Club, salle de concert, discothèque créée dans une ancienne station de métro, un décors sombre et industriel, qui participa à l'émergence de nombreux artistes, pas forcément autrichiens ! Si nous devions faire une comparaison, le Dub Club est le Batofar viennois. Les français comprendront... Sous l'impulsion de Sugar B et de Stereotyp, le Dub Club pour le passage au nouveau millénaire se mua en label pour sortir une compilation '2000+1 Love' qui était l'occasion de marquer les 5 ans d'activisme musical et surtout rassembler une quinzaine de titres qui la rendirent culte (n'étant plus éditée, l'acheter devenait mission impossible, ebay était la seule chance pour débusquer la rareté !). Les 10 ans étaient idéales pour offrir un successeur à cette première réussite. L'attente était grande et le plaisir pris lorsque vous placez le diamant sur le premier sillon de 'Picked From The Floor', était gigantesque. Montez le volume et entrez dans une antre unique, "The stage is made of bass" dixit Roots Manuva impressionné par la salle.

On retrouve les ambiances sombres et électroniques propres au Dub Club avec les titres 'Porn Remote' ou encore 'Un Dos Tres' de Stereotyp. Les basses, les rythmes endiablées et les toasteurs s'entremêlent pour offrir un résultat probant et entraînant. Megablast n'est pas en reste offrant le morceau 'Listen To Rasta' particulièrement original voire même étonnant. Il a réussi la prouesse de mélanger chant africain au dub digital, véritable marque de fabrique de la scène germanophone. Etonnant, non ?

Megablast, aka Sascha Weisz, is one of the Austrian producers and DJs issued from Vienna scene which gathers Kruder & Dorfmeister, Sofa Surfers or Stereotyp. In the Nineties they participate actively in the hip-hop scene. And as all the others he was interested in the electronic music, the dub and the drum & bass. He benefits from the international recognition of the dowtempo city-capital.

It is besides in Vienna that a place become mythical : Dub Club, party and concert hall created in an old subway station, dark and industrial decorations, which took part in the emergence of many artists, not necessary Austrian ! If we must make a comparison, Dub Club is Viennese Batofar. French will understand... Especially under the impulse of Sugar B and Stereotyp, Dub Club for the passage to the new millenium was moulted in label to release a compilation '2000+1 Love' which was the occasion to mark the 5 years of musical activism and to gather about fifteen titles which returned its worship (being published, to buy it became impossible mission, ebay was the only chance to flush out the scarcity !). The 10 years were the occasion to offer a successor to this first success. Waiting was large and the pleasure taken when you place diamond on the first furrow of 'Picked From The Floor', was gigantic. Pump up the volume and enter a single cave, "The stage is made of bass" said Roots Manuva impressed by the hall.

One finds dark and electronic environments suitable for Dub Club with the tracks 'Porn Remote' or 'Un Dos Tres' of Stereotyp. The bass, the moving breaks and the MCs intermingle to offer a convincing and involving result. Megablast offers a nice track 'Listen To Rasta' particularly original and even astonishing. It made a success of the prowess to mix African song with digital dub, trademark of the German-speaking scene. What an effort !

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ZION I est un crew sans le sens noble du terme fondé en 1995 et composé de Zion (MC), Amp Live (Producteur) et K-Genius (DJ). Originaires d'Atlanta, il s'installent en Californie à Oakland pour s'offrir une certaine liberté à repousser et même dynamiter les barrières musicales. Amp Live innove, mélange pour ressortir des mélodies harmonieuses et une tonne d'émotions sur lesquelles Zion pose son flow supersonique avec aisance et maîtrise. Justement Zion a une démarche d'écriture aux références mystiques, antimatérialistes et surtout totalement inspiré des premiers rappeurs américains et de leur esprit d'émancipation cher au hip-hop. Bref bien loin des clichés actuels, des énormes bijoux, des femmes faciles dénudées et autres bling-blings !

Zion I débute fort en 2000 avec un premier album que je trouve génial. "Mind Over Matter" est novateur intégrant sons digitaux et beats junglists, il sera l'album de cette année 2000 et vraie révélation pour bon nombre de fans de hip-hop. Le second ''Deep Water Slang'', sorti en 2003, prend une autre direction tout restant dans la continuité : aller encore plus loin dans la recherche musicale…Je le trouve malgré tout un cran en dessous. Puis 2005 arrive avec la livraison de "True & Livin' ", enfin sorti car trouver un label fut à priori délicat. C'est finalement Live Up qui s'en occupera. Cet album étonnant allie le fond et la forme plaçant la barre très haut comparé au paysage actuel des sorties hip-hop. On y retrouve de nombreux invités issus de la crème du rap indé comme Gift of Gab, Aesop Rock ou encore Del. On se retrouve dans un univers mystérieux voire psychédélique à l'ambiance surtout jazz cette fois-ci. A retenir le titre 'Doin' My Thang'.

C'est finalement l'hommage rendu à Oakland par ZION I et de TALIB KWELI que je sélectionne. Le morceau 'The Bay' rappelle le 'Sitting On The Bay' d'Otis Redding avec cette mélodie jouée à la basse qui s'envole à chaque refrain tel un cri de (dés)espoir envers cette fameuse baie...

ZION I is a crew founded in 1995 by Zion (MC), Amp Live (Producer) and K-Genius (DJ). COming from Atlanta, they settled in Oakland, California, to get a kind of freedom to push back and even dynamite the musical barriers. Amp Live innovates, mixtures to arise from the harmonious melodies and a ton of emotions on which Zion poses his supersonic flow with ease and control. Precisely Zion has a step of writing to the mystical, antimaterialists references especially inspired of the first American rappers and their expensive spirit of emancipation with hip-hop. Very far from the nowadays hip-hop stereotyps, the enormous jewels, the stripped easy women and others stuff like that !

