On a beau apprécié le son, les beats d'aujourd'hui. Il n'empêche, le old-school continue de résonner en moi. Ce n'est en aucun cas de la nostalgie, un certain "c'était mieux avant". Le old-school possède une caractéristique qui lui est propre et qui en fait sa force à mon sens : découvrir un morceau et avoir ce sentiment de le connaître car il est clairement identifié, se référant à une époque que l'on a connue ou non.

C'est pour appuyer ce sentiment que Nike a commandé pour fêter l'anniversaire des 25 ans de la chaussure Nike Air Force One, basket mythique, un morceau à DJ Premier. Reprendre les fondamentaux de l'époque, ce hip-hop tout juste naissant avec un break clair, simple, bien loin des productions actuelles, un sample classique et terriblement efficace, la bonne vibe dirait un jamaicain. Bref un classique !

C'est justement le titre du morceau, "Classic" qui est une production de DJ Premier avec un rassemblement de MCs qui fait rêver, où chaque période 80-90-00 est représentée : KRS-One ainsi que Rakim, qui débutèrent en 1987, Nas en 1994 et Kanye West en 2004. Les fondamentaux sont bien là avec un sample génialissime "Dance The Kung-Fu" de Carl Douglas. Un vibrant hommage au hip-hop, un pont générationnel qui prouve une fois de plus que le hip-hop est là pour longtemps et c'est tant mieux.

Even if I appreciate the sound, the beats of nowadays, I have a special and extreme appreciation of old-school which continues to resound in me. It is not a question of nostalgia, a kind of “it was were better before”. The old-school has a characteristic which is clean for him and makes its force according to me : to discover a new track and to have this special feeling to know it because it is clearly identified, referring at one time that we knew or not.

It is to support this feeling that Nike ordered to celebrate the 25 years birthday of the mythic shoe, Nike Air Force One, a tune with DJ Premier. To bring back again, this hip-hop just being born with a clear & simple beat far from the current productions, a traditional and terribly effective sample. Only good vibes, would say a Jamaican. In short a classic!

It is precisely the title of the track, “Classic”, which is a production of DJ Premier with a gathering of MCs which makes dream, where each period 80-90-00 is represented : KRS-One like Rakim, who began in 1987, Nas in 1994 and Kanye West in 2004. The fundamentals are well respected, lyrics, a wonderful sample “Dance The Kung-Fu” of Carl Douglas. A vibrating homage to hip-hop, a generations bridge which prove once more that hip-hop is there for a long time and it is so much better.

Read Users' Comments ( 0 )

Pour commémorer la mort voici un an du producteur James Yancey, alias J Dilla (ou Jay Dee), Stones Throw sort pour la première fois en version CD le long maxi "Ruff Draft" sorti en 2003 uniquement en vinyl. Encore aujourd'hui la scène undergroung hip-hop est en deuil de ce natif de Detroit qui débuta en 1995 avec A Tribe Called Quest et multiplia les collaborations The Pharcyde ("Runnin" et "Drop"), De La Soul ("Stake Is High") ou encore à travers son groupe Slum Village (Fantastic vol. 2).

Il est parti en solo en rejoignant Stones Throw et Madlib avec qui il forma le mythique duo Jaylib. Durant les mois qui ont suivi son décès, ses dernières productions ont permis de palier son absence. Beaucoup d'artistes hip-hop ont utilisé ses instrumentaux comme Busta Rhymes ("Can't Hold The Torch"), ou encore The Roots ("Can't Stop This"). "Ruff Draft" est donc réédité afin de (re)découvrir un album pétri de talents et d'expérimentations. Il faut l'avouer ce fut une claque et le réécouter sachant que J Dilla n'est plus de ce monde, donne un goût amer et d'inachevé tant on aurait voulu découvrir les suites de "Reckless Driving", "Take Notice" et leurs samples de synthés Vangelis Seventies, de "Crushin' (Yeeeeaah!)" où le funk en mode downtempo et une déclaration d'amour du sexe opposé, de "Wild" et le hip-hop version country classe.

"Nothing Like This" est l'un des titres majeurs de J Dilla car c'est certainement l'un des plus déroutants. La déconstruction rythmique et sonore devient une ballade abstraite, envoutante et universel. Son écoute pour commémorer les 10 ans de sa disparition nous reprouvera que ce titre est intemporel et son talent exceptionnel. God Bless J Dilla...

To commemorate the death of the producer James Yancey, alias J Dilla (or Jay Dee) one year ago, Stones Throw releases for the first time in CD version the long EP "Ruff Draft" released in 2003 only in vinyl. Still today the undergroung hip-hop scene is in mourning of the producer from Detroit who began in 1995 with A Tribe Called Quest and multiplied collaborations such as The Pharcyde (“Runnin” and “Drop”), De La Soul (“Stake Is High”) or through his own project Slum Village (Fantastic vol. 2).

He start his solo carrier by joining Stones Throw and Madlib with who he founded the mythical duet Jaylib. During the months which followed his death, all his last productions allowed stage his absence. Many hip-hop artists used his instrumentals like Busta Rhymes (“Can't Hold The Torch”), or The Roots (“Can't Stop This”). “Ruff Draft” is thus republished in order to (re)discover an album full of talent and experiments. We should be acknowledged it was a snap and to listen it one more time knowing that J Dilla is not any more alive, gives a bitter and unfinished feeling and we would liked to discover the followings tracks of “Reckless Driving”, “Take Notice” and their synthetisers samples from the Seventies, of “Crushin' (Yeeeeaah!)” when the funk is in downtempo mode making a love declaration of the opposed sex, “Wild” and the nice country hip-hop.

“Nothing Like This” is one of the main tracks of J Dilla because it is certainly one of the most diverting. The beats and the sound deconstruction become an abstract, universal and dreamed ballad. Its listening to commemorate the 10th anniversary of his death will prove for sure this tune is timeless and he was so talented. God Bless J Dilla…

Read Users' Comments ( 0 )

Il y a deux Yael. Comme il y a deux chansons sur le premier EP de Yael and The Palmtrees, paru sur le fameux label G-Stone. "Alice" d’un côté, "100 Percent Light" de l’autre. La première illustre la formidable capacité d’écriture pop, d’émotion vocale et de finesse instrumentale de Yael Deckeldaum. Partageant visiblement sa vie entre l’Autriche (un peu) et Israël (il vaut mieux saisir le yiddish pour bénéficier des plans concerts postés sur sa page myspace), cette jeune et très jolie jeune femme y développe un talent à la Dido, voire à la Suzanne Vega. C’est smooth, joli, touchant, mais ce n’est pas ce qui nous intéresse le plus ici.

Si Yael Deckeldaum écrit et compose tous les titres du groupe, l’ampleur collective des Palmtrees apparaît beaucoup plus sur « 100 Percent Light ». Le titre fait irrémédiablement penser à Cirkus, le récent projet incluant Neneh Cherry, et au renouveau d’un certain son bristolien en vogue depuis quelques mois. Plus le côté Cup of Tea que Portishead avec la volonté d’un son ambitieux : batteries flottantes, violons en nappes lointaines, guitares saturées mais polies quand même – la jeune fille est plutôt du genre non violente. Sur scène, Yael, Jonathan Levy (basse, guitare électrique), Dani Daromi (guitare électrique), Shaul Eshet (synthés) et Nir Mantsur (claviers) ont d’ailleurs acquis une petite réputation, encore à confirmer.

