Histoire de jeunesse, me concernant. Retour en 1992, année où j'ai découvert pour la première fois la musique électronique. Felix, Francis Wright de son vrai nom, n'avait que 17 ans quand il sortit "Don't You Want Me". Ces sonorités synthétiques si singulières de cette époque me replongent dans des souvenirs de soirées où l'Angleterre avait une large représentation dans les playlists des soirées.

Ce morceau est parvenu au panthéon des classiques de la house (certains parleront de dance music). Ses deux mélodies de synthétiseurs entrecoisées, son beat old-school (pourtant si moderne à l'époque) et cette simple petite phrase "Don't You Want My Love" en boucle sont restées gravées dans la mémoire collective de toute une génération. Une légende pour un artiste qui a toujours voulu resté anonyme malgré le succès international. Pour fêter les 15 ans, quelques producteurs de renom ont remixé ce titre : Dave Spoon, Peter Gelderblom.

Et Thomas Gold qui propose un relifting digne de ce nom. Toujours cette même puissance, toujours aussi énergique, une adrénaline planante en plus.

History of teenager, relating to me. Back to 1992, the year when I discovered for the first time electronic music. Felix, Francis Wright, his real name, was only 17 years old when he released “Don't You Want Me”. These so singular synthetic sonorities of this era push me in memories of parties when the UK had an full international representation in the DJs' playlists

This track gained to be at the Hall of Fame of house music (some will speak about dance music). Its two entrecoized keyboards melodies, its old-school beat (however so modern at the time) and this simple small sentence “Don't You Want My Love” in loop stay engraved in the collective memory of a whole generation. A legend for an artist who always wanted to stay anonymous in spite of an international success. To celebrate the 15 years, some weel-known producers have remixed this track: Dave Spoon, Peter Gelderblom.

And Thomas Gold who proposes a great relifting. Always this same power, always a so energetic adrenalin with the modernity of 2k7.

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Bunny Lake est un trio autrichien. Une fois de plus, Vienne se fait remarquer avec un groupe de post-punk, une sorte new wave electro-clash qui s'essoufflait ces derniers temps. Heureusement les 3 compères, une fille, Suzy On The Rocks, et deux garçons, Christian Fuchs et Dr. Nachstrom, apportent leur folie et une certaine nostalgie (des années 80) qui leur permettent de sortir du lot.

C'est sur le label, Klein Records, que Bunny Lake signe et sort très prochainement "The Church Of Bunny Lake", une réminiscence de Depeche Mode première époque en plus déjanté et dark. J'ai été subjugué par la qualité de composition et de production du trio. Et que dire de la fantastique voix de la chanteuse qui rappellera Debbie Harry de Blondie, comme sur "Got The Fever". “She’s On The Run” est du pur Depeche Mode, illustrant fidèlement le style de Bunny Lake, tandis que "Twisted Forever” devrait leur ouvrir les portes d'une reconnaissance bien plus large. En résumé, une moitié de l'album est de la new wave bien léchée, l'autre moitié est une électro-clash de bonne facture. Un des albums de la rentrée.

Avec notamment le titre "Beautiful Car Crash" qui tourne en boucle chez moi. Bunny Lake sur ce coup, semble s'être inspiré des dernières productions de Goldfrapp. L'electro-clash dans la pure tradition, une ligne de basse syncopée, un beat binaire limite jazzy et toujours cette voix, (dés)enchantée, aux atouts de séduction incroyables.

Bunny Lake is an Austrian trio. Once more, Vienna is pointed out with a post-punk band, a kind of new wave electro-clash. The 3 accomplices, a girl, Suzy One The Rock'n'rolls, and two guys, Christian Fuchs and Dr. Nachstrom, bring their madness and nostalgia (of the Eighties) which offer them an opportunity to get success.