Zion I begins extremely in 2000 with a first album which I find brilliant. "Mind Over Matter" is an integral innovator digital sounds and beats junglists, it will be the album of this year 2000 and true revelation for considerable fans of hip-hop. The second ' ' Deep Toilets Slang '', left in 2003, takes another direction very remaining in continuity: to go even further in musical research... I find it despite everything a notch below. Then 2005 arrive with the delivery of "True & Livin'", finally left because to find a label was a priori delicate. It is finally Live Up which will be occupied some. This astonishing album combines the bottom and the form placing the bar compared very high with the current landscape of the exits hip-hop. One finds there many guests resulting from the cream of the rap indé like Gift of Gab, Aesop Rock or LED One finds in a mysterious universe even psychedelic with environment especially jazz this time. To retain the title ' Doin' My Thang'.

Finally I chose the homage to Oakland by Zion I and Talib Kweli. The track 'The Bay' reminds me the song 'Stand by me' of Ben E. King with a bass melody which flies away with each chorus, such a cry of hope towards this famous bay...

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Daedelus est un de ces producteurs californiens suractifs. C'est simple, il n'arrête jamais, à lui seul il fait les trois huit de la production électro/hip-hop. En véritable surdoué, il associe mélodie et expérimentation ou bien l'inverse selon les morceaux. Complexité attachante et accroche complexe, tel est le dilemne que nous propose le gaillard.

Architecte sonore du projet Weather commandé par Busdriver, Daedelus est un expert du collage déformé et déformant. Les sons sortis de ses samplers (guitare, harpe, percussions...) sont hachés, triturés pour tenter de faire ressortir la moëlle mélodique de chacun à laquelle il rajoute ses beats tantôt industriels, tantôt trip-hop. Après un premier album sur Mush Records, label hip-hop complètement barré, il trouve refuge sur Ninja Tune pour la sortie de 'Exquisite Corpse', album complètement barré et conceptuel d'une richesse incontestable mais à la cohésion vraiment floue. Mais alors que dire des collaborations aussi multiples qu'excellentes, on retrouve le génial MF Doom (déjà chroniqué pour un morceau de Dangerdoom), Prefuse 73, Mike Ladd, ou encore les foux furieux français TTC.

En dépit de la qualité de ces collaborations, je trouve que ce sont les morceaux où Daedelus se retrouve seul qui impressionnent le plus. Et plus particulièrement 'Just Briefly', véritable bricolage psychédélique avec son orgue, romantique avec son orchestration classique, pop avec cette guitare qui boucle en permanence et une voix qui grésille comme sur de bons vieux vinyls. Surréaliste et poétique...

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Les quelques personnes qui vous proposent "Blog For Music Lovers" sont des gens simples, simplement férus de bonnes basses et de tempos justes. Ils aiment à se retrouver entre eux, autour d'un bon verre, avec de bons disques. Mais parfois, un bug s'introduit dans la machine et la musique se met à tourner en rond. Tout part en vrille. Tout le monde a son avis. Chacun veut comprendre. L'un d'entre nous veut réentendre la 8. "Non, la 10 !" "Et pourquoi pas la 2 ?"

Au premier abord, Modern Rhapsodies, le premier album de Maxence Cyrin, semble bien incapable de produire un tel effet. Du piano, juste du piano, très Keith Jarrett, un touche de musique sérielle, un doigt de Fazil Say dans la liberté de ton. Oui mais problème, cet album est sorti sur F-Com, le label de Laurent Garnier et Eric Morand. Le paradoxe et à l'échelle de l'audace qui émane de cet OVNI musical. Un LP rempli d'adaptations classiques de grands tubes électro... Bon sang mais c'est bien sûr : pourquoi ne pas y avoir pensé plus tôt ?

S'il est difficile de resortir un titre de l'album (le très attendu Unfinished Sympathy nous semble relativement décevant), la reprise d'Aphex Twin "Windowlicker" a éveillé plus particulièrement notre curiosité. Haaaaaaaa haaa, haaaaaaa haaa hahaaaaa... Un écoute du titre original suffisait à tomber amoureux de ce single légérement barré et follement sensuel. Suprême délice, Maxence Cyrin parvient à en tirer la substantifique moelle tout en y imposant sa propre tonalité. En deux, trois notes répétitives, le monstre se fait doux avant de montrer les dents dans la partie finale.

People from "Blog for music Lovers" are simple persons, just passionated with good bass guitars and right tempo. They like to spend time together, with a glass of wine and beautiful music. But sometimes, a bug arises : music's always the same ! Here's the time of madness ! Everybody has an opinion on everything ! Everybody wants to listen again to the n°8. "No, the n°10 !" "And why not the n°2 !"

First of all, Modern Rhapsodies, the first LP from French Maxence Cyrin, is not ideal to have this effect on our minds. Piano, only piano, like Keith Jarrett, with a little touch of serial music and something about Fazil Say for free style. But it's amazing : you can find this album on F-Com, label from techno-kings Laurent Garnier and Eric Morand. The surprise is as big as the greatness that this album will have in the next years, maybe decades. An album with classical replays from electronic music hits ! Why nobody has had this idea before ?

Even if it remains difficult to choose a tittle in this album (big prospect Unfinish Sympathy is disappointing), the idea to replay "Windowlicker" from Aphex Twin has something more touching than the others for us. Haaaaaaaa haaa, haaaaaaa haaa hahaaaaa... In hundred seconds, you had to fall in love with the original version. Extreme pleasure, Maxime Cyrin has found the way to respect the strengh from the original mix and to add his own spirit. With two, three repetitives notes, the monster becomes a lamb before being converted into a wolf to the end.