Le groupe a prévu de sortir son premier album cet été, toujours sur G-Stone – tandis que Yael continue de vaquer à droite, à gauche. Elle jouera avec les Jerusalem Travellers en mai prochain mais on espère la voir à Paris bientôt avec un répertoire complet, histoire de voir si la dernière trouvaille viennoise peut aller plus loin qu'une simple citation, pour "Alice", dans la tracklist d'un épisode de The L World. Les premières vidéos de prestations scéniques disponibles semblent montrer que les promesses peuvent être tenues. Vérifiez par vous même ici.

There are two Yael. Like the two faces of the first EP of Yael and The Palmtrees, published on the famous Austrian label G-Stone. “Alice” on side A, “100 Percent Light” on face B. The first track illustrates the incredible talent of pop writing, vocal emotion and instrumental smoothness of Yael Deckeldaum. Obviously sharing his life between Austria and Israel (you must understand Yiddish to discover on her myspace place the last news and announcements), this young and pretty young woman develops a talent such as Dido, even Suzanne Vega. It is smooth, pretty, soulful, but it is not what interests us here.

If Yael Deckeldaum writes and composes all tracks of the band, the contribution of The Palmtrees appears much more on “100 Percent Light”. The tune reminds irremediably Cirkus, the recent project including Neneh Cherry, and the revival of a bristol based sound we have been assisting for a few months. More the spirit of Cup of Tea releases that Portishead ones with the will of an ambitious sound : floating breaks, violins in remote tablecloths, saturated but polished guitars - the girl is rather kind of non-violent. On scene, Yael, Jonathan Levy (bass, electric guitar), Dani Daromi (electric guitar), Shaul Eshet (synthetizor) and Nir Mantsur (keyboards) acquired a recent reputation besides, still to confirm.

The band envisage to release its first album this summer, always on G-Stone - while Yael continues to be occupied by a lot of projects. She will play with Jerusalem Travellers next May but we hope to see her in Paris very soon with a complete repertory, in order to check if the last viennese lucky find deserves more than a simple quotation, for “Alice”, in the tracklist of an TV episode of "The L World". The first available stage videos seem to show that the promises can be held. Check here.

Read Users' Comments ( 0 )

La thématique politique n'était pas prévue au programme de ce blog. Mais je me permets une incartade pour présenter cette initiative politico-musico-humaniste réalisée par le leader du groupe français Mickey 3D. Ce n'est pas en aucun cas du militantisme, de l'activisme mais un simple rappel à l'ordre.

Vidéo amateur, mélodie enfantine, paroles sournoises et sarcastiques. Un coup de coeur pour un coup de gueule soft en prévision.

Read Users' Comments ( 0 )

Un nouveau podcast pour clôturer l'hiver en beauté et partager une certaine vision de la nuit parisienne... Bienvenu à tous dans mon Paris !

Here is a new podcast to finish the winter in a good mood and to share a special vision of the parisian night. Welcome to my Paris !

Download French Accent

Playlist :
01 - CSS Vs Daft Punk - Let's Make Technology
02 - Simian Mobile Disco - It's The Beat (Radio Edit)
03 - Gameboy Gamegirl - Sweaty Wet Dirty Damp
04 - Teki Latex - Disco Dance With You (Para One Remix)
05 - Sex In Dallas - Forever Young (Sharooz Remix)
06 - Alter Ego - Rocker (Blackstrobe Remix)
07 - Daft Punk - Primetime Of Your Life
08 - Goose - Black Gloves
09 - Hakan Libdo - Half Man Half Lobster
10 - Richard Dinsdale & Mark Knight - Crunch
11 - Pharrel Williams - Frontin' (Starkey Remix)
12 - Makossa & Megablast - Porque
13 - Justice - Phantom (Part 1)
14 - Para One - Midnight Swim (Surkin Remix)
15 - Cajuan - Dance Not Dance (Digitalism Unreleased Remix)
16 - Busy P - Rainbow Man (K. Christmon's Slight Tamper)
17 - Eve Massacre - Never Be Your Friends
18 - Headman - On And On (Riot In Belgium Remix)
19 - Yuksek - Composer (Surkin Remix)
20 - DJ Mehdi - Signature (Thomas Bangalter Edit)

Enjoy

Read Users' Comments ( 0 )

Depuis des années, on attendait la version album du duo autrichien Makossa et Megablast, membres de la team G-Stone, maison de disque qui a supporté quelques maxis concernant le tandem viennois. Ces derniers ont vu leur single "Like A Rocket / Kunuaka" se retrouver sur la playlist de Radio Nova l’année dernière et encensé par Gilles Peterson et le buzz est monté d'un cran autour d'un album qui s'annonçait grandiose.

Ca y est, c'est officiel et bientôt disponible : "Kunuaka" est donc le premier album de ces spécialistes d'un dub dynamique polyvalent et futuriste. Makossa et Megablast réussissent un tour de force en dynamitant les frontières, créant de véritables couloirs aériens fusionnant les styles de tous les continents, de l'afro-électro aux sons brésiliens en passant par les rythmes cubains, toujours agrémentés d'influences jamaicaines. Aucun titre à jeter, des invités en pagaille, du groove diamanté, une perle musicale ! Les voici au panthéon des plus grands producteurs avec une oeuvre que je ne peux que qualifier de majeure.

"Mama". Une nappe de synthé planante vous transporte pour ce titre aux messages humanistes et religieux avec les chants africains sous forme d'incantations du sénégalais 3gga et le toast de l'anglo-jamaicain MC Ras-Tweed. Quelque soit la croyance, le dieu, nous sommes tous les enfants d'une "Mama" !

For couple of years, I have waited for the album of the Austrian duet Makossa & Megablast, members of the G-Stone team, label which released the EPs of the Viennese guys. The two friends saw their EP “Like A Rocket / Kunuaka” at the first place on the playlist of French Radio Nova last year and nominated at the awards of Gilles Peterson's show. And the buzz was high and high around their album.

It's time now, it is official and soon available : “Kunuaka” is the first album of these specialists in a general-purpose, futuristic and dynamic dub. Makossa & Megablast have done a fantastic exploit by dynamiting all borders, creating real air lanes amalgamating msuic styles from all continents, afro-electro with Brazilian sounds while passing by cuban rhythms, always under influences from Jamaica and Europe. All tracks are excellent, the guests are many and good : a diamonds groove, a musical pearl ! Here they are at the Hall Of Fame of the best producers with an album than I can only qualify as a major one.

“Mama”. A planing synthetisor transports you for this track to a humanistic and religious message with the African songs reminding incantations with the Senegalese singer 3gga and the toast of the english & jamaican MC Ras-Tweed. No mater your belief, your god, we are all the children of a “Mama”!