It is on the label, Klein Records, Bunny Lake signs and is going to release very soon “The Church Of Bunny Lake”, a reminiscence of first period Depeche Mode in more dark atmosphear. I was subjugated by the quality of composition and production of the trio. And What to say about the fantastic voice of the singer who reminds Debbie Harry of Blondie, as on “Got The Fever”. “She's On The Run” is a pure Depeche Mode song, illustrating accurately the style of Bunny Lake, while “Twisted Forever” should open the doors of an international recognition. In short, half of the album is a well licked new wave, the other half is a nice electro-clash. One of the albums of the end 2007.

With in particular the song “Beautiful Bus Crash landing” which turns in repeat mode at home. Bunny Lake on this track seems to have taken as a starting point of the Goldfrapp's last productions. Electro-clash in the pure tradition, a syncopated bassline, binary jazzy beat and always this voice, (dice)magic, with an incredible asset of seduction.

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Est-il encore nécessaire de présenter Fatboy Slim ? Cet anglais de Brighton est l'une des figures des années 90 qui enchaîna les succès et vendit des millions d'albums avec des morceaux aux mélodies accrocheuses (vive les samples !) qui font encore danser aujourd'hui tout comme lui qui continue à officier en tant que DJ.

L'inspiration semble avoir disparu chez lui. Son dernier album "Palookaville" est totalement passé inaperçu (en toute logique). Reste que Fatboy Slim est entré au panthéon d'artistes qui seront encore écoutés avec plaisir dans 20 ans. Il faut bien manger maintenant, le temps est venu pour lui de faire fructifier son patrimoine musical avec des compilations qui seront comme toujours agrémentées pour chacune d'un inédit ou d'un remix ! A la fin du mois, sort justement "The Greatest Hits - Remixed", un double album composé de 21 remixes qui valent le détour comme "Ya Mama" revu par les Krafty Kuts, "Champion Sound" par Switch, "Everybody Needs A 303" à la sauce Plump DJs. Les remixes de Mike D des Beastie Boys et des Chemical Brothers sortent également du lot. Aucune déception à déplorer, juste le plaisir de redécouvrir des titres qui auront marqué une majorité d'entre nous.

"Don't Let The Man Get You Down" sorti sur "Palookaville" était franchement nul. Un sample mal dégrossi, un break ridicule, bref un travail saccagé ! Il fallait à tout prix que Justice soit faite et rebâtir un morceau qui avait malgré tout du potentiel. Les 2 justiciers ont réussi à s'imprégner du style Fatboy Slim en y insufflant leur touche personnelle : une basse ravageuse au son saturé, marque de fabrique de Justice, un doux synthé et un gimmick obstiné et entraînant. Quelle agréable surprise !

Is it still necessary to present Fatboy Slim? This English from Brighton is one of the Nineties music figures who had many successes and sold million albums with tracks with the easy to remind melodies, which still make dancing today which continues with officer as DJ.

His inspiration seems to be disappeared. His last album “Palookaville” is far from being a success (and that's logical). Remain that Fatboy Slim entered to the Hall Of Fame of music artists who will be still listened with pleasure in 20 years. He needs to eat, time is come for him to earn money thanks to his musical "investments" through compilations which will always include for each one an exclusive track or an exclusive remix! At the end of the month, will be released “The Greatest Hits - Remixed”, a double album with 21 remixes which are really cool like “Ya Mama” remixed by Krafty Kuts, “Sound Champion” by Switch, “Everybody Needs A 303” by Plump DJs. The remixes of Mike D of Beastie Boys and of the Chemical Brothers need a special mention. No disappointment, just a pleasure of rediscovering songs which marked a majority among us.

“Don't Let The Man Get You Down” on “Palookaville” was frankly a bullshit. A badly trimmed sample, a ridiculous beat, to resume a ransacked work! It was important that Justice was made and to rebuild a track which had despite a potential. The 2 dispensers of justice succeeds in impregnating Fatboy Slim's style and in insufflating their personal touch: a devastating bassline with saturated sound, the Justice's trademark, soft keyboard and a obstinated and involving gimmick. What a pleasant surprise!