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Puristes parmi les puristes, il existe des amateurs de Serge Gainsbourg suffisamment bornés pour l'accuser d'égarement en référence à sa période anglaise, symbolisée par le fabuleux conte musical Melody Nelson. Outre Manche, les amateurs d'envolées symphoniques et d'ambiances cinématiques n'ont pas ces scrupules. C'est le cas entre autres d'Ollie Theeba et Jake Wherry. Pour clore leur dernier album, Take London, les deux membres fondateurs de The Herbaliser se sont inspirés de L'homme à la tête de chou. A l'origine, la musique de Serge avait été proposée à Roots Manuva, qui fût un temps intéressé avant de se laisser séduire par un autre projet. Et nos deux hommes se retrouvèrent avec leur piste à base d'orgues et de banjo sur les bras.

Il se mirent alors à chercher un chanteur francophone pour aller jusqu'au bout de leur idée. Des amis québécois leur prèsentèrent Philippe Katerine, que ni l'un, ni l'autre ne connaissait. Si les univers de l'interprète "moitié légume, moitié mec" et du groupe phare du label Ninja Tune semblaient opposés, la passion gainsburgienne les a réunis. L'idée de faire de cette chanson un hommage au poète disparu vient d'ailleurs du chanteur d'origine vendéenne - l'homme à la tête de chouan donc. Malgré cet enfantement difficile, le résultat est pour le moins impressionnant.

A la surprise générale, la voix blanche et désabusée de Katerine se superpose magnifiquement au thème tendu, progressif et inspiré de The Herbaliser. Basé sur le rencontre fantasmée et improbable de Katerine et Gainsbourg trois jours avant la mort du second, le texte est rempli d'humilité ("Qu'est ce que ça aurait pu lui foutre au fond que je fasse des chansons ?") tout en disposant d'une rare force d'évocation. Seul regret, l'absence de Philippe Katerine lors du dernier concert du groupe anglais à la Cigale. Tant de grâce aurait mérité une interprétation live.

Here are fans of Serge Gainsbourg sufficiently limited to show their mislaying in reference to its English period, symbolized by the fabulous musical tale 'Melody Nelson'. In Great Britain, the fans of symphonic and cinematic music do not have these scruples. It is the case with Ollie Theeba and Jake Wherry. To close their last album 'Take London', the two founder members of The Herbaliser took as a starting point "L'Homme à la Tête de Chou". At the beginning, this instrumental had been proposed in Roots Manuva, who was interested before choosing finally an other one. And so their track based on organ and of banjo on the arms was without lyrics.

Finally they looked for a French-speaking singer to ensure a coherence for their project. A Canadian friend presented them Philippe Katerine, that neither one, nor the other knew. If the universes of the artist "half vegetable, half guy" and of the headlight band of the label Ninja Tune seemed opposite, their passion for Gainsbourg joined them. Philippe Katerine proposed to make of this song a homage to one of the most important poet of the last century. The result is at the very least impressive.

With surprise, the white and disillusioned voice of Katerine goes very well with the tended, progressive and inspired instrumental of The Herbaliser. Based on a phantasmed meeting of Katerine and Gainsbourg three days before his death, the text is filled with humility ("What that could to him foutre at the bottom which I make of the songs ?"). Only one regret, the absence of Philippe Katerine during the last concert of the English group in Paris. Such an amount of grace would have deserved a live interpretation.

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Née à Seattle où elle était résidente du club le plus populaire, Jumbalaya, et installée depuis à San Diego, Choklate a toujours été impliquée d'une façon ou d'une autre dans la musique et la dance. Agée de 23 ans, elle a débuté par le Gospel et fut introduite dans le hip-hop par DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince grâce au titre 'Parents Just don't Understand'. Touche à tout et surtout amoureuse de toutes les musiques, classique, soul..., elle travaille sur un nouvel album sur lequel travaillent Vitamin D, Jake 1 et BenOne. Elle continue à explorer toutes les facettes de la musique en composant, écrivant et participant à de nombreuses collaborations comme avec Byrdie, Beyond Reality, Illuzions, Boom Bap Project, Framework, Damian Black, Blacksheep, Abstract Rude, Butta Verses, De La Soul, Gift of Gab and Chali 2na’s solo albums. Respect !

Elle signe sur Kajmere Sound Records qui regroupe des artistes comme The Rebirth, The Strange Fruit Project, Motion Lab one cause. Ce label est une vraie référence pour la musique soul underground d'aujourd'hui et est promoteur de soirées sur la West Coast, organisateur de tournées pour les Jurassic 5, DJ Shadow, Meshell N'Degeocello, Jazzanova, Ron Trent, People Under The Stairs, Black Eyed Peas, Breakestra, Marques Wyatt, Dilated Peoples, DJ Muggs, Cody Chestnut, The World Famous Beat Junkies, DJ Z-Trip, Blackalicious, Vikter Duplaix. La liste est longue et surtout impressionnante en qualité.

Son premier EP (à ma connaissance) s'intitule ' Waitin' ', produit par Vitamin D qui nous prouve necore une fois ses talents en mélangeant Jazz, R&B et un zeste de hip-hop. Ce titre repose sur un sample d'orgue JB, absolument magnifique, un chant typique soul et un flow sombre de Chali2na des Jurassic 5. Non il ne faut pas attendre pour l'écouter...

Born in Seattle and raised in San Diego, Choklate has always in one way or another been involved with music or dance. The 23 year old was raised on Gospel, but was introduced to hip-hop by DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince’s ‘Parents Just Don’t Understand’. Fan of all kinds of music, classic, soul..., Choklate is steady at work on the new full length album with acclaimed beat-smiths Vitamin D, Jake 1 and BeanOne and will be looking to continue to express and explore the art of musical creation through both writing and singing for herself as well as other artists such as Byrdie, Beyond Reality, Illuzions, Boom Bap Project, Framework, Damian Black, Blacksheep, Abstract Rude, Butta Verses, De La Soul, Gift of Gab and Chali 2na’s solo albums. Respect !