Read Users' Comments ( 0 )

Le label parisien de Pedro Winter ne quitte pas ces derniers mois le haut de l'affiche. Les sorties de maxis et d'albums qui cartonnent (Justice, DJ Mehdi, Sebastian, Uffie...) s'enchaînent, les graines semées depuis 2003 nous offrent de fruits exquis. Et pour les 4 ans, une compilation de toute l'écurie s'imposait.

The parisian label of Pedro Winter has been being at the top side for couple of months. Each release of EPs and LPs has a great success. Now it is 4 years old, time for a new compilation.

On commence par Mr Oizo, avec une intro d'une minute récapitulant tous les intervenants du CD. Suivi d'un morceau de Uffie, la MIA française, des daft punkiens Justice (la rumeur anoncent qu'ils feront la première partie du duo à Bercy le 14 juin). Continuons avec DJ Medhi , Mr Flash qui m'a impressionné avec "Disco Dynamite" alors que j'ai adoré (une fois de plus !) le nouveau morceau de Sebastian "Greel" et d'autres encore.

Let's start with Mr Oizo and an introduction of one minute presenting all artists of the compilation. Then a track of Uffie, the French MIA, the next "Daft Punk" Justice. Let's continue with DJ Mehdi, Mr Flash who impressed me with "Disco Dynamite", I felt in love (one more time !) of the tune of Sebastian "Greel" and many more.

Une compilation à écouter et réécouter avec plaisir.
A compilation to listen, and listen and listen with pleasure.

MENTION SPECIALE pour le teaser que je trouve fantastique. Joyeux anniversaire Ed Banger !
SPECIAL MENTION for the teaser, I love it. Happy birthday Ed Banger!

Read Users' Comments ( 0 )

Né des cendres du groupe anglais Simian, auteur du tube electro pop "Never Be Alone" remixé par Justice, James Ford et Jas Shaw sont devenus avec Simian Mobile Disco, le duo de DJs le plus demandé de la scène club londonienne. Ils sont également producteurs, en travaillant en studio avec les Klaxons et les Artic Monkeys. Bref quasiment tout ce qui sonne bien et frais sortent de leurs mains. Les Nerd version UK et pop.

Simian Mobile Disco ne délaissent aucun détail. Après le carton de "Never Be Alone", ils ont sorti une autre tuerie "Hustler" aussi connue pour cette électro-house géniale que pour son clip encore plus génial (pleine de sensualité où une vingtaine de lesbiennes top-modèles s'embrassent à tour de rôle). Image et son sont indissociables pour eux et une fois de plus leur essor est assuré par Kitsuné, toujours dans les bons coups ! Soyons patients, l'album de ces futures stars (je prends les paris !) est annoncé pour juin. Vivement que l'été arrive !

Simian Mobile Disco continue sa tournée avec la sortie de "It's The Beat", une version upgradée d'une hip-house, genre dans l'air du temps, le flow de rap rencontrant une production d'acid house. D'ailleurs "It's The Beat" rappelle les morceaux de Uffie accompagnée de Feadz ("Ready To Uff"). Des beats électro, tout pleins de bleeps, un synthé très eighties et la chanteuse des The Go! Team, Ninja, pour un titre réussi d'entêtement et de défouloir. Vive SMD.

Born from ashes of the English band Simian, composer of the pop anthem “Never Be Alone” remixed by Justice, James Ford and Jas Shaw became with Simian Mobile Disco music, the duet of the most asked DJs for London club scene. They are also producers, while working in studio with the Klaxons and the Artic Monkeys. In short all that sounds great and new, are releasing in their hands. They seem to be the UK NERD (Pharrel Williams and Chad Hugo) for pop music.

Simian Mobile Disco do not forsake any detail. After the success of “Never Be Alone”, they released another great tune “Hustler”, a brilliant electro-house with its even more brilliant music video clip (full of sensuality where a score of lesbians top-models kisses each others). Image and sound are undivisable for them and once more their reputation was ensured by Kitsuné, always present where there's something great ! Let us be patient, the album of these future stars (I take the bets !) is announced for June.

Simian Mobile Disco continues its road tour with the new release “It's The Beat”, is an upgraded hip-house, music style very fashionable nowadays, a flow of hip-hop meeting a acid house production. Moreover “It's The Beat” should remind you Uffie's track and productions of Feadz (“Ready To Uff”). Electro beats, many bleeps, one eighties synthetisor and the singer of The Go! TEAM, Ninja, offers a tune full of stubbornness and leding off steam. Long life to SMD!

Read Users' Comments ( 0 )

DJ Mehdi est un type à part, sympa, simple, ouvert d'esprit. Fidèle à lui-même, il est de ceux qui font avancer la musique décloisonnant les styles. Lui qui vient du hip-hop, mixant dans les soirées, produisant des albums (MC Solaar, Assassins, 113...), Dj Mehdi abât les cloisons se ressourçant aussi bien dans le rock que le hip-hop, dans le reggae que le Rn'B.

En 2002, il sort son premier album "(The Story Of) Espion", sorte de tête chercheuse qui ravit de nombreux personnes, vu le succès qu'il obtient. C'est le premier producteur hip-hop qui sort des clichés que l'on peut voir en France à travers Cut Killer et d'autres. Il s'intéresse ainsi de plus en plus à l'électro, c'est lui qui fit venir Thomas Bangalter sur un titre du 113 "Le 113 Fout La Merde". Il poursuit ses explorations éclectiques et participe à différents projets dont celui avec Kroutrajmé "Des Friandises Pour Ta Bouche". DJ Mehdi est revenu en 2006 après avoir intégré l'écurie Ed Banger avec "Lucky Boy". C’est toujours aussi bien produit, toujours aussi percutant. On se laisse transporter aisément par cet excellent électro-funk, à coups sûr redoutable sur un dancefloor ("I Am Somebody", "Boggin", "Always Be An Angel"). Voici venue une nouvelle ère au hip-hop à la fois moite et complexe, froid et direct.

La sortie du EP "Lucky Girl" est l'occasion de découvrir une relecture du titre "Signatune" sur lequel a travaillé Thomas Bangalter des Daft Punk. Ce morceau a ce goût de faste des années 80, pour certains cela paraîtra kitsch et cela semble résolument volontaire de la part des protagonistes. Il n'y a qu'à voir le clip qui relate la vie d'un Rocky Balboa du tuning du Nord qui se lance dans une compétition de SPL, Sound Pressure Level.

DJ Mehdi is a special guy, sympathetic, simple, open-minded. Faithful to himself, he is one of those who make advance music decompartmentalizing styles borders. Coming from hip-hop, mixing in the evenings, producing albums (MC Solaar, Assassins, 113…), Dj Mehdi breaks the partitions as well resourcing himself in rock'n'roll as in hip-hop, in reggae as Rn'B.