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Je vais finir par croire que les écoles à Bristol donnent des cours de Drum & Bass, vu le vivier de producteurs. De surcroit de talent ! TC, pour Tom Casswell, fait partie de la relève devenant le chef de file d'une scène redevenue foisonnante. Il est aujourd'hui l'un des DJ les plus demandés et a le potentiel pour devenir un pilier incontournable, reprenant le flambeau de Roni Size.

C'est sur le label BS1 Records que TC sort en 2002 son premier maxi "Resonator". S'en suivent un parcours classique, de nombreux remixes dont le fantastique "Revolution" et une série de maxis qui s'enchaînent. Après son carton avec "Fatline" en 2006, TC explose en début d'année avec "Rockstar" puis son album "Evolution" sorti le printemps dernier. Sa Drum & Bass est explosive, pulvérise les dancefloors et maintient une pression constante à la manière des plus grands producteurs, DJ Hype, Roni Size... Son nouveau maxi "Where's My Money" ne fait que confirmer tout le bien que je pense de lui, délivrant sur la face A un son industriel et des beats ultra-énervés. Pourvu que son inspiration perdure !

Sur la face B, on découvre "Deep", l'autre facette de TC, plus jazzy avec une basse terriblement funky sortie des machines de Roni Size himself, le tout soutenu par 2 MCs fantastiques Dynamite MC et Hollie G ainsi que la chanteuse Jakes. C'est vrai bijou, un travail d'orfèvre, un morceau que l'on retrouvera avec certitude dans les futures compilations d'anthologie de la Drum & Bass.

I will finish in believing that children from Bristol learn Drum & Bass at school, considering the number of producers coming from this town. What's more full of talent! TC, alias Tom Casswell, is one of the leader of a new D'nB scene. He is one of the most hype DJ today and has the potential to become a pillar impossible to circumvent.

It is on label BS1 Records that TC released in 2002 his first EP “Resonator”. Then followed by a traditional course, many remixes (the fantastic “Revolution”) and a serie of opus. After his success with “Fatline” in 2006, TC explodes at the beginning of year with “Rockstar” then his album “Evolution” released last spring. His Drum & Bass is explosive, pulverizes any dancefloors and maintain a constant pressure like the biggest producers, DJ Hype, Roni Size… His new EP “Where's My Money” confirms all I think of him, delivering on face A a industrial track with high-speed and nervous beats. Let's hope his inspiration will endure!

On the face B, you will discover “Deep”, the other facet of TC, more jazzy with terribly funky bassline outlet from the Roni Size's machines, the whole supported by 2 great MCs Dynamite MC and Hollie G as well as the singer Jakes. It is a jewel, a work of goldsmith, a track which will be on the future anthology compilations of Drum & Bass.

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Diplo est un type épatant auquel je voue une admiration particulière. Cet américain fait presque figure de modèle tant il impressionne. C'est un producteur de renom qui a gagné ses galons grâce à un unique album culte "Florida" sorti sur Big Dada. Il est resté attaché à ses racines underground perpétuant les divines mixtapes "Hollertronix" qui popularisait avant l'heure le son de Baltimore. Mais il ne s'arrête pas en si bon chemin puisque Diplo est aussi un dénicheur de talents (on lui doit Mia mais aussi Spank Rock qu'il présenta aux patrons de Big Dada qui s'en frotte les mains depuis !). A cela vous pouvez rajouter son label Mad Decent sur lequel il signe DJ Blaqstarr, le groupe brésilien Bonde Do Role, etc. Mais ce qui le rend si unique, c'est son formidable éclectisme : il est aussi à l'aise avec le old-school que les prochaines tendances (Diplo est une référence pour détecter ce qui marchera les prochains mois), capable de passer de la variété au hip-hop en passant par le Baile Funk, le Kuduro ou l'électro la plus pointue. C'est un passionné qui ne s'arrête jamais (podcast, label, production, mixtape, DJing...), toujours avide de découvrir au gré de ses voyages de nouveaux genres, les scènes locales arborant les tenues vestimentaires locales (un t-shirt Ed Banger par ci, un autre Sepultura ou encore Public Enemy). Une telle ouverture d'esprit, sans frontière, et un goût si aiguisé que Diplo donne l'impression d'avoir toujours raison dans ses choix.