She signed on the label Kajmere Sound Records which has artists such as The Rebirth, The Strange Fruit Project, Motion Lab. This label is an unique reference for underground soulful music and promots events on West Coast, manages tours of Jurassic 5, DJ Shadow, Meshell N'Degeocello, Jazzanova, Ron Trent, People Under The Stairs, Black Eyed Peas, Breakestra, Marques Wyatt, Dilated Peoples, MJ Muggs, Cody Chestnut, The World Famous Beat Junkies, DJ Z-Trip, Blackalicious, Vikter Duplaix. The list is long and really impressive.

“ Waitin' ”, the A side of this 12”, from the forthcoming full length, drops with a FUNKY ASS JB’s horn sample, straight soul singing and a blazing cameo by Jurassic 5’s own Chali 2na. No you don't have to wait for listening this tune.

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Derrière ce collectif de MC-Producteur-DJ londoniens, se cachent Paul Mulvey, Seorais Graham et AJ (alias Alex Angol), inconnus me direz-vous mais pas tant que cela car ils traînent sur la scène underground UK depuis près de dix ans. Au niveau expérience on peut compter sur eux !

Formé en 2000 et signé sur le label anglais Sound Recordings , Border Crossing est un alliage de hip-hop, r’n’b, dancehall, reggae. Tout y passe et tout s’enchaîne avec une aisance certaine. Ce n'est pas sans rappeler le mouvement Trip-Hop, majeur dans les années 90 (Massive Attack, Portishead, Earthling, Monk & Canatella...) mais totalement remis au goût du jour car ce Trip-Hop des années 2000 est influencé par le Hip-Hop comme son prédecesseur le fut par le Dub (cf : Blue Lines). Pour preuve : ils ont composé un morceau en s'inspirant le tube d'antesque "Witness" de Roots Manuva. Résultat : un titre excellent au nom logique "Searching for Mr Manuva".

Les collaborations sont nombreuses et de qualité avec le titre "More To Life" dont le refrain est chanté par la charmante Alex Watson, associée à Ricky Rankin, un vieux de la vieille du Dance Hall. C'est surtout le featuring de Rockwell qui a retenu mon attention sur le titre "Original Heads". Son flow colle parfaitement à un instru rappelant certains titres des désormais classiques Blackalicious et ses lyrics reprenant les thèmes chers aux MCs des premières années du Hip-Hop.

Behind this collective of Londoner MCs-Producers-DJs, hide Paul Mulvey, Seorais Graham and AJ (alias Alex Angol), unknown will you say to me but not as much as that because they trail on the U.K. underground scene since nearly ten years. Well experimented !

Formed in 2000 and signed on the English label 'Sound Recordings', Border Crossing is an alloy of hip-hop, R'&B', dancehall and reggae. All there passe and everything is connected with an unquestionable ease. It is not without pointing out Trip-Hop, major mouvement in the 90's (Massive Attack, Portishead, Earthling, Monk & Canatella...) but completely given to the style of the day because this Trip-Hop of the years 2000 is influenced by Hip-Hop as its predecessor was it by Dub (cf : Blue Lines). For proof : they composed a piece by being inspired the tube by antesque "Witness" by Roots Manuva. Result : an incredible track with the logical title "Searching for Mr. Manuva".

Collaborations are numerous and of quality with the track "More To Life" whose refrain is sung by charming Alex Watson, associated with Ricky Rankin, an typical roots man of Dance Hall. It is especially the featuring of Rockwell which held my attention on the title "Original Heads". His flow adhesives perfectly with the music reminding some tracks of the now classical Blackalicious and his lyrics taking again the nostalgic topics of MCs of the first years of hip-hop.

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Il faut bien l'avouer, Ricky Ranking est un inconnu absolu. Aucune information sur lui n'est disponible si ce n'est qu'il est l'invité régulier de Roots Manuva. Il pose sa voix douce offrant une teinte R&B mélangée au reggae à de nombreux titres du meilleur MC anglais. On le retrouve sur différents morceaux comme 'Dreamy Days' de son précédent album, 'Seat Yourself' ou 'Colossal Insight' de son dernier LP. Ami et collaborateur de la première heure, c'est encore lui qui accompagne Mister Witness lors de sa dernière tournée.

Ce n'est pas étonnant qu'il soit signé sur le label Banana Klan fondé par Wayne Bennet et Rodney Smith, aka Roots Manuva, et sort un EP, le premier du label, 'Can't Trick I', composé par Roots Manuva qui y pose quelques flows bien sentis. Il en sort un second intitulé 'Doogoo Machine', sorte d'uppercut de breaks mutilés (difficile à décrire, il faut l'écouter !).

Cette chanson est un bel alliage de hip-hop et de dub d'aujourd'hui, ne reniant pas ses origines sans en être une pâle copie.

Ricky Tanking is not what we call a star. Most of you must not know him. There is no information about him (even on internet !) except one : he did and does featurings on few tracks of Roots Manuva. He puts his sweet voice on tracks and gives them an influence of R&B mixed with reggae. You can find him on 'Dreamy Days' from the essential album 'Run Come Save Me', on 'Seat Yourself' ou 'Colossal Insight' from the last album. Friend and collaborator from the beginning, Mister Witness invited him for his last Tour.

It is not astonishing that he signed on the label Banana Klan founded by Wayne Bennet and Rodney Smith, aka Roots Manuva, and released a EP, the first of the label, 'Can' T Trick I', composed by Roots Manuva who raps on it. He released there a second heading 'Doogoo Machine', kind of uppercut of mutilated breaks (difficult to describe, it should be listened !).

This song 'Can' T Trick I' is a beautiful alloy of hip-hop and nowadays dub, not disavowing its origins without in being a pale copy.