In 2002, he releaves his first album “(The Story Of Espion”, kind of homing device which charms a lot of people, considering the success which it obtained. he is the first hip-hop producer who left the hip-hop stereotypes that one can see in France through Cut Killer and many others. He is interested thus more and more in electro, it is DJ Mehdi who invited Thomas Bangalter on a track of a French hip-hop band 113 “113 Fout La Merde”. He continues his eclectic explorations and takes part in various projects such as with Kroutrajmé “Des Friandises Pour Ta Bouche”. DJ Mehdi came back in 2006 after entering the Ed Banger Team, with “Lucky Boy”. It is always as well produced, always also percussion. You will be transported easily by this great electro-funk, with for sure efficient on a dancefloor (“I Am Somebody”, “Boggin”, “Always Be An Angel”). Here come the new era of hip-hop at the same time moist and complex, cold and direct.

The release of the EP “Lucky Girl” is the occasion to discover a second reading of the track “Signatune” on which worked Thomas Bangalter of Daft Punk. This tune has this taste of ostentation from the Eighties, for some that will appear really kitsch and that seems resolutely voluntary on behalf of the two protagonists. One reason ? Check the video clip which reports the life of a Rocky Balboa of car tuning from North of France, who launches out in a competition of SPL, Sound Pressure Level.

Read Users' Comments ( 0 )

C'est une histoire de hasard. Je découvre le quatrième volume de "Luftkastellet", sorte de compilation "Hôtel Coste" version restaurant chic danois. Chaque édition permet de se plonger dans une ambiance nordique pleine de chaleur, de gaieté et la nouvelle qui sortira très prochainement offre de nouvelles humeurs délicates au groove à la fois organique et électronique. Les grands noms cotoient des inconnus (pour moi !) : Nightmares On Wax "The Sweetest", Kenneth Bager "Love won't leave me Alone", Quentin Harris "Let's Be Young", Coldcut "Walk A Mile In My Shoes". Pointu et sans fioriture !

Un nom ressort de ce quatrième volume : The Nomad, alias Daimon Schwalrger, néo-zélandais qui débuta dans les années 80 en tant que DJ old-school hip-hop. Des milliers de sets plus tard, il se lance dans la production en 1996 avec Parl Runga et Ryan Smith au sein de Locust. Il se lance en solo sous le nom de Nomad à la suite d'un premier titre "On The Beating Track" duquel suit son premier album "Movement" en 1998 qui fut le premier album Drum & Bass en Nouvelle Zélande. De plus en plus confiant en lui, il enchaîne les albums, "Second Selection", plus downtempo et dub avec quelques invités de marque comme Farda P des Rockers Hi-Fi, Charmed 1 et MC Antsman, "Level Three" et "Step 4th" sortis sur son propre label "Fresh Produce". Si vous aimez l'éclectisme (à l'image du blog), vous apprécierez les travaux de The Nomad. Son dernier album "Quinessence" sorti en 2005 est de loin son meilleur album. A bon entendeur !

"Destinations" est un instrumental envoûtant, qui m'a transporté à la fin des années 90 où le trip-hop repris à leur compte par Terranova, Kruder & Dorfmeister, Kid Loco faisait fureur. Sans nostalgie, je n'arrive pas à me passer de ce morceau au bon goût de spleen. Magique..

It is a story of chance. I just discover the fourth volume of “Luftkastellet”, kind of compilation “Hotel Coste” version smart fashion Danish restaurant. Each edition plungs in a Scandinavian atmosphear full of heat, of happyness and the new one which will be released very soon offers new delicate moods at the same time organic and electronic groove. The great well-known artists are present with some unknowns (for me!) : Nightmares One Wax “The Sweetest”, Kenneth Bager “Love Won't Leave Me Alone”, Quentin Harris “Let's Be Young”, Coldcut “Walk A Mile In My Shoes”. Pointed and without ornament!

A name comes out from this fourth volume : The Nomad alias Daimon Schwalrger, New Zealander who began in the Eighties as an old-school hip-hop DJ. Thousands of sets later, he launched out in the production in 1996 with Parl Runga and Ryan Smith within Locust. He started his solo carreer under the name of The Nomad following a first track “One The Beating Track” whose his first album “Movement” into 1998 went out and was the first Drum & Bass album in New Zealand. Increasingly trustful in him, he released couple of albums, “Second Selection”, more downtempo and dub with some nice featurings like Farda P of Rockers Hi-Fi, Charmed 1 and MC Antsman, “Three Level” and “Step 4th” on his own label “Fresh Produce”. If you like eclecticism (at the image of the blog), you will appreciate works of The nomad. His last album “Quinessence” released in 2005 is his best album by far. To the wise!

“Destinations” is an enchanting instrumental tune, which transported me at the end of the Nineties when trip-hop revisited by a new generation of artists such as Terranova, Kruder & Dorfmeister, Kid Loco was up. Without nostalgia, I can't miss this track with a good taste of spleen. Magical…

Read Users' Comments ( 0 )

Arnaud Rebotini est un nom qui ne doit pas vous dire grand chose et pourtant pour ceux qui affectionnent la musique électronique, c'est un grand monsieur issu du sérail versaillais où ses copains de lycée s'appelaient Nicolas Godin de Air, Etienne de Crécy et Alex Gopher. Véritable pionnier, il a toujours utilisé des pseudonymes dont le principal est Zend Avesta en solo ou encore Black Strobe en collaboration avec Ivan Smagghe.

Aussi passionné par la musique contemporaine expérimentale que par DJ Shadow ou Slayer, Arnaud Rebotini est un producteur dont les remixes pour Oliver Huntemann ou encore Zen Kei, sont divins. Aussi à l'aise à la Cité de la Musique qu'au Rex Club, il développe une techno organique parfois minimaliste, creusant un peu plus le sillon créé par Black Strobe. Il arrive sur le label de The Hacker, Good Life, avec un maxi "The Wood" qui est un hommage à la techno issue de Detroit, un hommage pour les (grand)-pères fondateurs. "The Wood" et sa basse hypnotique rappelle à l'évidence les premières productions de Jeff Mills et Robert Hood.

"Leviathan" est la face B de cet opus et mériterait la mention A. Plus influencée par le minimalisme des américains Steve Reich et Terry Riley, Arnaud Rebotini fait preuve d'un sens du groove mélancolique comme jamais je n'avais pu l'entendre. Un morceau grandiose dont la montée progressive offre une explosion fulgurante au terme de 8 minutes et 15 secondes.

Arnaud Rebotini is a name which should not tell you something and yet for those who love electronic music, he is a Mister resulting from the seraglio of Versailles where his friends in high school were Nicolas Godin from Air, Etienne de Crécy and Alex Gopher. True pionner, he has always used pseudonyms whose main ones were Zend Avesta in solo or Black Strobe in collaboration with Ivan Smagghe.

As impassioned by the experimental contemporary music as by DJ Shadow or Slayer, Arnaud Rebotini is a producer whose remixes for Oliver Huntemann or Zen Kei, are divine. As at ease in the Cité de la Musique (contemporary music temple in France) as in Rex Club, he develops an organic techno sometimes minimalist, digging a little more the furrow created by Black Strobe. He signed on the label of The Hacker, Good Life, with an EP “The Wood” which is a homage to the Detroit techno, a homage for (grand)-fathers founders. “The Wood” and its hypnotic bassline obviously point out the first productions of Jeff Mills and Robert Hood.

