Alexander Monty est un pianiste de jazz connu des puristes du genre et dont la particularité est qu'il s'est trouvé une patrie d'adoption : la Jamaique. Il est un fan devant l'éternel du plus grand représentant de cette île des Caraîbes, Bob Marley. Il navigue ainsi entre des albums de jazz classique et pointu et des albums complètement imprégnés de ska, de reggae n'hésitant pas à collaborer avec Sly & Robbie, Ernest Ranglin et des musiciens jazz de la Nouvelle-Orléans.

En 1999, il part dans le légendaire studio Tuff Gong où il rencontre des musiciens locaux avec qui il enregistre un album "Stir It Up, The Music Of Bob Marley", tribute instrumental de plusieurs titres du plus connu des rastaman. Et c'est en mars 2006 qu'il sort un second volet "Concrete Jungle" toujours sur le même label Telarc. Depuis 15 ans que la musique comme le hip-hop, la house,etc. sample les morceaux d'autrefois, j'ai l'impression de voir émerger une vraie tendance où les reprises ne se cantonnent pas au simple copier/coller mais des réinterprétations originales et surtout personnelles. Alexander Monty en précurseur a ouvert la voie à des artistes comme Maxence Cyrin récemment chroniqué ici.

Le titre 'Forever Loving Jah' est devenu un vrai hymne religieux rastafarai et restera une de mes chansons préférées de Bob Marley. Quelle claque lorsque j'ai découvert cette nouvelle version teintée d'un jazz classieux ! Tous les plus grands groupes jamaicains ont débuté avec des cachets pour des prestations dans des hôtels à touristes en Jamaique. En écoutant Alexander Monty reprenant 'Forever Loving Jah', on s'imagine aisément dans le hall d'un hôtel chic peu habitué aux ambiances jamaicaines. On peut toujours rêver !

Alexander Monty is a pianist well known from the purists of jazz and who has a specification which is a love of Jamaican music. He is a fan in front of the eternal of the largest representative of the carabian island, Bob Marley. He sails thus between albums of traditional jazz and albums completely impregnated of ska, reggae without hesitating to collaborate with Sly & Robbie, Ernest Ranglin and jazz musicians of New-Orleans all together.

In 1999, he released in the legendary studio Tuff Gong where he met local musicians with whom he recorded an album "Stir It Up, The Music Of Bob Marley", an instrumental tribute with several tracks of the most known rastaman. And this month he extends a second volume "Concrete Jungle" on the same label Telarc. For 15 years that the music like the hip-hop, the house..., samples the old tracks, I have the impression to see a true emerging tendency where recoveries have not confined with a simple copy/paste but original and personal reinterpretations. Alexander Monty was a precursor opening the way for artists such as Maxence Cyrin recently reviewed here.

The song 'Forever Loving Jah' became a religious anthem for Rastafarai and will remains one of my favorite songs of Bob Marley. What a slap when I discovered this new version tinted of a luxurious jazz ! All the greatest jamaicains bands began with seals for services in hotels for tourists in Jamaica. By listening to Alexander Monty taking again 'Forever Loving Jah', one thinks easily stitting in the hall of a smart hotel in fact accustomed to jamaican atmosphere . One can always dream !

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Cela fait des années que je suis Niko, une américaine de Seattle qui, comme Natalie Williams (ma toute première chronique), a étudié la musique contemporaine et le jazz. Après avoir fondé son propre groupe à New York, elle s'envole en Angleterre pour signer sur Grand Central Records de Mark Rae, ce qui lui ouvre la porte de producteurs anglais dont notamment Mr Scruff ou Riton. Elle sort ainsi en 2004 un premier album de haute volée, 'Life On Earth', qui démontre son talent aussi à l'aise sur des breakbeats nerveux que sur des mélodies mélancoliques.

Sa renommée, elle le doit à un titre inoubliable 'Don't Waste Your Time', ballade langoureuse à écouter d'urgence pour ceux qui ne la connaissent pas. Puis elle part en tournée avec AIM, autre signature de Grand Central. A son retour elle se retrouve approchée par Atic, tout nouveau label créé justement par AIM. Véritable soul woman, elle possède une voix teintée d'expressions intimistes qui colle parfaitement au registre de soul dépouillée d'artifice. Niko est un mélange exquis d'une Erykah Badu pour l'influence black music et d'une Beth Gibbons pour la sensibilité et le charisme vocal. Elle sort très prochainement un album encore sans titre et produit par AIM (encore eux !) qui s'annonce passionnant. Comment résister à cette déesse métisse japonaise-espagnole !

Le timbre de Niko est si mélodieux qu'il magnifie les instrumentaux sur lesquelles elle imprime son charisme vocal ravageur comme sur 'Womb' qui est une véritable perle, vous savez une de ces chansons qui vous laisse un goût délicieux dans la bouche au point de devenir gourmand et d'en reprendre encore et encore sans risque d'indigestion !

For couple of years I have been attending Niko, an American woman from Seattle who, like Natalie Williams (my first review), studied the contemporary and jazz music. After founding her own band in New York, she flied away in England to sign on Grand Central Records of Rae Mark, which gave her the opportunity to work with some English producers as Mr Scruff and Riton. She released in 2004 her excellent first album, 'Life One Earth', which demonstrated her talent which applies to any kind of music such as breakbeat, hip-hop music.

She owes her fame thanks to an unforgettable track 'Don't Waste Your Time', languorous ballade to listen urgently for those who do not know it. Then she went on tour with AIM, another signature of Grand Central. After it, she signed on Atic, a new label founded by AIM. As a true soul woman, she has a vocal tone full of intimist expressions, which sticks perfectly to the style of a soul stripped of tricks. Niko is a delightful mix of Erykah Badu for the black music influence and of Beth Gibbons for the sensitivity and the vocal charisma. She 's gonna release very soon her second yet untitled album produced by AIM (still them !) which looks enthralling. How to resist to this half Japanese & half Spanish goddess!

The whispering timbre of Niko is so melodious that it glorifies any instrumentals on which she imparts her devastating vocal sensibility as on 'Womb' which is a real pearl, you know one of these songs which leaves you a delicious taste in your mouth, so delicious that you become greedy and take more and more without any risk of indigestion!

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Oliver Huntemann est allemand et passionné de techno depuis bien longtemps. Pour preuve, il mixait déjà cette musique synthétique dans des clubs à la fin des années 80. A la suite de centaines d’albums, de maxis et de projets, il est devenu un pilier de la scène techno même s'il reste toujours ouvert à de nouvelles influences avec ses productions house notamment.

Il a fondé son propre label, Confused Recordings, afin de mener à bien ses différents projets. 2006 est l'année pour Oliver Huntemann de sortir un nouvel album 'Fieber' qui est un savant mélange de beats tantôt lents tantôt speeds sur des sons distordus gras et même agressifs. On retrouve cette ambiance industrielle, que lui n'a jamais quittée, ce côté froid voire glacial qui nous replonge dans cet univers techno d'un ancien temps dont certains artistes comme The Hacker ou Vitalic redonnent une seconde jeunesse.

C'est sans hésitation que je choisis le morceau '37 Degree'. Tous les ingrédients indispensables à une bonne techno sont réunis : une nappe grasse et ravageuse, des filtres à effet dans tous les sens et une montée progressive en intensité qui fera monter la température du dancefloor à '37 degree'. Beau concours de tee-shirts mouillés en perspective !