Le webzine musical incontournable Pitchfork a invité Diplo à mixer et commenter chaque titre qu'il aura sélectionné. Ce sont 70 minutes de bonheur, un bijou de mélange de styles composé de classiques, de bootlegs, d'inédits... Je vous invite à l'écouter d'urgence (vous pouvez le télécharger ici) et lire son interview ici.

Diplo is an impressing guy to who I dedicate a singular admiration. This American man has evrything to be an idol for requiring music lovers. He is a repected producer thanks to only one incredible album “Florida” released on Big Dada. He stays in touch with his undergrounds roots perpetuating the divine mixtapes “Hollertronix” which popularized the sound of Baltimore. But he does not stop : Diplo is also a denichor of talented artists (he launched Mia but also Spank Rock whom he introduced to the boss of Big Dada). You can add his label Mad Decent on which he signs DJ Blaqstarr, the Brazilian band Bonde Do Role, etc. But what makes him so unique, is his great eclecticism: he is as at ease with old-school as the next tendencies (Diplo is a reference to detect what will be successfull in the next months), able to play commercial tunes as hip-hop while playing Baile Funk, Kuduro or the most unknown Electro tracks. Diplo is an impassioned man who never stops (DJing, Podcasting, Producing, Managing...), always avid to discover thanks to his trips, new styles, the local music scenes, new artists, new bands. Such a broadmindedness without any border and a sharpened taste that Diplo gives the impression to be right always in his choices.

The essential musical webzine Pitchfork invited Diplo to mix and to comment on each selected track. here are 70 minutes of pure ears pleasure, a jewel of styles mixture made up of anthems, classics, bootlegs and exclusives tracks… I invite you to listen to it urgently (you can download it here) and to read his interview here.

Tracklist:

01. I Like Turtles

02. Mr. Vegas: "Lean Wit It"

03. M.I.A. [ft. Bun B and Rich Boy]: "Paper Planes"

04. Schooly D: "Gucci Time"

05. Yeah Yeah Yeahs: "Rockers to Swallow"

06. Jellybean: "Sidewalk Talk"

07. Belle Stars: "Iko Iko"

08. Scala & Kolacny Brothers: "Heartbeats"

09. Diplo & Switch [ft. Elephant Man]: "East, West (Remix)"

10. Nirvana: Drain You / Huey: "Pop, Lock & Drop It"

11. Marc Houle: "Bay of Figs (Ward 21 Mix)"

12. DJ Tamiel: "Bump Like This"

13. Queen [ft. David Bowie]: "Under Pressure"

14. Eddie Money: "Take Me Home Tonight"

15. Soulja Boy: "Crank Dat Superman"

16. Bat for Lashes: "What's a Girl to Do (Break)"

17. DJ Shadow: "Organ Donor (Sandrinho Remix)"

18. Diplo & Switch [ft. Beenie Man]: "Solta Frango"

19. Mr. Vegas: "Hot Fuk (Diplo Mix)"

20. Enur [ft. Natasja]: "Calabria (2007 mix)"

21. Spoon: "Paper Tiger"

22. Circle Children: "Zulu"

23. M.I.A. [ft Akon]: "Boyz Remix (Hi Powered Boyz Get Down)"

24. Boy 8 Bit: "Suspense Is Killing Me"

25. KW Griff: "Tony's Back"

26. Diplo: "Work Is Never Over"

27. M.I.A: "Bamboo Banger"

28. Sizzla: "Bamboo Banger (Dubplate)"

29. Blaqstarr: "Supastarr"

30. Shai: "If I Ever Fall in Love Again (Dub)"

31. Orbital: "Halcyon"

32. LA Priest: "Engine (Erol Alkan Remix)"

33. Petter: "Some Polyphony"

34. Rihanna: "Umbrella (Vandalism Mix)"

35. Justice: "Phantom Pt. II (Soulwax Mix)"

36. The White Stripes: "Little Cream Soda"

37. ZZT: "Lower State of Consciousness"

38. Kia Shine: "Crispy"

39. Bart Simpson: "Bartman (So Kripsy Mix)"

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Le monde va mal actuellement et dans ces situations il faut toujours des super héros pour nous sortir de là. Heureusement les Supermayer sont là, des justiciers d'aujourd'hui toujours armés de leur slips et collants mais cachés cette fois-ci derrière leurs laptops !

Derrière Supermayer, se cachent en fait le patron du label allemand techno, Kompakt, Michael Mayer et Superpitcher, ou Askel Schaufler pour les intimes. L'association du vétérant de la techno minimale et du surdoué de la mélodie et du touche-à-tout est bluffante, pleine d'humour et généreuse. Il faut dire qu'à l'écoute de leur album "Save The World", on devine facilement le plaisir qu'ils ont eu à réaliser les 13 titres, à la fois décontractés, psychédéliques. Cette BD techno est un OVNI, alternant pop-électro "The Lonesome King", techno electronica "Us & Them", musique rave "Planet Of The Sick", expérimentations électroniques (interludes) qui renvoient à celles de la fin des années 70. Supermayer ajoutent l'histoire de la musique électronique d'une pierre à travers un album avant-gardiste et accessible grâce à des mélodies entêtantes.

Le morceau "Two Of Us" est une perle de musique trance et acid. Une boucle hypnotique obscure qui met la pression, un montée crescendo qui rendra hystérique n'importe quel dancefloor et la brève apparition d'un xylophone à la mélodie enfantine qui rend ainsi le morceau plus doux. Supermayer tient là un titre à la schizophrénie effrénée. On en redemande !

The world currently goes badly and in these situations we always need superhero to leave us from these. Fortunately Supermayer are here, nowadays dispensers of justice always wearing their slipways and capes but hidden this time behind their laptops!

Behind Supermayer, hide in fact the owner of the German techno label, Kompakt, Michael Mayer, and Superpitcher, or Askel Schaufler for close friends. The association of the minimal techno genious and the king of the melody is incredible, full of humour and generosity. I must precise that when you listen to their album “Save The World”, we gonna easily guess the pleasure they had to produce the 13 tracks, at the same time relaxed and psychedelic. This techno cartoon is an UFO, alternating pop-electro “The Lonesome King”, techno electronica “Us & Them”, rave music “Planet Of The Sick”, electronic experiments (the interludes) which remind those of the end of the Seventies. Supermayer add in the history of electronic music a new mark through an album avant-gardist and accessible thanks to stubborning melodies.

The track “Two Of Us” is a pearl of trance and acid music. An dark and hypnotic loop which put the pressure, a incredible crescendo rise which will make hysterical any dancefloor and a short appearance of a xylophone with childish melody which gives a softer side of the trck. Supermayer hold a tune with an unrestrained schizophrenia. So we want more!

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C'est la rentrée, les vacances sont terminées ! Déjà la nostalgie estivale s'installe même si le retour aux virées nocturnes vont booster. Un mix qui clôture l'été et annonce la rentrée, il faut bien travailler comme le dit TTC !

Holidays are finished, go back home ! Summer nostalgia starts even if parties will enjoy the return in town. A mix to enclose summer and to announce the beginning of a new season, we have to work "travailler" as TTC sings!