“Leviathan” is the face B of this opus and would deserve the face A. More influenced by the minimalism of American Steve Reich and Terry Riley, Arnaud Rebotini shows a direction of a melancholic groove sense as never I had not been able to listen. An imposing track whose progressive rise offers an fulgurating explosion at the end : 8 minutes and 15 seconds of intense pleasure.

Read Users' Comments ( 0 )

Les chroniques s'enchaînent, le nombre de visiteurs explosent et le blog s'enrichit avec une nouvelle rubrique de podcasts.

Quelques classiques glissés autour d'inédits et de remixes. Je démarre avec mon premier mix intitulé "Full Moon Party" totalement dévoué au dancefloor.

More & more reviews, the visitors counters explodes and the blog gets a new category : podcast.

I start with my first mix named "Full Moon Party" dedicated to the dancefloor. Some anthems mix with some and remixes.

Download Full Moon Party (2007)

Playlist :
01 - Switch - A Bit Patchy
02 - Richard Dorfmeister - Boogie No More
03 - Makossa & Megablast - Like A Rocket
04 - Alan Braxe & Fred Falke - Intro (Vocal Remix)
05 - Mighty Dub Katz - Guaguanco (Tom Middleton Remix)
06 - Funkerman - The One (Original Mix)
07 - Madrid De Los Austrias - Valldemossa (Moon Remix)
08 - Mason Vs. Princess Superstar - Perfect Exceeder
09 - Bob Sinclar - Tennessee (Fuzzy Hair Remix)
10 - Matt French - CRT (Mateo Murphy Remix)
11 - Scott Grooves - Mothership Reconnection (Daft Punk Remix)
12 - Sal Basile - Feel It (Live Element Remix)
13 - Moonbootica - Moonbootica
14 - Blaze - Most Precious Love
15 - Sharam Jay - Feel Nobody
16 - Lonesome Echo - Spirit Of Drums
17 - Simian Mobile Disco - Never Be Alone (Justice Remix)
18 - Freeform Five - eeeaaooww
19 - Voom Voom - Best Friend

Je vous remercie d'avance de me faire un retour de vos impressions sur cette grande première pour moi !

I want to thank you in advance to make me a feed-back about your impressions of this first time ever.

Read Users' Comments ( 0 )

Wolf Myer est un autrichien qui officiait en tant qu'attaché de presse et manager pour la grosse company Sony Music. En parallèle de cette activité, il enchaînait en tant que batteur les concerts, des lives ont la réputation de rester graver dans la mémoire des spectateurs. Une activité pour se nourrir, une seconde pour s'épanouir. Et finalement il décide de se lancer complètement dans l'aventure et se focaliser sur son projet : le Wolf Myer Orchestra.

Son créneau, c'est le nu-jazz, un groove intimiste. Il s'entoure d'une trentaine de musiciens et chanteurs, dont Parov Stelar pour enregistrer "Femme Fatale", sorti sur Etage Noir Recordings. La passion, l'émotion and les autres grands sujets de la vie sont les fils conducteurs de l'album. Un résultat vif enracinée dans le jazz tout en dépassant les frontières du genre. On se prend à naviguer à travers les 8 morceaux que comporte l'album, entre la pop ("Quicksand", "Hell"), le trip-hop ("Get Up" aux airs de Portishead, "Caught" très Massive Attack) et le soul-jazz. Ce mélange analogique et digital développe chez l'auditeur une sorte d'état second où précipitations et rejets n'ont plus lieu d'exister. Du travail de pro !

"Soulgate" ouvre l'album sur une note de R&B. On a l'impression de découvrir un titre produit par Dr Dre pour Blu Cantrell ("Breathe"). Pas de sample ici, de la composition pure, une chanteuse Lilith qui intéressera à coups sûr de nombreux producteurs américaines et un solo de clarinette en bonus !

Wolf Myer is an Austrian guy who officiated as a mananger of the major company Sony Music. In parallel of this job, he plays drums during concerts, lives which have the reputation to stay in the memory of the spectators. An activity to earn money, one second to open out. And finally he decided to launch out completely in the adventure and to be focused on his project: Wolf Myer Orchestra.

His crenel is the nu-jazz, a intimist groove. He is surrounded by about thirty musicians and singers, of whom Parov Stelar to record “Femme fatale”, released on Etage Noir Recordings. Passion, emotion and other main life subjects are the conducting wire of this album. A sharp result rooted in jazz music while exceeding the borders of this style. One begins to sail through the tunes between pop (“Quicksand”, “Hell”), trip-hop (“Get Up” with some sounds like Portishead, “Caught” reminding Massive Attack) and soul-jazz. This analogical and digital mixe develops at the listener a kind of second state of mind where precipitations and rejections do not take place any more to exist. A beautiful work!

“Soulgate” opens the album on a R&B note. There is the impression to discover a track produced by Dr. Dre for Blu Cantrell (“Breathe”). No sample here, only pure composition, Lilith, the singer who will interest for sure some American producers and a wonderful solo of clarinet in bonus!

Read Users' Comments ( 0 )

Le DJ berlinois Kaos est une figure à multi-facette de la scène germanique. Débutant dans le groupe Terranova par un musique trip-hop (avec le somptueux album "Close The Door" en 1999), Denis "Kaos" Kayne se lance en 2003 dans l'expérimentation hip-hop électro avec son projet Ghost Cauldron "Invent Modest Fires". Toujours enclin à l'éclectisme, il continue son parcours enchaînant remixes ("Strange Smile" de Markus Lange, "Immer So" de Snax ou encore "Change Channel" de Lo-Fi-Fnk).

Kitsune est aussi bien un label de mode proposant des vêtements pour fashion victim (les clients du magasin parisien Colette en premier lieu) mais aussi de musique produisant des compilations thématiques centrées autour de la musique électronique et le rock. Ces compilations "Kistuné Maison", "Kitsuné Love", "Kitsuné Midgnight" sont devenues au fil du temps pour chaque nouvelle sortie un baromètre des scènes émergentes qu'elle soit anglaise, américaine, japonaise... ainsi qu'une formidable opportunité de découvrir de nouveaux artistes. Ce label au visage bicéphale franco-japonais est une plate-forme qui offre un tremplin à des figures en devenir à travers un parterre d'inconditionnels de Kitsuné, considérés comme des leaders d'opinion. Digitalism, Simian Disco Mobile, Tomboy, Benjamin Theves ont glané leur réputation grâce à ces compilations.

Revenons à Kaos qui, en s'associant au canadien Brennan Green et Sal Principato de Liquid Liquid, produit un titre épique "Cerebral Tremolo", mélange d'un funk-punk très proche des Raptures. A la limite de la disco avec cette guitare slappée, on se prend à zigzaguer durant 13 minutes sans voir le temps passé, transporté par ces percussions tribales. Un incontournable pour chauffer l'ambiance de toute soirée.

The Berliner DJ Kaos is a multi-styles artist from the Germanic scene. Beginning in the Terranova band with a trip-hop music (the sumptuous album “Closed The Door” in 1999), Denis “Kaos” Kayne launched out in 2003 in the electro hip-hop experimentation with his project Ghost Cauldron “Invent Modest Fires”, highly recommended. Always inclined with eclecticism, he continues his musical trip with remixes (“Strange Smile” of Markus Lange, “Immer So” of Snax or “Channel Exchange” of Lo-Fi-Fnk).