Oliver Huntemann is German and loves techno since a long time. For sure ! He mixed already this synthetic music in clubs at the end of the Eighties. Following hundreds of albums, Eps and projects, he became a pillar of the techno scene even if he is always opened to new influences with his house productions.

He founded his own label, Confused Recordings, in order to conclude his various projects. 2006 is the year for Oliver Huntemann to release a new album 'Fieber' which is a scientist mix sometimes slow beats sometimes speeds on fatty and even aggressive distorted sounds. You will fell this industrial environment, which never left to him, this cold side even icy which make us feeling in this techno universe of olden days whose artists like The Hacker or Vitalic who give a second youth.

It is without hesitation that I choose the track '37 Degree'. All essential ingredients for a good techno are joined together : a fatty and devastating synthetisor, effect filters in all directions and a progressive rise in intensity which will raise the temperature of the dancefloor to '37 degree'. Beautiful contest of wet tee-shirts in perspective!

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Tacteel est un producteur français très prolifique et c'est tant mieux. Comme son nom de scène l'indique, son créneau est le touché auditif, parfois dur, parfois moelleux mais jamais évident. C'est un pur talent qui a une capacité à captiver incroyable avec un hip-hop électro minimaliste qui sert de toile de fond pour les albums de TTC et qui mènera même Tacteel à être repéré par le prestigieux label Lex Records.

C'est d'ailleurs sur ce dernier que devait sortir l'opus 'Cheap Fun' qui finalement voit le jour aujourd'hui sur le label français Institubes que Tacteel a cofondé avec les membres de TTC. Ce producteur parisien avec 'Cheap Fun' s'inscrit dans la lignée des Prefuse 73 et Four Tet avec ses beats mâchés et hâchés assemblés avec précision, des mélodies évolutives et mouvantes, des ambiances surréalistes. Les novices du genre risquent d'avoir un choc auditif tandis que d'autres se délecteront de ces 8 titres.

Pour palper l'univers hypnotique de Tacteel, rien de mieux que de découvrir 'Emofuck'. Ce morceau est une sorte de balade cinématique (en référence à Ennio Morricone ?) où une basse imposante s'entremêle avec un bourdonnement sonore non identifié et des sifflements qui jouent le rôle de mélodie. Un western moderne cérébral, minimaliste et dense. Alors musique intellectuelle ou intellectualisée ? A vous de voir.

Tacteel is a very prolific French producer and it is so much better. As his scene name indicates in French, his crenel is touched auditive, sometimes hard, sometimes cheesy but never obvious. He is a pure talent who has a incredible capacity to captivate with a electro minimalist hip-hop which is used as background for the albums of TTC and which will lead even Tacteel to being signed by the prestigious label Lex Records.

It is besides on Lex Records the opus 'Cheap Fun' was originally releasing but finally it is on the French new label Institubes founded by Tacteel and the members of TTC. This Parisian producer with 'Cheap Fun' is in the same mood of Prefuse 73 and Four Tet with chewed and grinded beats precisely assembled, with evolutionary and moving melodies, with surrealist atmospheres. The beginners of the kind should have an auditive shock while others will delight in these 8 tracks.

To discover the hypnotic universe of Tacteel, anything better than to discover 'Emofuck'. This song is a kind of kinematic ballad (in reference to Ennio Morricone ?) where an imposing bass intermingles with a UFO sound buzz and whistles which are the melody. In fact a modern, minimalist, deep and cerebral western. Then intellectual or intellectualized music ? Make your own opinion.

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Attention invasion batave en vue ! Les Jazzinvaders débarquent avec l'artillerie lourde et avec l'objectif de nous faire tous chavirer. C'est un trio hollandais composé de Phil Martin et de deux membres du groupe de jazz mythique The Houdini's, Rolf Delfos (saxophone et trompette) et Erwin Hoorweg (piano). Ils ont commencé à travailler ensemble lors d'une session au Bimhuis à Amsterdam, haut lieu du jazz , pour ne plus se quitter. Et c'est tant mieux.

Car après un EP déjà impressionnant, 'Go Ahead!' , les Jazzinvaders confirment leur réputation naissante à l'image du label qui les accueille, Social Beats Recordings fondé par 3 hollandais dont Phil Martin. Leur album 'Up & Out' sorti en 2006 n'a comme leitmotiv que de faire une musique de qualité à base de groove et de jazz de qualité. Le résultat est à la hauteur, une vraie réussite même. Jazzinvaders trouvent dans un registre plus funky leur place aux côtés de Cinematic Orchestra dont les fans se précipiteront sans hésitation sur 'Up & Out'.

'Bonga Bonga Jazz' est le premier titre de l'album et annonce direct la couleur. Les trompettes répondent au saxophone tandis que le piano dévore tout ce qui se trouve sur son passage. Ce mélange d'afrobeat, de nu-jazz et de funk est d'une telle fraîcheur que l'on attend d'autant plus avec impatience les beaux jours. Je vous avais prévenus : l'invasion jazz batave arrive !

Be careful a Dutch invasion in sight ! The Jazzinvaders load with heavy artillery and with the goal to make us capsizing. It is a Dutch trio composed of Phil Martin and two members of the mythical jazz band The Houdini's, Rolf Delfos (saxophone and trumpet) and Erwin Hoorweg (piano). They started to work together at a session in Bimhuis in Amsterdam, a high place of jazz, to stay all together. And it is so much better. ..

Because after an impressive first EP, 'Go Ahead!', Jazzinvaders confirm their incipient reputation as the one of the label which accomodates them, Social Beats Recordings, founded by 3 Dutch men whose Phil Martin is one of the 3. Their album 'Up & Out' released in 2006 has a simple leitmotiv : to make a music of quality containing groove and jazz. The result is absolutly great, a true success. Jazzinvaders take in a funkier register a place towards Cinematic Orchestra whose fans will listen with joy and without hesitation about 'Up & Out'.

'Bonga Bonga Jazz' is the first track of the album and heralds the universe of Jazzinveders. The trumpets answer the saxophone while the piano devours all that is on its passage. This mix of afrobeat, nu-jazz and funk is such a freshness that all of us wait more impatiently the sunny days. I had warned you : the dutch jazz invasion comes!

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Mogwai formé en 1995 par Stuart Baithwaite (guitare) et Dominic Aitchison (basse) est rapidement rejoint par Martin Bulloch (batterie) et John Cummings (guitare). Depuis 10 ans, ces "marins" écossais naviguent sur les océans tumultueux d'un rock lourd et pesant teinté d'électronique tout comme sur les mers hybrides à base de synthétiseurs et de saturations propice à l'évasion.

En quête permanente de nouveaux horizons, le groupe ne cesse de repousser ses limites parvenant à surprendre à chaque sortie leurs auditeurs. Après deux albums épiques, une série de singles, qui dure pas loin de 40 minutes, un nouveau venu, le multi-instrumentaliste Barry Burns, apporte un nouveau dynamisme au quintette transformant leur post-rock en un rock instrumental atmosphérique. Mogwai vient de sortir un nouvel album 'Mr. Beast', synthèse générale de leur oeuvre, véritable cadeau récapitulatif de leurs 10 années d'existence. C'est une sortie sur l'excellent label Matador Records qui accueille entre autre Interpol, Cat Power, Belle & Sebastian...