Download Rentrée 2007

Playlist :
01 - Len - Steal My Sunshine
02 - Superthriller - I Love You
03 - The Cansecos - Juiced
04 - DJ Zebra - Dingdong Sympathy
05 - Outlines - Just A Lil Lovin'
06 - Bittersweet - Mating Game (Kraak & Smaak Remix)
07 - The Black Ghosts - It's Your Touch (Ashley Beedle's Heavy Disco Edit)
08 - Le Tigre - Deceptacon (DFA Remix)
09 - Makossa & Megablast - Rip It Up
10 - Day One - The Little Things
11 - 4 Hero - Bed Of Roses (Shy FX & T Power Mix)
12 - TC - Flatliner
13 - Breakbot - Summerparty
14 - TTC - Travailler (DJ Orgasmic Remix)
15 - TV Rock Vs Dukes Of Windsor - The Others
16 - Midnight Juggernauts - Road To Recovery
17 - Eyerer & Chopstick - Make My Day
18 - Simian Mobile Disco - I Believe
19 - Scenario Rock - Skitzo Dancer (Justice Remix)
20 - The Black Ghosts - Face (The Teenagers Remix)
21 - Alex Gopher - The Game (Eddy Temple Morris Remix)
22 - DJ Mehdi - Lucky Boy (Outlines Remix)
23 - Below Zero - Today

Enjoy

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C'était un retour plus qu'attendu, vu le buzz qui circulait sur Internet. Il faut avouer que Mathangi “Maya” Arulpragasam, Mia de son nom de scène avait frappé les esprits dont le mien avec son premier album sorti de nulle part, Arular en 2005. Son style est particulier, presque indéfinissable, sorte de mélange de R&B / Hip-hop /Electro / Dancehall / Worldmusic. Ses flow et chant ont un charme fou qui hypnotise l'auditeur qui en devient fan à la fin. Restait à s'assurer que le deuxième opus soit à la hauteur.

"Kala" dépasse les attentes offrant un tour du monde express musical. C'est un album dense, original, coloré et tribal. Son enregistrement s'est fait aux quatre coins du globe, Inde, Jamaïque, Japon, Australie et Trinidad. Mia est un metissage à elle seule tout comme sa musique, mélange de grime, ragga, électro, etc. composée par une pléiade de producteurs les plus respectés actuellement, Diplo, Switch, Danja, Timbaland. Pour parfaire ce bijou, les textes ne pouvaient être légers mais au contraire engagés, dénonciateurs, politiques voire profonds comme le prix d'un fusil en Afrique, "20 dollars" comme le stipule le titre du morceau basé sur des samples de "Where Is My Mind" des Pixies et de "Blue Monday" de New Order. "Mango Pickle Down River" sonne comme une production de Madlib basé sur du didgeridoo tandis que "World Town", "Jimmy" nous rappelle les ambiances indiennes, racine de cette sri-lankaise. Les rythmes africains, tribaux sont aussi à l'honneur, reprenant l'incroyable inventivité presque animal du Kuduro comme sur "Birdflu". Mia a repoussé encore plus loin ses limites, bien soutenue par des instrumentaux de haut niveau.

Vous reconnaîtrez la pate Diplo sur "Paper Planes", hommage plein de paradoxe où la mélodie sonnant comme une comptine pour enfant accueille des coups de feu. Ou comment l'insouciance s'intègre dans la brutalité naturelle du monde dans lequel nous vivons...

It was a awaited return, considering the buzz which circulated on Internet. It is necessary to acknowledge that Mathangi “Maya” Arulpragasam, Mia her artist name had struck the spirits with her first album released in 2005, Arular. Her style is particular, almost indefinable, kind of mixture of R&B / Hip-hop / Electro / Dancehall / Worldmusic. Her flow has an insane charm which hypnotizes listeners who become fan at the end. Main question : will the second LP good or not ?

“Kala” exceeds waitings offering a world musical trip. It is a dense, original, coloured and tribal album. Its recording was done worldwide, India, Jamaica, Japan, Australia and Trinidad. Mia is a symbol of interbreeding like her music, mix of grime, ragga, electro, etc. composed by a pleiad of the currently most respected producers, Diplo, Switch, Danja, Timbaland. To perfect this beauty, the lyrics could not soft but engaged, full of denounciation and polictics, even deep like the price of a rifle in Africa, “20 dollars” as stipulates the title of the track based on samples of “Where Is My Mind” of Pixies and “Blue Monday” of New Order. “Mango Pickle Down River” sounds like a Madlib's production based on didgeridoo while “World Town”, “Jimmy” reminds to us Indian atmosphears, root of the Sri Lankian girl . The African, tribal beats are also well represented, taking again the incredible and almost animal inventiveness of Kuduro as on “Birdflu”. Mia pushed back even further her limits, supported well by great instrumentals.