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Boca 45, Scott Hendy pour les intimes, est un DJ de Bristol, patrie du Trip-Hop. Serait-ce un hasard alors si cet homme est aussi la moitié de Dynamo Productions, l'autre étant Andy Smith, DJ de Portishead ? Passionné de football (Boca en référence à Boca Junior) et de vieux vinyles (45 en référence aux 45 révolutions par minute des singles), Boca 45 est l'un des producteurs et mixeurs les plus en vue de la scène électro-jazz du Royaume-Uni. Après avoir sorti des titres sur des labels obscurs devenus cultes (Hombre, Illicit, Superslick Stereo Sounds, High Noon Records), le jeune homme signe sur Grand Central, mythique label mancunéen (Rae & Christian, Aim, Jon Kennedy, Riton, Kate Rogers) .

Il sort ainsi son premier album en 2004 sous le titre Pitch Sounds (toute référence au Pets Sounds des Beach Boys n'a rien de fortuit). L'opus résume parfaitement les compétences de Boca 45 dès qu'on lui donne l'occasion de se glisser derrière ses platines avec son sampler et sa collection de skeuds. Boca 45, comme le prouve son single 'Down To Mexico', perpétue la légende de Bristol, ville bastion de la musique.

La réussite de cet album s'intitule cependant 'Stand Up', réinterprétée par Geoff Barrow (Portishead). Un sample qui tourne et retourne se reposant sur le flow sans concession de Profile. Quelle réussite !

Boca 45, Scott Hendy for the close friends, is a DJ based in Bristol, fatherland of the Trip-Hop. Is it the reason why this man is also half of Dynamo Productions, the other being Andy Smith, DJ of Portishead ? Fan of football (Boca in reference to Boca Junior, argentinian football club) and of old vinyls (45 in reference to the 45 revolutions per minute of EP), Boca 45 is one of the best producers and mixers more of the UK electro-jazz scene. After having released tracks on obscure labels become worships (Hombre, Illicit, Superslick Stereo Sounds, High Noon Records), the young man signed on Grand Central, mythical label from Manchester (Rae & Christian, Aim, Jon Kennedy, Riton, Kate Rogers).

He released his first album in 2004, 'Pitch Sounds' (any reference to the Sounds Farts of Beach Boys does not have anything fortuitous). The opus summarizes perfectly competences of Boca 45 as soon as one gives to him the opportunity to slip behind his turntables with his sampler and his collection of vinyls. Boca 45, as his single ' Down To Mexico City proves it ', perpetuates the Bristol-board legend, bastion city of the music.

The success of this album is entitled 'Up Stand however', reinterpreted by Geoff Barrow (Portishead). A sample which turns and turns over resting on the flow without concession of Profiles. What a success !

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Membre du collectif Sofa Surfers, figure incontournable de la scène dub allemande, que je ne peux que vous conseillez (un nouvel album d'ailleurs va prochainement sortir), Markus Kienzl fait une incartade solo en publiant au printemps dernier un album sur le label allemand 'Klein Records' où l'on retrouve bien entendu Sofa Surfers mais également Stereotyp, Mum, I-Wolf.

Cet autrichien met à crédit toute son expérience Sofa Surfers dans cet album : Les moiteurs lourdes du dub, les tentatives futuristes ragga, la classe d'un downtempo que seule la scène viennoise sait nous offrir (cf. : Tosca, Kruder & Dorfmeister...). L'influence de Tricky (époque 'Maxinquaye') en plus peut-être. Si la musique est bonne, que dire des featurings ! Le flow ravageur de Oddateee, l'incontourbable chanteur de dub électronique Paul Saint Hilaire, la voix de velours de Singing Bird.

Le meilleur titre est sans hésiter 'Like a ghost'. Une vraie claque avec un tempo lent, des rythmes légers, des intonations jazz, une ligne de basse profonde mêlée à un orgue jazz et surtout une interprétation sensationnelle pleine de sensibilité de Barbara Stanzl. A savourer tendrement.

Member of the crew Sofa Surfers, one of the most important band of German dub scene, that I advise you (a new album will be released soon), Markus Kienzl decided to try a solo experience by publishing in last spring an album on the German label 'Klein Records' which gathers finds Sofa Surfers of course but also Stereotyp, Mum or I-Wolf.

This Austrian puts at credit all his experiments from Sofa Surfers in this album : Heavy moistnesses of the dub, futuristic attempts ragga, the class of a downtempo that only Viennese scene can offer (Tosca, Kruder & Dorfmeister...). The influence of Tricky (period of 'Maxinquaye') more. If the music is good, what to say about the featurings ! The devastating flow of Oddateee, the unbelievable singer of electronic dub, Paul Hilaire, the velvet voice of Singing Bird.

The best track is without hesiation 'Like has ghost'. A real snap with a slow tempo, low rhythms, jazz intonations, a line of deep bass mixed with an jazz organ and especially a sensational interpretation with full sensitivity of Barbara Stanzl. To enjoy tenderly.

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Kentaro Okamoto est né en 1982, comme Tony Parker. A l'instar du meneur des San Antonio Spurs, le DJ japonais à l'oeil moqueur mélange précocité, virtuosité technique et sens aigu de la gestion de carrière. A treize ans, il triturait ses premières galettes sur une double platine. Sept ans plus, tard, il était sacré champion du monde DMC, un contrôle du crossfader qui l'a élevé au rang de maître du genre, au risque de l'enfermer dans le rôle étroit du petit génie sans âme. Et pour combler cela, rien de tel qu'un bootleg. De l'art du mélange entre le breakbeat qui tue et la rime qui fait pleurer peut naître l'artiste contemporain dans toute sa splendeur. Et encore une fois, au fil d'une progression d'une célérité stupéfiante, DJ Kentaro est devenu Master of Mix.

Invité par Ninja Tune à revisiter une sélection de titres sortis sur le label londonien dans le cadre de l'émission de radio Solid Steel, son assemblage explore différentes traces de ce que devient en ce moment la pratique live du bonhomme. Plus coulée, plus techno, entre house, drum'n'bass et hip-hop. Au milieu de ce mix finalement pressé sur LP, quelques chefs d'oeuvres de réinterprétations attirent l'oreille au coeur du d'un tourbillon sonore dont Coldcut est la matière première et Pest la touche la plus émouvante.