De leur construction lyrique typique et fantastique, quelques perles de songwriting sont à découvrir tel que "Auto Rock", piste d’ouverture de l'album, qui, telle une chevauchée motorisée, condense, avec sa lente progression sur fond de grosse caisse, les émotions et l'énergie à un paroxysme tel que l'on n'en sort pas indemne.

Mogwai was formed in 1995 by Stuart Baithwaite (guitar) and Dominic Aitchison (bass) who are quickly joined by Martin Bulloch (battery) and John Cummings (guitar). For 10 years, these Scottish "sailors" have sailed on the tumultuous oceans of a heavy rock tinted of electronica and on the hybrid seas containing synthetizers and saturations favourable with the escape.

In a permanent search of new horizons, the band does not cease pushing back its limits managing to surprise at each releases their listeners. After two epic albums, a series of singles, a new comer, the multi-instrumentalist Barry Burns, brings a new dynamism to the quintet transforming their post-rock into an atmospheric and instrumental rock. Mogwai has just released a new album 'Mr. Beast', general synthesis of their work, a true summary gift of their 10 years of existence. It is a release on the excellent label Matador Records which accomodates amongst other artists such as Interpol, Cat Power, Belle & Sebastian...

From their typical and fantastic lyric construction, some pearls of songwriting are to be discovered such as "Auto Rock", opening track of the album, which, such a car ride, condenses, with its slow progression on bottom of breaks, emotions and energy with a paroxysm such as one does not leave unharmed there.

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Les informations sur Basic Operations ne sont pas nombreuses sur Internet si ce n'est qu'il s'agit d'une formation composée de Nathan Hayes (Sirus), d'Eric Knight (Catullus) et de Kevin Jekel (Focus). C'est grâce à l'excellente compilation sortie en 2005 'Soundtrax For Life' que j'ai pu découvrir ce trio dynamique de talent qui avait secoué selon certains forums de discussion les afficionados de Drum & Bass avec leur production superbe et un état d'esprit positif.

Depuis leur début en 2003, Basic Operations sortent chaque trimestre un EP passant d'un label anglais à un autre et gardant la même ligne conductrice : du fun, du fun, du fun ! Et il est indéniable qu'ils s'y connaissent utilisant les recettes d'une drum & bass tantôt funky, tantôt jazzy. Ils me font penser à DJ Marky, la vibe brésilienne en moins.

Leur dernier opus qui vient de sortir sur Tangent Records, est dans la lignée avec un énorme tube potentiel avec le titre 'Revolution'. Pourquoi un tube ? Tout simplement parce que Basic Operations a eu l'excellente idée de reprendre le sample de Bernard Wright, 'Spinnin', déjà connu dans le monde entier avec le morceau 'I Wish' de Skee-Lo. C'est festif et efficace Bref c'est de la bonne Drum & Bass !

Finding informations about Basic Operations is quiet hard on Internet. I just found they are 3, Nathan Hayes (Sirus), Eric Knight (Catullus) and Kevin Jekel (X-ray). It is thanks to the excellent compilation released in 2005 'Soundtrax For Life' I discovered this dynamic talent trio who had shaken according to some forums thefans of Drum & Bass with their great production and a positive state of mind.

Since their beginning in 2003, Basic Operations have been releasing each quarter a EP and keep the same conducting line : fun, fun, fun ! It is undeniable that they know how to make fun, using the receipts of a drum & bass sometimes funky, sometimes jazzy. They remind me DJ Marky, the Brazilian vibe in less.

Their last opus which has just released on Tangent Records, is in the same mood with an enormous potential hit with the track 'Revolution'. Why a hit ? The reason is simple : BASIC Operations had the excellent idea to use again the sample of Bernard Wright, 'Spinnin', already well known worldwide with the track of Skee-Lo 'I Wish'. It is effective & dancing. Well it's a nice Drum & Bass!

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Il existe une espèce rare d'artistes qui déchaîne la passion, ceux que l'on suit de très près et dont on attend avec impatience les sorties. Au même titre que Portishead, Madlib est de ceux là, à la différence près que ce dernier est ultra productif à travers la multitude de projets qu'il mène à bien chaque année tel que Quasimoto, DJ Rels, Madvillain, Jaylib... Tel un chercheur d'or, il ne compte pas ses heures pour trouver la perle rare qui fera chavirer l'auditeur et se constitue ainsi une carrière exemplaire alignant toutes ses pétites.

Très attaché au label Stones Throw, fondé par Peanut Butter Wolf, Madlib décide de sortir en 2005 un projet dénommé Beat Konducta. L'objectif comme le nom de l'album le précise 'Movie Scenes : Volume 1', est de rendre hommage à un courant des années 70 avec des musiques libres de droit et composées pour des documentaires ou autres programmes télévisuels et radiophoniques comme les compositions obscures de Roger Roger ou la collection des Chappell Mood Music et d'April Orchestra. Malgré quelques ratés, Beat Konducta est remis au goût du jour avec un volume 2 qui nous fait traverser ces mêmes contrées teintées de rock psychédélique, de soul et de jazz. Parfois banal, voire fourre-tout, 'Movie Scenes : Volume 2' comporte quelques sursauts jouissifs dont Madlib est coutumier.

Parmi ces moments de délectation, 'Understanding (Comprehension)' est un must qui met en exergue le travail musical réalisé par Madlib, un travail d'une richesse plus que suffisante pour l'apprécier déshabillés des rimes d'un MC devenu inutile. Si le sample semble tout droit sorti de la discothèque de RJD2, la patte Madlib est bien présente et confirme le statut qui est le sien : l'un des meilleurs producteur de la scène hip-hop.

There is a rare species of artists who unchain passion, those you follow of very near and await impatiently the next releases. As well as Portishead, Madlib is those there, with the huge difference that he is really productive through the various projects he launched each year such as Quasimoto, DJ Rels, Madvillain, Jaylib... Such a gold digger, he does not count his hours to find the rare pearl which will make capsize the listener and thus constitutes an exemplary career aligning all his gold nuggets.

Very attached to the label Stones Throw, founded by Peanut Butter Wolf, Madlib decided to create in 2005 a new project called Beat Konducta. The objective like the name of the album specifies it 'Movie Scenes : Volume 1' , is to be homage to a trend of the Seventies with free music of rights and made up for the documentary or other televisual and radiophonic programs. For example the obscure compositions of Roger Roger or the collection of Chappell Mood Music and of April Orchestra. In spite of some failures, Beat Konducta comes back with a volume 2 which makes us cross these same horizons tinted of psychedelic rock'n'roll, soul and jazz. Sometimes banal, even hold-all, 'Movie Scenes : Volume 2' comprises some pleasures moments whose Madlib is usual.

Among these moments of delight, 'Understanding (Comprehension)' is a must which puts forward the musical work made by Madlib, a work of a richness so sufficient to appreciate it stripped of rhymes of one MC become useless. If the sample seems straight left the discotheque of RJD2, the Madlib's touch is quite present and confirms the statute which is : one of the best hip-hop producer.

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Nightmares On Wax est le projet de George Evelyn qui sévit depuis que je suis tout petit. N.O.W. est un groupe qui possède une identité sonore reconnaissable entre mille, un onge doux aux plaisirs immédiats, flirtant entre le trip-hop et l'ambiant, usant de rythmiques funks ou empreintées au hip-hop et de vocals bien choisies. Un travail d'orfèvre qui le consacra en 1995 avec l'album "Smoker Delight", un down-tempo estampillé reggae et rocksteady.