You will recognize the Diplo's style on “Paper Planes”, homage full of paradox where music melody sounding as a children song accomodates gun shots. Or how unconcern is integrated in the natural brutality of the world in which we live…

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Quand vous découvrirez Patrick et Eugene, vous serez replongés dans les années hippies avec 2 types aux cheveux longs et à la barbe oppulante, entre Cat Stevens et ZZ Top ! Alors que Patrick Dawes et Eugene Bezodis ne pénètrent le milieu musical qu'aux débuts des années 90. Mais ils entretiennent un goût immodéré pour le psychédélisme, au bon goût de Yellow Submarine, cultivent une vraie spontanéité dans leur musique à base d'humour et de folie, sorte d'invitation à les suivre dans leurs délires.

Patrick qui travaillait en 1995 avec Herbaliser, et Eugene sont autant influencés par le jazz des années 40 que le funk des années 60 ou encore la dance d'un Pepe Deluxe ou de Bushy. Avec clarinette, flûte, saxophone, melodica et autres, les deux amis produisent des morceaux qui sentent bon le passé sans être ni un hommage ou une redite. Après deux albums, "Circus Train" en 2001 et "Postcard From Summerisle" en 2004, Patrick et Eugene sortent "The Birds And The Bees" qui contient des reprises terriblement groovy et éloignées de Simon & Garfunkel, Beyoncé ou encore Kylie Minogue. C'est le coup de coeur de cet été qui a signé récemment sur Tummy Touch Records, label reconnu, pour preuve il s'agit de celui des Groove Armada, Crazy Girl ou encore Tom Vek.

Ils sont de retour avec une relecture excentrique du premier succès des Arctic Monkeys "I Bet You Look Good On The Dancefloor". A l'exception des paroles, ce "remix" est strictement à l'opposé de l'original où les guitares sont remplacées par un banjo, la rythmique adoucie et l'apparition de cuivres pour un côté plus voluptueux, à la limite de la contine ! Nous sommes bien loin des standards rock que représente le groupe anglais auteur de "I Bet You Look Good On The Dancefloor".

When you gonna discover Patrick and Eugene, you will be back to the hippies 70's years with 2 guys with long hair and big beard, between Cat Stevens and ZZ Top! Whereas Patrick Dawes and Eugene Bezodis started to make music at the beginning of the Nineties. But they maintain an immoderate taste for the psychedelism, with a good taste of Yellow Submarine, cultivate a real spontaneousness in their music containing humour and madness, with an invitation to follow them in their delirious crazyness.

Patrick who worked in 1995 with Herbaliser, and Eugene are influenced as much by Forties jazz than Sixties funk or dance music of Pepe Deluxe or Bushy. With clarinet, flute, saxophone, melodica and others, the two friends produce tracks which smell past without being nor a homage or a repetition. After two albums, “Circus Train” in 2001 and “Postcard From Summerisle” in 2004, Patrick and Eugene outlet “The Birds And The Bees” a compilation of terribly groovy versions very far from the original songs of Simon & Garfunkel, Beyonce or Kylie Minogue. It is my "coup de coeur" of this summer which signed recently on Tummy Touch Records, well-knows label which outlets Groove Armada, Crazy Girl, Tom Vek...

Patrick and Eugene are back with an eccentric version of the first success of Arctic Monkeys “I Bet You Look Good On The Dancefloor”. Except for the lyrics, this “remix” is strictly contrary to the original one where guitars are replaced by a banjo, the breaks are softened and an appearance of wind instruments for a voluptuous connotation ! We are well far from the rock'n'roll standards which represent the English band, Arctic Monkeys.

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