Kitsune is as well a fashion label proposing of clothes for fashion addicts(customers of the Parisian store Colette) but also of music producing of thematics compilations centered around a mix of electronic music and rock'n'roll. These compilations “Kistuné Maison”, “Kitsuné Love”, “Kitsuné Midgnight” became time afer time for each new release a barometer of the emergent scenes which can be English, American, Japanese, French… as well as a niec advisability of discovering new artists. This label with the bicephalous face French-Japanese is a platform which offers a springboard to new artists with potential thanks to the unconditional fans of Kitsuné, considered as opinion leaders. Digitalism, Simian Disco Mobile, Tomboy, Benjamin Theves start their reputation thanks to these compilations.

Let us return in Kaos who, while joining Canadian Brennan Green and Sal Principato from Liquid Liquid, produces a epic track “Cerebral Tremor”, mixture of funk-punk which reminds The Raptures. In extreme cases of disco music with this slapped guitar, we begin to zigzag during 13 minutes without seeing time spent, transported by these tribal percussions. Impossible to circumvent to heat the atmosphear of any party.

Read Users' Comments ( 0 )

Le style "Miami Bass" popularisé grâce à des artistes comme Diplo, a fait des émules un peu partout dans le monde. Je reviendrai prochainement sur l'émergence du kuduro venu d'afrique mais intéressons-nous au carioca funk. Issu de cette mouvance dédiée à la fête, ce style mêle hip-hop et électro tout en y incluant des rythmes traditionnels brésiliens et afro-brésiliens. Les textes, généralement rappés, sont inspirés de la vie quotidienne dans les favelas de Rio de Janeiro où le baile funk est né au début des années 1990.

Bonde Do Role, première signature de Diplo sur son label Mad Decent dont l'objectif est de faire connaître toute cette scène brésilienne, puise sans vergogne dans la culture rock et le baile funk. Tête de file de ce carioca funk, certains les surnomment les Beastie Boys brésiliens. Ce trio déjanté comme le groupe brésilien CSS, fait preuve d'un fraîcheur et d'une énergie débordante dont on se délecte dès leur premier maxi 'Melo Do Tabaco". Marina, femme aux cheveux rouges et ses deux acolytes, viennent de sortir "Gasolina" et très prochainement "Solta O Frango" qui signifie "Libérer le poulet". Tout un programme !

"Gasolina" est le morceau le plus entraînant de Bonde Do Role. Totalement spontané (le titre a été écrit en une après-midi), "Gasolina" est un petit joyau dont on apprécie chaque relecture que ce soit le remix de Buraka Som Sistema dans un style éminemment kuduro (les percussions africaines) ou celui de Radioclit qui transplante une vice d'électro que j'adore (version mise en écoute pour la chronique). Evidemment recommandé !

The “Miami Bass” style popularized thanks to artists such as Diplo, made followers everywhere in the world. I will reconsider soon the emergence of the Fuduro from Africa but interest us in the carioca funk. Resulting from this movement dedicated to the festival, this style mixes hip-hop and electro all while including Brazilian traditional & Brazilian Negroes rhythms. The texts, generally rapped, are inspired by the everyday life in the favelas of Rio de Janeiro where the baile funk was born at the beginning of the 90's.

Bonde Do Role, first signature of Diplo on his label Mad Decent whose objective is to popularize this Brazilian scene, draws without shame in the culture rock'n'roll and the baile funk. Head of this carioca funk movement, some call them Brazilian Beastie Boys. This trio crazy such as CSS, another incredible Brazilian band, shows a freshness and an overflowing energy we discover on their first EP "Melo C Tabaco". Marina, woman with red hair and her two assistants DJs, have just released “Gasolina” and very soon “Solta O Frango” which means “Release the chicken”. What a program!

“Gasolina” is the most dancing track of Bonde Do Role. Completely spontaneous (the track was recorded in one afternoon), “Gasolina” is a small jewel which one appreciates each second of listening, the original version and the remixes, one of Buraka Som Sistema in a eminently kuduro style (African percussions) or the one of Radioclit which transplants vicious electro in "Gasolina", my favourite version you can listen in the review. Obviously recommended!

Read Users' Comments ( 0 )

Grooveman Spot est un DJ japonais au parcours classique. Il vient du nord du Japon et a grandi à Sendai exactement avec un autre grand DJ japonais qu'est DJ Mitsu. Compétition entre eux ou entraide, la ressemblance est saisissante au point d'avoir du mal à les dissocier tant ils sont tous les deux respectés pour leur talent de beatmaker.

Grooveman Spot est malgré tout un suiveur, DJ Mitsu ayant "dégaîné" avant lui. C'est justement grâce à un remix d'un morceau de DJ Mitsu The Beats & Fresh Air que Grooveman Spot s'est fait remarqué. Il débarque avec un premier album dont on pourrait croire que la paternité en revient à DJ Mitsu. Même style de pochette ou presque, même style de titres ou presque, même invités ou presque ! Et surtout l'écoute ne trahit pas l'allusion qui en devient presque trop forte. Grooveman Spot n'en demeure pas moins un producteur résolument doué, dont les recherches au plus profond des catalogues de jazz et de soul offrent des moments de grand plaisir auditif. Son album "Eternal Development" est varié, frais, sans déchets et totalement fidèle au style made in japan. Ecouter des titres comme "Levitation", "Maintain" ou encore "Turn It Up" tel un bonbon, vous offrira ce goût sucré d'un jazz ou d'une nu-soul fricottant avec l’électro. Néanmoins et malgré un casting séduisant (J*Davey, M.E.D…), Grooveman Spot tout en démontrant un certain talent, devra s'émanciper pour percer.

"Hadesugiru" est sans aucune contestation possible le meilleur titre de l'album. Ambiance hip-hop des années 90 période The Roots, totalement hypnotique avec une boucle de synthé fantastique. A cela s'ajoute la voix rocailleuse de Count Bass D qui depuis plus de 10 ans est dans le hip-hop jouissant d'une réputation excellente dans la scène underground. Un moment de pur plaisir !

Grooveman Spot is a Japanese DJ in a pure traditional style. He comes from the north of Japan and grew in Sendai with another famous Japanese DJ, DJ Mitsu. Competition between them or helps, the similarity is so unbelievable that it's difficult to dissociate them.Both are respected for their talent of beatmaker.

Grooveman Spot is despite every aspects a follower, DJ Mitsu having started before him. It is precisely thanks to a remix of a DJ Mitsu's track that Grooveman Spot got a reputatiob. He arrives with a first album which one could accept that paternity could be DJ Mitsu's one. Same artwork or almost, even same titles or almost, same featurings or almost ! And listening does not especially betray the allusion which becomes almost too strong about Grooveman Spot. He does not remain about a huge talent of producing, whose research in the deepest catalogues of jazz and soul music offers moments of great auditive pleasure. His album “Eternal Development” is varied, fresh, without waste and completely faithful to a "made in Japan" style. To listen to tunes such as “Levitation”, “Maintain” or “Turn It Up” is such a candy, will offer to you this sweetened taste of a jazz or nu-soul tainted of electro music. Nevertheless and in spite of a tempting casting (J*Davey, M.E.D…), Grooveman Spot while showing a certain talent, will owe to dissociate from DJ Mitsu or Kentaro in order to bore.