Après 4 ans d'absence, on pouvait légitimement se poser des questions sur l'avenir musical de Nightmares on Wax, tant son précédent album, "Mind Elevation" sorti en 2002, avait été décevant. Il reste un des artistes piliers de WARP Records, label techno de Sheffield fondé en 1988 (ça ne nous rajeunit pas !) qui rentra dans la légende dans les années 90 aux côtés des Ninja Tune, des défunts Mo'Wax ou encore Cup Of Tea Records grâce à une floppée d'artistes qui marquèrent cette décennie (Aphex Twin, Boards Of Canada, Squarepusher...). N.O.W. fait donc son retour avec "In A Space Outta Sound" à base de samples jazzy, de breakbeats ou d'influences dub. Même si l’album s’écoute avec plaisir, il ne dégage pas suffisamment de force et d’émotion pour sortir du lot des banals albums de downtempo.

Il n'en demeure pas moins que le titre "Puddots" est une vraie trouvaille avec des trompettes fantastiques qui font virevolter et un break old-school de hip-hop de quoi faire chavirer toute une salle. Une pépite que l'on réécoutera régulièrement.

Nightmares On Wax is the project of George Evelyn who has been prevailing since I was young. N.O.W. is a band which has a recognizable sound identity between thousands, a soft onge with immediate pleasures, going between trip-hop and ambient, using funk and hip-hop rhythms and nice selected vocals. A work of goldsmith which devoted him in 1995 with the album "Smoker Delight", a classic down-tempo album tinged of reggae and rocksteady. A master class!

After 4 years of absence, we can legitimately ask ourself about the musical future of Nightmares On Wax, so much his last album, "Mind Elevation" relased in 2002, had been disappointing. There remains one of the main artists of WARP Records, mythical techno label of Sheffield founded in 1988 which became legend in the Nineties like Ninja Tune, Mo'Wax or Cup Of Tea Records thanks to some artists who had a huge influence during this decade (Aphex Twin, Boards Of Canada, Squarepusher...). N.O.W. thus make his return with "In A Space Outta Sound" containing jazzy samples, breakbeats or dub influences. Even if lisntening this LP is a pleasure, it does not release sufficient force and emotion to take it of the mass of down-tempo commonplace albums.

The track "Puddots" is for sure an incredible find with a fantastic trumpets sample which makes twirling and a pure hip-hop old-school break what to make capsize a whole dancefloor. A gold nugget one will listen to regularly.

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Inutile de présenter Depeche Mode qui est un groupe incontournable traversant actuellement leur troisième décénie sans encombre. Malgré une ambiance douteuse voire malsaine au sein du groupe, leur talent est intacte enchaînant les albums sans souci. Une valeur constante de qualité offrant son lot d'inspiration pour toute la scène électronique mondiale et un rôle d'imagination sans précédent aux dizaines voire centaines de remixeurs.

Les 3 compères sortent en 2005 "Playing The Angel" toujours chez Mute, onzième album. Très attendu, cet opus est réussi et même très réussi car l'on ressent de nouveau cette osmose au sein du groupe qui manquait tant sur leur deux précédent albums. La puissance de "Playing The Angel" provient du savant mélange de leur deux principales périodes, techno pop industrielle et électro. Enfin il existe une particularité qui réside dans la présence de trois morceaux composés par le chanteur du groupe Dave Gahan, alors que Martin Gore en gardait l'exclusivité. Ce fut douloureux à accepter pour ce dernier mais cette alchimie apporte une vitalité supplémentaire.

Parmi ces trois titres justement, "Suffer Well" a le potentiel d'un tube, chanson pop rock à la guitare menaçante et au tempo enlevé. Mais que dire alors de la version revisitée par M83 qui réussit un remix prestigieux parvenant à extraire la sève d'une "souffrance agréable" pour la distiller et récupérer un résidu d'ébullition qui fait frémir l'auditeur. Et une tournée pour tout le monde !

Useless to present Depeche Mode which is a band impossible to circumvent currently crossing their third decade without encumbers. In spite of an even unhealthy doubtful environment within the group, their talent is intact carrying on albums without worries. A constant value of quality offering its pack of inspiration for all electronic world scene and a important and essential role of imagination to tens even hundreds of remixers.

The 3 accomplices released in 2005 "Playing The Angel" always on Mute Records, their eleventh album. Very awaited, this opus is successful and even very succeeded because one again feels this osmosis within the band, which missed so much on their two preceding albums. The power of "Playing The Angel" comes from the scientist mix of their two principal periods, techno pop industrial and electro. Finally there is a specific new characteristic which is the presence of three tracks composed by the singer of the band, Dave Gahan, whereas Martin Gore kept exclusiveness in it. It was painful to accept for the him but this alchemy brings an additional vitality.

Among these three tracks, "Suffer Well" has the potential of a hit, pop rock'n'roll song with the threatening guitar and the up-tempo. But what to say about the version revisited by M83 who presents a prestigious remix managing to extract the sap from a "well suffering" to distil it and recover a residue of boiling which makes quiver the listener. And a round for everyone !

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Voom Voom, il faut bien l'avouer, n'est pas un nom vraiment séduisant. Malgré cela, il ne faut surtout pas passer son chemin car derrière, on retrouve un trio autrichien, Peter Kruder (Peace Orchestra, Kruder & Dorfmeister) et les deux membres de Fauna Flash (Christian Prommer and Roland Appel). Ayant depuis de nombreuses années collaboré ensemble, se remixant mutuellement, ils avaient en parallèle lancé Voom Voom en 2000 avec un EP "Poppen / Influenza Forte" puis en 2003 avec "Baby 3". Voom Voom est finalement plus un nom de code qu'un nom de scène même si leur musique trouve leur place sur les dancefloors.

Depuis Janvier 2006, Voom Voom lâche chaque mois un EP comportant 2 titres, soit une série de quatre singles qui seront légitiment rassemblés en un album (annoncé pour mai ou juin). C'est logiquement le label Studio k7 qui sort donc cette suite intitulée "Peng Peng", nom aussi ridicule que l'est Voom Voom. Par contre la qualité des productions qui nous sont proposées, est plus qu'à la hauteur : des morceaux accrocheurs qui donnent l'impression qu'on les connaît depuis des années, réexploitant les astuces des anciens comme le voicoder de Daft Punk sur "Bounce". "Peng Peng" correspond un vrai exercice de style qui consisterait à composer un titre de chaque genre présent dans une bonne soirée, de la techno de Détroit "Oggi" en passant par de la deep house "Sao Verought", de l'ambiant "Vampire Song" en passant par l'électro-punk "Keep The Drums Out". Une orgie de groove variée.

"Best Friend" recueille mon suffrage, m'apportant un ciel bleu en cette période si froide et si grise. Une basse bien funky, un orgue synthétiseur jazzy, une rythmique calmement endiablée et une voix chuchotante donne le "la" d'une ambiance amicale. C'est comme si le Doors se produisaient à Ibiza, jouant un de leurs blues au Café del Mare. Un cocktail, mon "meilleur ami" et Voom Voom...