Entre 'Head ya moved on' et 'Chiken Split / Up to jah', le coeur balance. Mais si la préférence vient ici au second titre, plus court, plus hip-hop, plus mémorisable peut-être, c'est pour la formidable intrusion de la voix de Demolition Man, dont le featuring sur le morceau de DJ Vadim "Up to jah" surplombe élégemment le titre électronica "Chiken Split". Il y a du Dan the Automator dans l'impression procurée par ce bootleg qui fait passer les originaux pour des copies. Et du Freelance Hellraiser dans l'aspect improbable et pourtant évident à posteriori des titres mêlés, dans leur mise en tempo respective également. Parfait !

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Spektrum est un quatuor de Brighton qui rassemble Lola Olafisoye, Isaac Tucker, Teia Williams et Gabriel Olegavich. A ne pas confondre avec Spectrum car ici c'est du le funk minimal déstructuré à tendance new wave. Ce post-punk-funk met en avant Lola Olafisoye, chanteuse aux incantations menaçantes, qui avec un sex-appeal impressionnant et un charisme fou, hurle, chante ou respire comme une damnée. Après l'avoir vue en concert, elle me rappelle Nina Hagen tant ses extravagances scéniques sont hallucinantes.

Remixé par Tiefschwarz, encensé par Gilles Peterson et Rae & Christian, Spektrum signe chez Playhouse (le label de Villalobos et d’Isolée). Ils sortent en 2004 un album 'Enter the ... Spektrum', groovy et tendu, dancefloor et oppressant. C'est un patchwork d’électro-synthétique tendance année 80’, de vocodeur, de synthétiseurs époque Herbie Hancock, de basse funky, de rock façon Le Tigre et des rythmiques house. Bref c'est original, frais et tellement bien !

Le morceau issu de l'album que je choisis est en fait leur tout premier EP sorti en 2001, 'Breaker'. Les ingrédients : une basse vraiment énorme, un groove imparable. Qui a dit que l'originalité n'était pas bien ?

Spektrum is a quartet from Brighton which gathers Lola Olafisoye, Isaac Tucker, Teia Williams and Gabriel Olegavich. With not confusing with Spectrum because here it is unstructured minimal funk with influence of new wave. This post-punk-funk proposes Lola Olafisoye, fabulous singer, who sings or breathes with an impressing sex appeal and an insane charisma. After having seen her in concert, she recalls me Nina Hagen so much her scenic extravagances are incredible.

Remixed by Tiefschwarz, adored by Gilles Peterson and Rae & Christian, Spektrum signed at Playhouse (the label of Villalobos and Isolée). They released in 2004 an album 'Enter the... Spektrum', groovy and tightened, dancefloor and oppressive. It is a patchwork of electro-synthetic tendency form the 80's, of vocodor, of synthetizers as the ones of Herbie Hancock, of low funky, of rhythmic rock'n'roll like Le Tigre and house. In short this is original, fresh and so much good !

The track from the album I choose is in fact their first EP released in 2001 ' Breaker'. Ingredients : really enormous bass , an efficient groove. Who said that originality was not good ?

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The Nextmen est un duo de producteurs provenant de Cambridge, composé de Brad Baloo et Dom Search. Depuis 8 ans ils n'arrêtent pas : innombrables mixes, remixes, maxis et bootlegs multipliant les invitations de MC's et toasteurs de tout bord : Rodney P, Dynamite MC de Full Cycle Records, Dallas de Fat Freddy's Drop ou encore Abstract Rude entre autre. Sans compter la création de leur label Custom Records.

Ils sortent deux albums réussis ‘Amongst The Madness’ (75 Ark) et 'Get Over It' (Scenario Records). Que ce soit leurs sets ou leurs morceaux, une certaine fraîcheur est toujours de vigueur, et l'éclectisme est de rigueur : les leçons à programmer de la drum & bass, la quête perpétuelle de nouveaux riddims (Dance Hall et Reggae), l'analyse de la soul music et l'exploration de la musique électronique.

Ils viennent de sortir un tout nouveau mix de pur reggae à la sauce hip hop. Un voyage qui vous invitera à (re)découvrir les standards (Barrington Levy, The Pionneers, Horace Andy ou encore Bob Marley) et même quelques nouvelles versions que les Nextmen ont réservées.

L'impressionnant Dynamite MC tente une incartade Reggae sur le Titre 'Blood & Fire', fort réussi. Mais c'est surtout le morceau 'Piece Of The Pie' que je retiens. Une vraie tuerie basé sur le riddim original qui n'est autre que 'Jungle Lion' de The Upsetters (autre tuerie !). Le MC qui déroule derrière est Demolition Man, qui a collaboré à maintes reprises avec DJ Vadim de Ninja Tune ('Til Suns In Your Eyes', 'Up To Jah', 'Leaches') et Rebel MC sur le meilleur label de jungle Congo Natty.

The Nextmen, Brad Baloo and Dom Search, are two producers from Cambridge. For 8 years they haven't stopped : many mixes, remixes, EP's and bootlegs multiplying featurings of MC's from every music styles : Rodney P, Dynamite MC of Full Cycle Records, Dallas of Fat Freddy's Drop or Abstract Rude entre autre. They created their own label Custom Records.

They release two nice albums ‘Amongst The Madness’ (75 Ark) and 'Get Over It' (Scenario Records). In their mixes or in their tracks, a certain freshness is always of strength, and eclecticism is required : lessons of programmation of drum & bass, infinite quest of riddims (Dance Hall and Reggae), the analysis of soul music and exploration of electronic music.They just release a new mix of pure reggae with some hip hop influences. A travel for (re)discovering the standards of reggae music (Barrington Levy, The Pionneers, Horace Andy, Bob Marley and many more) and some special versions made by The Nextmen.