“Hadesugiru” is without any doubt the best track of the album. A typical hip-hop atmosphear from the Nineties, reminding The Roots, a completely hypnotic tunne with a fantastic piano loop. And add the rocky voice of Count Bass D who has been for more than 10 years in hip-hop having an excellent reputation in the scene underground. One moment of pure pleasure!

Read Users' Comments ( 0 )

Une compilation Studio One sortie par le label anglais Soul Jazz Records est toujours une bonne nouvelle. Le légendaire label de Sir Coxsone, inventeur du reggae, est une source qui semble inépuisable puisqu'il s'agit de la 23e compilation. Après la série dédiée aux titres orientés soul, ska ou encore roots, place au rub-a-dub.

C'est dans les années 70 que Clement Dodd aka Sir Coxsone, donne un nouveau souffle à son label, on parle même de renaissance lorsqu'il repart en répérage de nouveaux artistes, du "sang frais" ! C'est ainsi le début d'une nouvelle grande période pour Studio One où se côtoient les grandes figures déjà établies comme Alton Ellis, Freddie McGregor et des jeunes prometteurs qui perceront plus ou moins rapidement. C'est le cas Willie Williams, Michigan & Smiley (déjà chroniqués ici) ou encore Horace Andy qui apportent tous une véritable fraîcheur. Il me faut bien entendu nommer Lone Ranger, un des inventeurs du rub-a-dub, ancêtre du ragga. De cette époque, Soul Jazz Records nous proposent un panaché de classiques avec "My Conversation" de Cornell Campbell, "How Could You Leave" de Freddie McGregor, "Jah A The Creator" de Michigan & Smiley ainsi que des morceaux rares tels que le magique "Natural Mystic" de Jennifer Lara ou "Minister For Ganja" de Rapper Robert & Jim Brown . Une compilation presque indispensable pour ceux qui aiment ou souhaitent s'intéresser à la musique jamaicaine.

Willie Williams est un symbole du reggae dédiant 35 années à la musique couronnés de succès comme "Armagideon Time" qui fut repris par les Clash. Bien moins connu que Bob Marley, il n'en demeure pas moins qu'il a travaillé avec les plus grands (Jackie Mittoo, Burning Spear, Mighty Diamonds, Black Uhuru, The Wailers Band) et toujours su évolué traversant tous les courants stylistiques. Son morceau "Keep On Moving" est typique du rub-a-dub avec un toast de rappeur et un riddim que j'adore de Slim Smith "Answer". Allez ! On "continue de se remuer"!

A Studio One compilation released by the English label Soul Jazz Records is always a event. The legendary label of Sir Coxsone, birth place of reggae music, is a source which seems inexhaustible since it is about the 23th compilation of rare & unreleased tunes. After series dedicated to the tracks influenced by soul, ska or roots, place with the rub-a-dub style.

It is in the Seventies Clement Dodd aka Sir Coxsone, gave a new breath to his label, one speaks even about a rebirth when he set out again in finding new artists, some “fresh blood” ! It is thus the beginning of a news great period for Studio One where work famous figures drawn up such as Alton Ellis, Freddie McGregor and some promising young musicians and singers who will bore more or less quickly. It is the case of Willie Williams, Michigan & Smiley (already reviewed here) or Horace Andy who bring all a true freshness. Should I of course name Lone Ranger, one of the inventors of rub-a-dub which will give ragga music few years later. This time, Soul Jazz Records gives us a shandy of anthem with “My Conversation” of Cornell Campbell, “How Could You Leave” of Freddie McGregor, “Jah A The Creator” of Michigan & Smiley as well as rare tunes such as the magic “Natural Mystic” of Jennifer Lara or “Minister For Ganja” of Rapper Robert & Jim Brown. An almost essential compilation for those which like or wish to discover in jamaican music.

Willie Williams is a symbol of reggae dedicating 35 years of his life to the music full of successes (for example “Armagideon Time” which was revisited by The Clash). Much less known than Bob Marley, he worked with all best musicians, labels and singers (Jackie Mittoo, Burning Spear, Mighty Diamonds, Black Uhuru, The Wailers Band) and always crossed with success years and all stylistics evolutions. His track “Keep One Moving” is a typical rub-a-dub with a toast of MC and a riddim Slim Smith's “Answer” which I adore. Go ! All “Keeponmoving”!

Read Users' Comments ( 0 )

Brother Ali est une figure unique dans le paysage des MC US. Afro-américain musulmam et albinos, Brother Ali est un puriste du genre à la loyauté d'un autre temps, perpétuant un hip-hop old-school dont il est aujourd'hui le fer de lance.

Je l'ai découvert en 2004 quand il sortit "Shadows In The Sun" qui se différenciait de toutes les productions du moment à travers une fraîcheur et une nostalgie remarquable. Brother Ali et son flow funky et ses paroles (passionnantes selon les forums de discussions américains) ont trouvé en la personne d'Ant, moitié du duo Atmosthere, le faiseur d'instru idéal grâce à ses arrangements soul-jazz des années 70. C'est avec impatience que j'attendais un second volet de la part du Eek-A-Mouse du hip-hop (tous deux sont albinos). C'est le label Rhymesayers Entertainment qui vient d'annoncer la sortie en avril de "The Undisputed Truth". Toujours empreint de militantisme, Brother Ali allie les mots (dans ses lyrics) et les actes (un titre en téléchargement gratuit sur sa page myspace ...). Ant est toujours à la production, vivement le printemps !

Pour nous faire patienter, Brother Ali a sorti un premier maxi "Truth Is". Des paroles vindicatives, une pochette que je trouve magnifique et un fameux riddim jamaicain revu et corrigé ("Truths & Rights" de Johnny Osbourne). Tout y est pour faire un carton (enfin je lui souhaite !). Un défaut : la frustration de devoir attendre encore pour découvrir les autres titres.

Brother Ali is a single figure in the landscape of the American MCs. Afro-American muslim and albino, Brother Ali is a purist full of honesty from another time, making staying alive a old-school hip-hop he is nowadays the leader.

I discovered him in 2004 when he released “Shadows In The Sun” which differed from all productions of that period through a freshness and a remarkable nostalgia. Brother Ali, his funky flow and his lyrics (enthralling according to the American discussions forums) found in the person of Ant, half of the duet Atmosthere, the ideal beatmaker thanks to his soul-jazz instrumentals from the Seventies. It is impatiently that I awaited a second volume on behalf of the hip-hop Eek-A-Mouse (both are albinos). It is the label Rhymesayers Entertainment which has just announced the launch in April of “The Undisputed Truth”. Always full of militancy, Brother Ali combines words (in his lyrics) and acts (a track in free dwnload on his myspace…). Ant is always at the production. I can't wait fo spring!