Voom Voom is not a really tempting name. In spite of that, one should not especially go its way bus behind, one finds an Austrian trio, Peter Kruder (Peace Orchestra, Kruder & Dorfmeister) and the two members of Fauna Flash (Christian Prommer and Roland Appel). For many years collaborating together, remixing each others, they had launched in parallel Voom Voom in 2000 with an EP "Poppen / Influenza Forte" then in 2003 with "Baby 3". Voom Voom is finally more one code name that a name of scene even if their music finds their place on the dancefloors.

Since January 2006, Voom Voom has been releasing each month a EP with 2 tracks, that is to say a series of four singles which will be legitimately gathered in an album (announced for May or June). It is logically the label Studio k7 which thus releases this serie entitled "Peng Peng", name as ridiculous as Voom Voom. On the other hand the quality of the productions which are proposed to us, is really impressive : hookers tracks which give the impression that one knows them for years, reusing some old receipts like the voicoder of Daft Punk on "Bounce". "Peng Peng" is a real exercise of style which would consist in composing a song of each kind you can listen in a good party, from techno of Detroit "Oggi" while passing by deep house "Sao Verought", from ambient "Song Vampire" while passing by electro-punk "Keep The Drums Out". An orgy of varied grooves.

"Best Friend" is my vote, showing me a blue sky in this so cold and so gray period. Funky bass, a jazzy organ synthetizer, calmly deviled breaks and a whispering voice give it a friendly atmosphere. It is as if Doors played in Ibiza, playing one their blues at Cafe del Mare. A cocktail, my "best friend" and Voom Voom...

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Attention mélange des genres, cocktail détonnant en vue. La sous-division du label allemand Studio k7, à savoir Rapster Records, a une actualité 2006 plutôt chargée. Un nouvel album de Five Deez, "Kommunicator", une nouvelle compilation de remixes de Roy Ayers, le plus funky des jazzmen ou peut-être l'inverse, mais surtout la sortie en avril de "Exit Music : Songs With Radio Heads", véritable tribute dédié au groupe d'Oxford, Radiohead.

L'idée est saugrenue surtout lorsque l'on découvre la liste des artistes qui y participent. RJD2 (Airbag), Sa-Ra (In Limbo), Matthew Herbert (Nice Dream), The Bad Plus (Karma Police) ou encore Meshell Ndegeocello (The National Anthem) entre autre réinterprètent avec succès leur titre préféré de Radiohead. Ils illustrent à la perfection le panel si large de leur audience qui démontre l'influence majeure de ce que l'on peut appeler un groupe culte au même titre que Pink Floyd ou les Beatles. Les 10 titres revisités sont de vrais bijoux avec une mention particulière pour Mark Ronson avec "Just", reprise très soul version seventies où les guitares de Greenwood et Ed O'Brien sont remplacées par une trompette et un saxophone.

Le meilleur reste à découvrir avec les incontournables Cinematic Orchestra, issus de Ninja Tune. Tout ce qu'ils touchent se transforment en or. Même si mon objectivité est loin d'être parfaite vu mon respect pour eux et plus encore, ce collectif de jazz est précieux et les retrouver après une si longue absence sur ce tribute reste une surprise qui ne fait que décupler le plaisir d'entendre ce jazz inspiré de rock. Bref un résultat brilliant, vraiment impressionnant en plus d'être étonnant à l'image de cet album. A ne pas manquer !

May I have your attention please, mixes of styles, clashing cocktail. Hip Hop imprint of the German label Studio k7, named Rapster Records, has a busy beginning of year. A new album of Five Deez, "Kommunicator", a new remixes compilation of Roy Ayers, funkiest jazzman or perhaps the reverse, and especially the release in April of "Exit Music : Songs With Radio Heads", a tribute dedicated to the group of Oxford, Radiohead.

The idea seems ludicrous especially when you discover the list of the artists who take part in it. RJD2 (Airbag), Sa-Ra (In Limbo), Matthew Herbert (Nice Dream), The Bad More (Karma Police) or Meshell Ndegeocello (The National Anthem) amongst other one reinterpret successfully their preferred track of Radiohead. They illustrate perfectly the different varieties of listeners, which show the major influence of what we can call a worship band as well as Pink Floyd or the Beatles. The 10 revisited songs are truths jewels with a particular mention for Mark Jonson with "Just", very soul version styling seventies where the guitars of Greenwood and Ed O'Brien are replaced by a trumpet and a saxophone. For those who visited my blog, they could have listened to this track on my last Radio session.

But the best is still to be discovered with circumvent Cinematic Orchestrated, resulting from Ninja Tune. All that they touch become into gold. Even if my objectivity is far from being perfect considering my respect and love for them , this collective of jazz is precious and to listen to them after a so long absence is a surprise which increases the pleasure of hearing this jazz inspired of rock'n'roll. In short a brilliant result, really impressive in addition to be astonishing as this tribute. Don't miss it !

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Blog for Music Lovers s'enrichit ! En plus des chroniques de disques, vous pourrez y trouver désormais des compte-rendus de concerts, DJ sets, soirées, etc. Des impressions fugaces sur tout ce qui nous a encouragé à vibrioner des gambetttes, à produire des rales en rafale et à scotcher sur un scratcheur fou (l'activité préférée du créateur de ce blog). Le but est double : d'un côté, informer sur le niveau, du moins le choix d'interprétation, des artistes que nous aimons ; de l'autre, faire partager, même de loin, les sentiments que procurent ces lives à ceux qui n'ont pas toujours la chance de pouvoir y assister, éloignement géographique oblige.

La première chronique du genre nous emmène dans l'atmosphère gentiment baroque de La Scène, refuge parisien des Nuit Zébrées de Nova. La radio la plus électrisante de France avait convié quatre artistes autour du thème du piano, terrain de prédilection de Maxence Cyrin et Sébastien Tellier. Pour faire bonne figure figuraient aussi au programme deux DJ's : Oil des Marseillais Troublemakers et King Britt, originaire de Philadelphie. Vous pourrez d'ailleurs écouter le live du barbu Tellier mercredi soir sur Radio Nova, juste après une interview du duo Coldcut... dont le prochain concert parisien fera bientôt l'objet d'une chronique sur le blog.

En ouverture, Maxence Cyrin a interprété les oeuvres de son inclassable album publié sur F-Com, Modern Rhapsody. Seul sur scène devant son Yamaha à queue, ce garçon de bonne famille a rejoué sous les feulements ravis du public ses versions perso des grands tubes électro. Avec en plus quelques exclus comme le Daft Punk de DP. Si hocher la tête et travailler du mollet n'est pas à proprement parler le but d'un set de piano, Cyrin est parvenu à faire décoller le public par son engagement sans réserve, sa formidable inventivité et son sens aigu du rythme.

Pour faire le lien avec Sébastien Tellier, visiblement l'artiste le plus attendu par les spectateurs, Lionel Corsini aka DJ Oil nous a gratifié d'un set funky booty bass ultra plaisant, accompagné de deux instruments à vent renforçant son aspect Cinematic Orchestra/The Herbaliser. Quant à Sébastien Tellier... Du Tellier pur jus, cynique à faire passer Edouard Baer pour un fonctionnaire des postes, grand amateur de variétoche devant l'absolu et toujours aussi insensible au rappel. Peut-être le seul aussi à pouvoir réinventer à chaque fois ses classiques. King Britt enfin nous a gratifié d'un DJ techno pur et dur au sumum du plaisir, un voyage direct pour le Michigan. Trop court cependant, direct-live oblige. Globalement, un mini festival (gratuit) de grande qualité.