The impressive Dynamite MC made his first reggae track on 'Blood & Fire', nice result. But the best one according to me is the song 'Piece Of The Pie'. A real big tune as the original ridim which is 'Jungle Lion' of The Upsetters. The MC on the track is Demolition Man, who collaborated with DJ Vadim of Ninja Tune ('Til Suns In Your Eyes', 'Up To Jah', 'Leaches') and Rebel MC on the best jungle label Congo Natty.

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Marcos Valle, c'est un pilier, une légende vivante de la musique brésilienne. A peine âgé de 20 ans, il compose le titre "Summer Samba", devenu un classique repris par de nombreux musiciens. Installé aux Etats-Unis dans les années 70, il collabore avec Quincy Jones, les Beach Boys entre autre. Plus d'une vingtaine d'albums à son compteur, sa reconnaissance dépasse les frontières. Il est repris par Bebel Gilberto, Homer Simpson et même Frank Sinatra. C'est vous dire l'immense talent de cet homme.

Toujours à la recherche de nouvelles inspirations, de nouvelles expériences, il traverse les époques avec une telle facilité. Dans les années 90, c'est naturellement à Londres qu'il s'installe, coeur du mouvement acid jazz qui l'intéresse. Puis vient l'heure de la Drum & Bass et du hip-hop qui trouveront également leur place dans sa discographie. Expérimentations et mélange de lenteur mélancolique, d'uptempo saupoudré d'éclectisme.

Adulé par Gilles Peterson (ne pas manquer ses émissions Worlwide sur Radio BBC), Joe Davis ou le collectif Jazzanova qui nous gratifie d'un remix absolument génial. Les rythmes digitales se mêlent à la voix suave de Marcos Valle, accompagnée d'arrangements robotisés entraînants. Viva Brazil !

Marcos Valle, he is a pillar, an alive legend of Brazilian music. Hardly 20 years old, he composed the track "Summer Samba", a classic played again by many musicians. Installed in the United States in the Seventies, he collaborated with Quincy Jones, Beach Boys amongst other artists. More than twenty albums to his discography, his recognition exceeds the borders. Many artists release new versions of his songs, for example Bebel Gilberto, Homer Simpson and Frank Sinatra himself. You can see the immense talent of this man.

Always in search of new inspirations, of new experiments, he crosses the decades with such a facility. In the Nineties, it is naturally in London that he settled, heart of the acid jazz movement he is interested in. Then came the hour for drum & bass and hip-hop which will also find their place in his discography. Experiments and mixture of melancholic slowness, of tempo powdered with eclecticism.

Adulated by Gilles Peterson (not to miss his Worlwide sessions on Radio BBC), Joe Davis or the Jazzanova collective which gratifies us of an absolutely brilliant remix. The digital rhythms mix with the sweet voice of Marcos Valle, accompanied by involving robotized arrangements. Viva Brazil !

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Matthew Chicoine est connu pour sa participation à l'Innerzone Orchestra, magnifique projet electro free jazz, et sa boulimie d'expérimentations. La ville de Détroit abrite Eminem pour le hip-hop, The White Stripes pour le rock, Derrick May pour la techno et, j'ose l'écrire, Recloose (Aka Matt Chicoine) pour l'électro.

Parrainé par Carl Craig himself qui l'avait signé mais qui se sont embrouillés selon certaines sources, Matthew Chicoine crée en 2002 Recloose, un projet hybride, mélange de soul, de funk électronique et de house agrémentés de nombreux featurings vocaux. C'est le non moins génial label Peacefrog qui l'accueille et complète une fine équipe où l'on retrouve Readymade, Moodymann ou encore Charles Webster. En gros : Label de qualité !

Trois ans après Cardiology, très bien accueilli avec des titres aussi novateurs que "Ain’t Changin" ou "Can’t Take It", il donne une suite avec Hiatus To The Horizon, un second opus plus pointu, parfait mélange de l’avant-gardisme et des racines afro-américaines de Detroit. Pour créer des ambiances classieuses de soirées, Recloose se place en tête de liste avec un saxophone omniprésent et un tourbillon de grooves enchanteurs. Hiatus To The Horizon réunit des voix soul exceptionnelles, entre autre Hollie Smith et Lisa Tomlins.

"Dust" est un titre de luxe. Une exception en quelque sorte où chante le pur 'Soul Man', Joe Duckie. Un aperçu de la musique de demain ?

Matthew Chicoine is known for his participation in Innerzone Orchestra, a splendid free jazz project, and his boulemy of experiments. The town of Detroit shelters Eminem for the hip-hop, The White Stripes for the rock'n'roll, Derrick May for the techno and, I dare it to write, Recloose (Aka Matt Chicoine) for electro music.

Sponsored by Carl Craig himself who had signed it but which was muddled according to certain sources, Matthew Chicoine creates in 2002 Recloose, a hybrid project, a mix of soul, funk electronic and house featuring various multiple vocals. It is the not less brilliant Peacefrog label which accomodates it and supplements a fine team where you can find Readymade, Moodymann or Charles Webster. Approximately : Quality control mark !

Three years after Cardiology, well appreciated with titles as innovative as "Ain' T Changin" or "Can' T Take It", he continues with "Hiatus To The Horizon", a more pointed second opus, perfect mixture of the avant-gardism and afro-American roots of Detroit. To create luxurious environments of parties, Recloose is placed at the head of list with an omnipresent saxophone and a swirl of dreamly grooves . "Hiatus To The Horizon" joins together exceptional soul voices, amongst other things Hollie Smith and LISA Tomlins.

"Dust" is the main title . An exception to some extent where the pure 'Soul Man', Joe Duckie, sings. An outline of the music of tomorrow ?

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Boozoo Bajou, découvert en 2002 avec leur premier album "Satta", est un duo allemand formé par Peter Heider et Florian Seybath, originaires de Nuremberg. Ils ont fondé un label particulièrement recommandable "Stereo Deluxe" vu que l'on retrouve l'excellent Bigga Bush, les Funky Lowlives ou encore Megablast.