To give us a chance to be patient, Brother Ali has just released a first EP “Truth Is”. Vindicatory words, a cover I find splendid and a famous jamaican riddim revisited (Johnny Osbourne's “Truths & Rights”). All is gathered to be a success (I wish him !). What a frustration to wait for the other tunes!

Read Users' Comments ( 0 )

Il y a un an, un ami m'a fait découvrir un court-métrage de 9.30 minutes de Claude Lelouch, "C'était Un Rendez-Vous". Le réalisateur français venait de terminer son film "Si C'était à Refaire" et profita de ces 9.30 minutes de pellicules pour concrétiser un projet qu'il lui tenait à coeur. Un film en un seul plan-séquence où la caméra traverserait Paris à grande vitesse, son regard étant celui d'un homme qui conduit comme un fou parce qu'il est en retard à un rendez-vous. En plein mois d'août, tôt le matin, le conducteur (certainement coureur de rally professionnel) se faufile pied au plancher dans les quartiers, rues et avenues sans se soucier des feux rouges, des voitures et promeneurs. Un danger public, un danger pour lui puisque cette séquence a été tournée sans autorisation de la police, la circulation n'est aucunement maîtrisée, la visibilité souvent inexistante. La réalité est aussi saisissante qu'angoissante avec cette caméra accrochée au pare-chocs, ces feux brûlés systématiquement et ces rues défilant à une vitesse terrifiante.

Une prise de risque maximale pour un résultat somptueux. Le spectateur est plongé dans cette course qui part de la Place Dauphine pour rejoindre la Place du Tertre. Transporté dans ce Paris de 1976, je me revois collé dans le fauteuil rempli de frisson tentant d'appuyer du pied sur un frein imaginaire. J'en gardais un tel souvenir que le revoir en clip vidéo pour un titre du groupe Snow Patrol était un vrai plaisir. Il faut dire que "Open Your Eyes" semble avoir été composé pour ce court-métrage avec un simple duo guitare-voix pour commencer auquel viennent se rajouter au fur et à mesure d'autres guitares, la basse et la batterie. Plus la vidéo avance, plus la musique monte pour exploser en pleine ascension de la Butte Montmartre. Un morceau de pop trippante pour un film qui l'est tout autant. Magnifique...

One year ago, a friend of mine showed me a 9.30 minutes short movie of Claude Lelouch, “C'était Un Rendez-Vous". The French moviemaker had just finished his movie “Si C'était à Refaire” and used the 9.30 minutes of films to concretize a project that he was due to him in heart. A film made in one shot where the movie camera would cross Paris at high speed, the glance of a man who leads as insane because he is late with a rendez-vous. In August, early in the morning, the driver (certainly professional rally driver) threads speedly in the districts, streets and avenues without worrying about red lights, cars and walkers. A public danger, a danger to him since this sequence was realized without the authorization of the police department, circulation is not at all under control and the visibility is near zero. Reality is as seizing as distressing with this camera fixed on the bumpers, the red loghts burned systematically and these streets ravelling at a terrifying speed.

A full risk for a sumptuous result. The spectator is plunged in this race which starts at the Place Dauphine to join the Place du Tertre. Transported in this Paris of 1976, I remindme stucking in the armchair full of shivers trying to press my foot on an imaginary brake. I had such a souvenir of it that to see it again in a recent music video for a track of the band Snow Patrol was a true pleasure. I must admit that “Open Your Eyes” seems to be composed expecially for this short-movie with a simple duet guitar-voice to start to which come to be added other guitars progressively, a bass and beats. More the video advances, more the tempo is up until to explode in full rise of the Butte Montmartre. A tune of tripping pop for a film which is as much tripping. Splendid…

Read Users' Comments ( 0 )

La musique a toujours connu des cycles qui traduisaient l'appropriation des jeunes artistes de leurs longues heures d'écoute allongés sur le lit dans leur chambre. C'était comme si un style culturel, un lieu géographique réapparaissait comme par enchantement à travers une génération qui volait (ou méritait) le témoin.

Cela fait des années que la scène électro-dub issue d'Allemagne et d'Autriche émergeait. Que de souvenirs quand on ressort les "KD Sessions" de Kruder & Dorfmeister, "Encounters" des Sofa Surfers ou le premier album de Waldeck ! Aujourd'hui ce sont les berlinois de Tolcha qui reprennent le flambeau avec un "Gestalt" qui sonne familier comme s'il faisait partie depuis longtemps de sa collection de CDs. Totalement fidèles (peut-être trop), ils offrent ce mélange typique de dancehall, d'électro électronique à la reverb prononcée ("Bild Zeit", dans la lignée du dub de Rhythm & Sound) et au tempo ralenti. "Damage", "Blessed" sont d'excellents titres aux sonorités industrielles, "Rising Tides" rappelant Roots Manuva. Les featurings illustrent également ce côté revival fort agréable soit dit en passant avec Maxx (MC des géniaux Goats), Ras T-Weed (MC des Overproof Soundsystem) ou encore RQM (MC des Sofa Surfers qui multiplient les projets depuis quelques années). "Gestalt" est attirant grâce à ces nombreuses références sans être enthousiasmant, Tolcha ne les dépassant pas vraiment.

"Crushed Ice" est selon moi un des titres phares où l'ambiance sombre rappelle l'univers de Tricky de la grande époque. Hip-hop à la basse électronique lourde, aux breaks métalliques et aux scratchs "lunaires" où les flows mélangés de RQM et Sasha Perera du groupe Jahcoozi ajoutent un groove bienvenu.

Music is always living cycles which translates the appropriation of young artists from their hours of listening lengthened on the bed in their bedroom. It's like a reappartition of a cultural style, a geographical place as by enchantment through a generation which stole (or deserved) the witness.

Couple of years ago electro-dub scene resulting from Germany and Austria emerged. That memories when one arises the “KD Sessions” of Kruder & Dorfmeister, “Encounters” of the Sofa Surfers or the first album of Waldeck ! Today they are the Berliners of Tolcha who take again the torch with a “Gestalt” which sounds familiar as if it always was in your music library. Completely faithful (perhaps too), they offer the typical mix of electronic music, of dancehall full of reverb (“Bild Zeit” is in the dub line of Rhythm & Sound) with downtempo beats. “Ramming”, “Blessed” are excellent tunes with industrial sonorities, “Rising Tides” pointing out Roots Manuva. The featurings also illustrate this extremely pleasant revival side with Maxx (MC of the excellent Goats), Ras Tweed (MC of Overproof Soundsystem) or RQM (MC of the Sofa Surfers, who have multiplied the projects for the last few years). “Gestalt” is attracting thanks to these nice references without being filling with enthusiasm, Tolcha not exceeding them really.

“Crushed Ice” is according to me one of the headlights tracks where the dark environment points out the universe of Tricky. Hip-hop with a heavy electronics bassline, metal breaks and few “ from space” scratchs where the mixed flows of RQM and Sasha Perera (of the band Jahcoozi) add a welcome groove.

Read Users' Comments ( 0 )