Blog for Music Lovers is growing up ! From now on, you can find our feelings about concerts, DJ sets, parties, etc. Fleeting impressions about what can move our legs, push to scream and tape during one hour on the best DJ's ever (the favorite hobby from the Blog for Music Lovers' leader). Why ? First to inform of the level (so...) and the choices of artists, second to share, even it's always defective, feelings about live peformances that anybody can't be present.

For the first column, we invite you at La Scène, home from Les nuits zébrées of Radio Nova, the most electrifying radio in Paris, with four artists. The theme for this evening : piano, Maxence Cyrin and Sebastien Tellier's fondness. With the both (bosses ?), the radio had chosen to schedule two DJ's, Oil, from Marseille Troublemakers, and King Britt from Philadelphia.This concert opened with Maxence Cyrin who played, alone in front of a grand Yamaha, best parts of his unclassifiable LP Modern Rhapsodys, published on the label F-Com. This good family boy performed for the big pleasure of everyone his personnal versions from electro hits and more. For exemple, I could discover his vision from the single Daft Punk. If piano hisn't the best instrument to dance, Cyrin managed to give us the impression of removing from earth with his high energy, his originality and his sense of rythm.

To link with Sébastien Tellier, who seemed to be the big part of the party, Lionel aka Oil gave us a perfect funky booty bass set accompanied by a flute and a trumpet wich increased his Cinematic Orchestra/The Herbaliser's aspect. About Tellier... It was Tellier of his own ! A totaly crazy man who love old mainstream hits, more cynical than a tory (even if Politics is the name of his first album) and who doesn't know the meaning of the word "recalling". But he's maybe the only one who can change every time his way to play his own productions. Last, King Britt gave us a pure techno mix direct from Michigan with only one negative point : too short. A big quality (free) mini festival.

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Les 2 membres de Tosca, Rupert Huber et Richard Dorfmeister, avait en 2005 sorti "J.A.C.". Sans être un grand succès, les compères nous invitait dans un parc d'attraction (voir la pochette) où flâner restait un grand plaisir en tant qu'auditeur. Si vous ne l'aviez peut-être pas remarqué, je reste un inconditionnel de la scène viennoise. C'est pour cette raison que cette fois-ci je chronique tout un album ou plus exactement une compilation de remixes issus d'un album, devenues une véritable tradition autrichienne.

Il faut bien avouer que ces assemblages de "recyclages" n'ont pas toujours été à la hauteur. Qu'à ne cela ne tienne, les mauvais souvenirs sont effacés à l'écoute justement de "Souvenirs" élargissant d'une manière notoire le spectre musical de l'album d'origine passant de la soul funky ("Rondo Acapricio"remixé par DSL) au breakbeat ("Pyjama" remixé par Stereotyp), du dub électronique ("Superrob" remixé par Frost et Wagner) à la house ("Damentag" remixé par Madrid de los Austrias). Une telle variété en cohérence avec l'esprit original de l'album prouve la qualité de cet opus. A noter l'excellent remix de "Forte" par Urbs que j'avais déjà chroniqué ici et qui nous gratifie d'une version envolée et atmosphérique.

The 2 members of Tosca, Rupert Huber and Richard Dorfmeister, released in 2005 "J.A.C.". Without being a great success, the accomplices invited us in an amusement park (see the small pocket) where to stroll remained a great pleasure as a listener. If you had not noticed it, I remain I am an unconditional guy of viennese scene. For this reason this time I review awhole album or more exactly a compilation of remixes resulting from this album, become a true Austrian tradition : Peace Orchestra, all Tosca albums...

I must admit that these assemblies of "recyclings tracks" were not so good. This time is really different, the bad souvenirs are unobtrusive by listening precisely to "Souvenirs" widening the musical spectrum of the original version album with soul funk ("Rondo Acapricio" remixed by DSL) and breakbeat ("Pyjamas" remixed by Stereotyp), with electronic dub ("Superrob" remixed by Frost and Wagner) and house music ("Damentag" remixed by Madrid of Los Austrias). Such a variety in coherence with the original spirit proves the quality of this opus. Listen to the excellent remix of "Strong" by Urbs I had already reviewed here and who gratifies us of a flown away and atmospheric version.

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En période de revival post-punk, il est toujours intéressant de trouver quels sont les ons élèves, ceux qui ne trichent pas sur la copie des autres mais ne font que s'inspirer de ses voisins. Sans aucun doute, les Talking Heads de David Byrne doivent se sentir satisfaits de voir le trio danois et déjanté, Who Made Who, reprendre le flambeau. Certes les ras le bol du ressassé peuvent exaspérer mais la bonne musique n'a pas obligation à être novatrice.

Les Who Made Who appliquent les leçons du passé avec une telle aisance que l'on prend un vrai plaisir à écouter leur album éponyme mettant de côté les complexes et les à priori sur les années 80. C'est le label le plus éclectique, Gomma Records, qui les remarque et leur offre l'opportunité de sortir cet album bien produit et de d'aligner leurs shows non pas dans des salles à concerts mais plutôt dans des discothèques. Loin d'être une supercherie, les Who Made Who recycle les vieilles recettes du rock, comme le hip-hop sait si bien le faire avec les musiques des années 60 et 70. Si vous avez aimé The Rapture (qui ont réalisé un remix) agitant vos bras dans tous les sens dès les premiers riffs de guitares ou les beats dancefloors, à coup sûr vous adorerez les Who Made Who.

"The Loop" c'est un titre instrumental, l'histoire d'une rencontre sous acide d'un rock festif et d'une techno particulièrement noire liés par des slides de guitares légers et bien pensés. Mariage improbable, mariage heureux !

Nowadays is a post-punk revival, it is always interesting to find who are the good pupils, those who do not make a copy and paste but take the best and update the work of their idols. Without any doubt, Talking Heads of David Byrne must feel satisfied to see the come from rim Danish trio, Who Made Who. Admittedly the dissatisfaction of re-sifted can exasperate but the good music must not be always innovative.

Who Made Who apply the lessons of last with such an ease that one takes a true pleasure to listen to their eponym album putting side the complexes and a priori over the Eighties. It is the most eclectic label, Gomma Records, which signed them and the advisability offers to them of releasing this well produced album and of not aligning their shows in classic concert halls but rather in discotheques. Far from being a trickery, Who Made Who recycle the old receipts of rock'n'roll, as the hip-hop can do it so well with the musics of the Sixties and Seventies. If you liked The Rapture (who carried out a remix) agitating your arms in all the directions as of the first riffs of guitars or the dancefloored beats , undoubtedly you will adore Who Made Who.

"The Loop" is an instrumental energized track, the story of a meeting under acid of a party rock'n'roll and a dark techno bound by light slides of guitars. Improbable marriage, happy marriage !

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Pour les habitués des dance-floors, le nom de Trackheadz devraient leur dire quelque chose. Il s'agit d'un duo canadien à savoir Nick Holder, fabuleux producteur depuis 10 ans d'une deep house mélancolique, et Kaje qui fut son assistant. Depuis maintenant deux ans, Trackheadz sort des maxis sortis régulièrement en white label qui dépassaient l'espérance des deux compères. La reconnaissance est là et le succès d'estime amplement mérite.