La tendance est une remise au goût du jour d'une certaine idée de l’easy listening, et le duo s'y engouffre en mélangeant les influences dubby, latine, jazzy... Boozoo Bajou propose avec cette seconde livraison, "Dust My Room", une sympathique liste de morceaux certes assez convenus mais reprenant ce qui fait leur style, à savoir une oscillation entre dub aux basses sourdes et planantes, reggae électronique. La participation de quelques personnalités incontournables du blues (Wayne Martin et le jeune Ben Weaver), de la country (la légende Tony Joe White), du reggae (U-Brown de Kingston) ou de la soul période Blaxploitation (Willye Hutch) apporte toute la crédibilité à cet abum.

Le titre qui ressort de cet album, est "Killer" aux consonnances Ragga voire Dancefloor grâce à la voix de Top Cat qui prend une dimension entraînante. Totalement imparable !

Boozoo Bajou, discovered in 2002 with their first album "Satta", is a German duet formed by Peter Heider and Florian Seybath from Nuremberg, Germany. They founded a advisable label "Stereo Deluxe" which gathers Bigga Bush, Funky Lowlives or Megablast.

The trend is a recycling style of the day of a certain idea of easy listening music, and the duet is engulfed there by mixing dubby, latin, jazzy influences... Boozoo Bajou proposes with this second delivery, "Dust My Room", a sympathetic lists of mainstream songs but beginning again what makes their style, namely an oscillation between heavy bass dub and reggae electronic. The collaborations of some impossible to circumvent personalities of blues (Wayne Martin and the young person Ben Weaver), of country (the legend Tony Joe White), of reggae (U-Brown de Kingston) or of the soul period Blaxploitation (Willye Hutch) bring all credibility to this abum.

The track which comes out from this album, is "Killer" with some Ragga influences even Dancefloor thanks to the voice of Top Cat, which takes an involving dimension. Completely essential !

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Urbs de son vrai nom Paul Nawrata est un DJ autrichien qui sévit depuis 15 ans. Depuis 1997, il multiplie les collaborations comme avec DJ Chaoz sur le label 'Uptight Records' ou encore DJ Cutex avec qui il sort l'album 'Break of Dawn' sur 'Hongkong Records'. Il signe également quelque remixes pour Thievery Corporation entre autre.

Il signe en 2003 sur le label autrichien G-Stone dirigé par le fameux tandem Kruder/Dorfmeister et vien de sortir un album intitulé 'Toujours le même film' imprégné du concept de la BO aux accents jazzy assez prononcés notamment des années 50. Musique élégante, mélodies simples et touchantes, Urbs nous gratifie d'un album agréable sans être novateur.

Le titre 'So Weit' est voué à tourner en boucle tant il hypnotise l'esprit et touche par sa sensibilité. La voix de la chanteuse associée à merveille au piano donne un impression de paix et d'insouciance. Raffraichissant !

Urbs, alias Paul Nawrata, is an Austrian DJ who started 15 years ago. Since 1997, he multiplies collaborations for example with DJ Chaoz on the label 'Uptight Records' or with DJ Cutex and their album 'Station-wagon of Dawn' on the label 'Hongkong Records'. He also made some remixes for Thievery Corporation amongst other things.

He signs in 2003 on the Austrian label 'G-Stone' directed by the famous Kruder & Dorfmeister tandem and has just released a new album entitled 'Toujours le même film' inspired by the concept of soundtracks to the rather marked jazzy accents in particular of the Fifties. Elegant music, simple and touching melodies, Urbs gratifies us of a pleasant album without being such innovative.

The track 'So Weit' is dedicated to stay in your mp3 player so much it hypnotizes the spirit and touches by its sensitivity. The voice of the singer well associated with the piano melody gives an impression of peace and unconcern. So sweet !

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Danny Breaks est l'une des figures sous-estimée de la scène Drum & Bass. Méconnu, il est l'un des premiers protagonistes lors de l'émergence de ce courant musical. Mais reconnu en qualité de DJ et de producteur !

Fondateur du label 'Droppin Science', il signe de nombreux remixes pour Amon Tobin ('Like Regular Chickens'), DJ Krush ('Only The Strong Survive') ou encore DJ Zinc ('Time Is Running Out'). Il crée également en 2000 un second label qu'il nomme 'Alphabet Zoo' qui lui permet de sortir ses productions Hip-Hop dont notamment son dernier album 'The Outer Dimension'.

Avant cela il avait sorti en 2003 'Another Dimension' où il partage ses explorations musicales teintées de Hip-Hop électronique avec un soin tout particulier apporté aux breaks. Le titre 'The Jellyfish', c'est une bombe sonore reposant une basse lourde, enveloppante qui fait vibrer tout ce qui se trouve autour des enceintes ou de vos écouteurs !! Dommage qu'un MC ne vienne poser quelques flows...

Danny Breaks is one of the most underestimated figures of Drum & Bass scene. Unknown, he is one of the first protagonists during the emergence of this musical style. But respected by his skills of DJ and producer !

Founder of the label 'Droppin Science', He signs many remixes for Amon Tobin ('Like Regular Chickens'), DJ Krush ('Only The Strong Survive') or DJ Zinc ('Time Is Running Out'). He also creates in 2000 a second label which calls 'Alphabet Zoo' which enables him to release his hip-hop productions. The result : an album titled 'The Outer Dimension'.

Before that album, he released in 2003 'Another Dimension' where he shares his tainted musical explorations of electronic hip-hop with a very particular attention to the breaks.

The track 'The Jellyfish' is a sound bomb putting back a heavy bass which makes vibrate all that is around the enclosures or of your ear-phones ! It reminds me the big hit of Roots Manuva 'Witness'. It's a pity that no MC rap on this track...

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