C'est pour cette raison que le label le plus classe de la scène House NRK Sound Division (Joey Negro, Freeform Five, Miguel Migs...) décide d'éditer un album éponyme rassemblant leurs opus et quelques inédits. Entre musique lounge énergique et jazzy house, Trackheadz nous offre une succession de moments d'intenses plaisirs. On s'imagine sur une plage, un soleil couchant annonçant imminente d'une nuit dansante inoubliable. Agréable, sensuel, envoutant et délicieux.

L'empreinte jazz de cet album ressort particulièrement sur le titre "Amor Por Ti" avec son saxophone flottant qui guide nos pas pour ne plus les lâcher. Un morceau de jazzy house qui vous enveloppera dans son écrin de coton !

For the fans of dance-floor, the name of Trackheadz should remember something to them. In fact it is a Canadian duet with the well-known Nick Holder, fabulous producer for 10 years of a melancholic deep house, and Kaje who was his assistant. For now two years, Trackheadz has released couple of EPs regularly in white label which exceeded the hope of the two accomplices. The recognition and the success amply deserves.

For this reason the excellent label of the house scene NRK Sound Division (Joey Negro, Freeform Five, Miguel Migs...) decided to publish an eponym album gathering their opus with few exclusives tracks. Between an energetic music lounge and a jazzy house, Trackheadz offers to us a succession of moments of intense pleasures. One thinks on a beach, a setting sun announcing the iminent arrival of unforgettable dancing night. Pleasant, sensual, bewitching and delicious.

The jazz print of this album arises particularly on the track "Amor Por Ti" with its floating sax which guides our steps more to give up them. A piece of jazzy house which will wrap you in its cotton case !

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Loka est un duo de Liverpool composé de Karl Webb and Mark Kyriacou. Après une apparition remarquée sur les mythiques compilations "Xen Cuts" de Ninja Tune sorties en 2000, rien à l'exception d'un EP sorti en 2004 "Beginningless" et quelques remixes, de quoi faire monter le buzz autour des 2 anglais. Révélation ou déception ?

La réponse : révélation. Cela fait des années en fait qu'il sont enfermés dans leur studio Merseyside s'amusant à mélanger l'esprit du jam d'un Miles Davis aux machines. Dans la mouvance des Cinematic Orchestra (à quand le prochain album ?) avec qui Loka partage une passion pour les musiques de films des années 60 et 70, leur premier album "Fire Sheperds" est intemporel donnant le sentiment de mélanger les époques et les expériences où les rythmes cessent d'être génériques pour devenir juste une catalyseur à émotion desservies par des cascades d'instruments à corde. Pour une fois qu'un album si attendu est à la hauteur, je ne peux pas m'empêcher d'être dithyrambique.

Le titre "Meet Dad" est un titre instrumental qui rappellera à certains "Ford Mustang" de Serge Gainsbourg. Un titre groovy où guitare wah-wah et orgue affrontent une horde de violons soutenue par un beat jazzy entraînant. Classe et exquis !

Loka is a duet from Liverpool founded by Karl Webb and Mark Kyriacou. After an well-appreciated appearance on mythical compilations "Xen Cuts" of Ninja Tune released in 2000, nothing except for a EP in 2004 "Beginningless" and some remixes, therefore a huge buzz around the 2 English guys. So Revelation or disappointment ?

The answer is for sure revelation : for years Loka has shutted away in their Merseyside studio having fun to mix the spirit of the jam of Davis Miles with machines. In the style of Cinematic Orchestra (when is the next album ?) with who Loka shares a passion for the movies soundtracks of the Sixties and Seventies, their first album "Sheperds Fire" is timeless, giving the feeling to mix periods and experiments where the beats cease being generic to become a catalyst of emotions served by cascades of string instruments. Most of the time the high awaited albums are up to them but here is not the case. An exception which allom me to be dithyrambic.

The track "Meet Dad" is instrumental which will reminds for some people "Ford Mustang" of Serge Gainsbourg. A groovy track where a wah-wah guitar and an organ face a horde of violins supported by a uptempo jazzy beat. Exquisite luxury!

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Le hip-hop a toujours puisé dans les diverses sources musicales les samples, les boucles qui lui étaient nécessaires pour faire passer ses messages. Bien entendu les musiques "blacks" ont souvent été plébiscitées : la soul, le funk, la disco et j'en passe. La musique de blanc en revanche faisait figure de parent pauvre malgré Africa Bambaataa en samplant Kraftwerk ou encore Run DMC avec le fameux "Walk This Way" d'Aerosmith. Le rock depuis quelques années apporte une contribution de plus en plus importante au hip-hop, DangerMouse qui réalisa un "Grey Album" à base de samples des Beatles ou encore Jay Z dont le dernier album fut produit par le mythique barbu Rick Rubin.

Autre exemple de cette mouvance, Greenhouse Effect est un projet initié par le producteur Blueprint (acolyte de RJD2 dans Soul Position) et le rapper Manifest. Après un premier album "Columbus or Bust", quelques participations sur des titres de Soul Position (quel hasard !) et plus étonnant Atoms Family du label français Gooom, Greenhouse Effect sort un second opus sur Weightless Recordings à l'inspiration risquée car il s'agissait de sampler Radiohead pour un mini-album aussi surprenant que réussi. Les morceaux sélectionnés sont issus de différents albums dont "Kid A", "Amnesiac" et offrant une ambiance sombre totalement en phase avec les paroles tranchantes de Manifest.

Si, sur les 6 morceaux, je devais en choisir un, je n'aurai aucun doute à sélectionner "Allegro" où la boucle de piano provenant de la chanson "Pyramid Song" (si je ne fais pas d'erreur) s'intègre à merveille à des breaks d'abstract hip-hop et à un flow désespéré tel un manifeste ! Pour les fans de Unkle, jettez-vous dessus ; pour les puristes de Radiohead, prenez le temps d'écouter même si je crois avec conviction que vous passerez votre chemin. Moi j'adore !

The hip-hop always drew from the various musical sources the samples, the loops which were necessary for it to transmit its messages. Of course the "black" musics were often used : the soul, the funk, the disco music, etc. The "white" music on the other hand made figure of poor relation in spite of Africa Bambaataa by sampling Kraftwerk or Run DMC with the famous "Walk This Way" of Aerosmith. The rock'n'roll for a few years has made an increasingly significant contribution to the hip-hop, DangerMouse who carried out "Grey Album" containing samples of Beatles or Jay Z whose last album was produced by mythical bearded Rick Rubin.

Another example of this trend, Greenhouse Effect which is a project initiated by the producer Blueprint (half of Soul Position with RJD2) and the rapper Manifest. After a first album "Columbus Gold Bust", some featurings on tracks of Soul Position (what a surprise !) and more astonishing of Atoms Family from the French label Gooom, Greenhouse Effect has just released a second opus on Weightless Recordings to the risky inspiration because it was about sampling Radiohead for an mini-album as surprising as successful. The selected songs result from various albums such as "Kid A", "Amnesiac" and offering an sink environment completely in phase with the sharp lyrics of Manifest.

If, on the 6 pieces, I were to choose one of them, I will not have any doubt to select "Allegro" where the loop of piano coming from the song "Pyramid Song" (if I do not make an error) is integrated into wonder with station-wagons of abstract hip-hop and with a desperate flow a such proclamation! For the fans of Unkle, you jettez above; for the purists of Radiohead, take time to listen even if I believe with conviction that you will go your way. According to me I adore!

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Voici l'histoire d'une chasse au trésor musicale. Depuis 3 mois, un morceau intitulé "3 Freaks" intrigue le gigantesque microcosme des internautes fans de hip-hop. Totalement inconnu, une quête aux informations se crée sur les forums, blogs et autres sites web afin de déterminer qui se cache derrière ce titre. Certains afficionados du hip-hop de San Francisco finiront par reconnaître les flows de Keak Da Sneak et de Turf Talk, tous deux originaires de la "city by the bay".

"3 Freaks", sorti sur Rapid Pulse Records, est un titre de pur crunk, genre musical très vogue aux US né sur la côte est au début des années 90 et popularisé en 2000 par Lil' John et Ludacris entre autre. Ce morceau fait figure d'ovni pour la scène de San Francisco d'autant que des rumeurs persistaient comme quoi le producteur de ce titre était DJ Shadow qui a gardé le mystère durant plusieurs semaines avant qu'un message laissé sur le forum de Solesides ne vienne confirmé l'inimaginable.

Cela doit faire froid dans le dos de certains puristes de "L'Ombre" de découvrir que l'inventeur du abstract hip-hop produit un crunk aux influences des défunts Antipop Consortium. Le résultat est pourtant excellent et met une fois de plus en avant le don que DJ Shadow possède à créer des beats géniaux sur lesquels les voix roques de Keak Da Sneak & Turf Talk s'entrelacent. Vivement le prochain album qui est annoncé pour cette année.

Here is the story of a musical treasure hunting. For 3 months, a track entitled "3 Freaks" has intrigued the gigantic microcosm of the Net surfers fans of hip-hop. Completely unknown, a quest of information is launched on the forums, blogs and other Web sites in order to determine who hides behind this song. Some afficionados of hip-hop from San Francisco will end up by recognizing the flows of Keak Da Sneak and Racing Talk, both originating in the "city by the bay".

"3 Freaks", released on Rapid Pulse Records, is a pure crunk track, mainstream musical style in the US created on the East Coast at the beginning of the Nineties and popularized in 2000 by Lil' John and Ludacris amongst other ones. This song is in fact a kind of UFO for the scene of San Francisco the more so as of the rumours persisted as what the producer of this track was DJ Shadow who kept the secret during several weeks before a message left on the forum of Solesides confirmed the unimaginable news.

It must make a strange sensation for the "purists of Shadow" discovering that the inventor of abstract hip-hop produced crunk with some influences of dead Antipop Consortium. The result is however excellent and once more puts ahead the talent DJ Shadow has to create brilliant beats on which the castlings voices of Keak Da Sneak & Turf Talk are interlaced. Highly the next album which is announced for this year. So much impatient !

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Les Jamaicains ont depuis toujours le goût des reprises y apportant systématiquement leur propre touche. De Rocksteady au début, de Ska par la suite et bien entendu de Reggae ! Tout y est passé et plus particulièrement le chanteur noir le plus blanc de la planète Michael Jackson qui a eu la chance de voir de nombreux morceaux repris à la sauce jamaicaine. Puis, à vrai dire, il y a une forte demande, la preuve en est que l'on retrouve très souvent ces titres sur les dubplates et même de la part de chanteurs Roots.

La reprise de "Billie Jean" fait partie de ces titres cultes qui traversent les âges et restent une véritable référence. L'histoire qui existe autour de titre est d'ailleurs étonnante et mystérieuse. Plusieurs sources se targuent de la création du riddim "Billy Jean" aussi appelé "Get a Lick" ou "Round Chim Cherry", qui d'ailleurs ne trouvera son nom qu'après le hit de Shinehead au milieu des années 80. Selon certains, il semblerait qu'il ait été créé par les Wailers, pour Bob Marley. Personne n'en saura plus mais qu'importe c'est Shinehead qui le popularisa faisant forte impression.

A cette époque, Shinehead vient de quitter le Downbeat International Sound pour le African Love, ce "transfert" représente un tournant dans la carrière du jeune DJ chanteur. Il montre l'étendu de son talent allant même jusqu'au imiter Michael, avec ses "hee, eeh eeh, wow". Une véritable tuerie !

Jamaicains have always the taste of tributes bringing their own key systematically there. Of Rocksteady at the beginning, of Ska thereafter and of course of Reggae ! Hundreds of tracks passed there and more particularly the whitest black singer of the planet, Michael Jackson who was likely to see many songs reinterprated with the jamaican style. To tell the truth, there is a keen demand, the proof is that one very often finds these tracks on the dubplates and even on behalf of Roots singers.

The resumption of "Billie Jean" belongs to these worships titles which cross the years and remain a true reference. The history which exists around this track is astonishing and mysterious. Several sources are prided on the creation of the riddim "Billy Jean" also called "Get has Lick" or "Round Chim Cherry", which besides will find its name only after the hit of Shinehead in the middle of the Eighties. According to some, it would seem that it was created by The Wailers, for Bob Marley. Nobody will know some any more but what matters it is Shinehead who popularized it making strong impression.

At that time, Shinehead came to leave Downbeat International Sound for African Love, this "transfer" represented a turning in the career of the young DJ singer. It shows the wide one of his talent going even until imitating Michael, with his "hee, eeh eeh, wow". A true slaughter!

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Nathan Fake, jeune producteur anglais du Norfolk, a gagné l’estime du public et de ses pairs après quelques maxis sortis depuis 2003 sur le label anglais Border Community.

Il sort très prochainement son premier album "Drowning In A Sea Of Love" toujours sur Border Community qui est très attendu. Dès la première écoute, tous les fans d'électronica seront subjugués par le talent de cet homme qui se définit comme n'étant pas un DJ qu'il ne l'a jamais été et qu'il ne le sera jamais. Le titre "Superpositions" est un magnifique rock endiablé composé sur laptop qui rappelera certainement à certains d'entre vous les français Abstrackt Keal Agram.

Le titre "The Sky Was Pink" est un véritable bijou composé d'un diamant aux milles facettes. Nathan Fake s'est glissé dans la peau Pink Floyd période seventies (au passage on peut se demander d'où est venue l'idée du titre "Le Ciel était rose" !) pour créer ce mélange électronique aérien et psychédélique aux beats abstraits trip-hop et un solo omniprésent de guitare stridente au centre de cette envolée enivrante.

Nathan Fake, young English producer from Norfolk, won the respect of the public and the music scene after some maxis released since 2003 on the English label Border Community.

He is gonna present his first album "Drowning In A Sea Of Love" which is very awaited, always on Border Community Records. As of the first listening, all the fans of electronica will be subjugated by the talent of this man who defines himself as not being a DJ that he never was and that je will never be. The track "Superpositions" is a splendid evil rock'n'roll composed on laptop which will certainly reminds with some among you the French Abstrackt Keal Agram.

My favourite one "The Sky Was Pink" is a true jewel made up of a miles facets diamond. Nathan Fake slipped into the skin of 70's Pink Floyd (Is there any relation between the band name Pink Floyd and the track name "the Sky was pink"?) to create this electronic and psychedelic air mixture with trip-hop abstract beats and an omnipresent solo of strident guitar placed in the center of this intoxicating flight.

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